טרגדיה היא קטגוריה של דרמה המעלה את הסבל שחווים בני אדם כעיקר ההנחה העיקרית. אתה יכול למצוא מגוון רחב של טרגדיות, החל בטרגדיות יווניות, טרגדיות אליזבטניות ועד לספרות דרמטית ותיאטרון עכשווי. רוב הטרגדיות האמיתיות מראות את נפילת הדמות הראשית, בין אם בשל מעשיו שלו או פסיביות ובין אם בשל כוחות שאינם בשליטתו. דרמות טרגדיה נכתבות במכוון כדי לשפוך את רגשותיו השליליים של הקהל שנבנים בנו באמצעות שחרור רגשות מקלים אלה. לימוד טרגדיות קלאסיות ולמידת רמזים חשובים על כתיבת בדיה יכול לעזור לך להמציא דרמה או רומן טרגי גדול בעצמך.
שלב
חלק 1 מתוך 3: לימוד טרגדיה
שלב 1. קרא את הטרגדיה הקלאסית
טרגדיות רבות נכתבו לאורך ההיסטוריה, וכל טרגדיה משקפת את הזמן והמקום בו נוצר המחזה. חוקרים רבים רואים ביצירות האפוס של הומרוס אחת הדוגמאות הוותיקות ביותר לטרגדיה היוונית, ובהן מתמודד גיבור גדול כמו אודיסאוס עם שורה של מצוקות. אבל הטרגדיות הפופולריות ביותר הן אולי יצירותיו של וויליאם שייקספיר, כמו המלט או יוליוס סזאר המתאר כיצד הדמות הראשית מתה בסוף הסיפור לאחר שעברה סבל רב ומצוקה.
- טרגדיות יווניות נוטות להיות נושאים ועלילות בודדים, בעוד שלטרגדיות אנגליות (כולל של שייקספיר) יש בדרך כלל מספר סיפורים המקושרים באמצעות אובדן וסבל משותפים.
- כדי לראות את אוסף הטרגדיות המלא, פנה לספרייה או חפש באינטרנט. חוקרים ומבקרי ספרות רבים מפרסמים בעצמם רשימות של יצירות ספרותיות שלדעתם הן החשובות או המשפיעות ביותר.
שלב 2. למד דמויות בסיסיות
למרות שלכל טרגדיה אופי ועלילה ייחודיים משלה, ישנם כמה מוטיבים בסיסיים של טרגדיה שנוטים ליישם את כל היצירות הספרותיות בז'אנר זה. הטרגדיה כוללת בדרך כלל או דמות ראשית טרגית (לרוב אדם בעל מעמד חברתי גבוה), שחווה נפילה ו/או מוות כתוצאה מפעולות או פסיביות משמעותיות, או שעיר לעזאזל (אדם בעל מעמד חברתי נמוך), שנופל בטעות למצב טרגי שאינו בשליטתו. לרוב הטרגדיות יהיו כמה או יותר מסוגי הדמויות הבאים:
- גיבור - הדמות הראשית, שהיא כמעט תמיד דמות טרגית
- אנטגוניסט - האדם או הדבר שהגיבור צריך להילחם נגדו (לעתים קרובות נבל, אך לא תמיד)
- רדיד / בן לוויה - דמות תומכת, הקשורה לעתים קרובות לגיבור או לאנטגוניסט, שחושפת או מסבכת כמה היבטים חשובים בדמות הראשית
- אופי סטריאוטיפי (אופי מניות) - משמש לעתים קרובות כדי לסבך או להרחיב חלק מהמאפיינים המופיעים בטרגדיה הכוללת
- מספר/מקהלה - לא תמיד קיים בכל יצירת טרגדיה, אלא הופך להיות חלק חשוב ביצירות מסוימות, המשמשות לעתים קרובות לתקשר ישירות עם הקהל
שלב 3. נתח את הנתון הטרגי הזה
כמעט כל טרגדיה משחקת דמות טרגית כנקודה המרכזית שלה. בטרגדיות היווניות המוקדמות, דמויות אלה היו לעתים קרובות אלים, אך ככל שהז'אנר התקדם הדמויות הטרגיות החלו להציג גיבורי מלחמה ואפילו אריסטוקרטים או דמויות פוליטיות. כיום, הכלל הכללי לדמויות טרגיות הוא שהדמות חייבת להיות בעלת מוסר חזק ולהעריץ אותה מאוד על ידי הקהל.
- הדמות הטרגית הזו חייבת לחוות סוג של נפילה (המכונה "חמארטיה", או "טעות טרגית"). הסיבה לנפילה היא לעתים קרובות הגאווה של הדמות עצמה (נתפסת לעתים קרובות כגאווה, אם כי זה כולל גם דריכה מעבר לגבולות התרבותיים/אתיים של האדם).
- דמויות טרגיות בדרך כלל חוות איזושהי הארה או מודעות לגורלם הטרגי (המכונה "אנאגנוריסיס"). בשלב זה הוא ידע שאין כלבה לחזור אליה, והוא נאלץ לתת לגורל הטרגי הזה להתפתח ולפקוד אותו.
- מעל לכל, דמות טרגית חייבת לגרום לחמלה. הסיבה לכך היא שהוא מיועד ליפול, והקהל מריע או מרגיש הקלה כאשר לנבל יש חוסר מזל. הטרגדיה האמיתית בדרמה טרגית היא שכל אחד יכול לחוות את אותו סבל שפקד את הדמות הראשית, ונפילתו חייבת לנקות את רגשותיו השליליים של הקהל.
שלב 4. למד את מבנה העלילה הטרגית
בדיוק כמו כל טרגדיה הכוללת דמויות ייחודיות שניתן לקרוא להן "טיפוסים" סטנדרטיים כך שכל עלילה יכולה להיות ייחודית ומקורית, אך גם יכולה להיות מסווגת למבנה הנוסחה הרגיל. המרכיבים החשובים ביותר בדרמת טרגדיה כוללים:
- אקספוזיציה - מידע "רקע" חשוב, אותו ניתן להעביר בבת אחת בתחילת ההצגה או להתפתח לאורך קטעים דרמטיים באמצעות דיאלוג ו/או סולוליק.
- קונפליקט - מתח המתעורר כתוצאה מקונפליקט, בדרך כלל בין אופי מול עצמו, אופי מול אופי, אופי מול סביבה, אופי מול כוחות טבע, או אופי מול קבוצה
- שיא - נקודה בדרמה שבה לא ניתן עוד לסגת את המתח או שאירוע צריך להמשיך להתפתח כדי לייצר אחד משני סיומים
- רזולוציה/מסקנה - גילוי או שחרור של מתח, לרוב באמצעות מותה של דמות אחת או יותר במחזה
שלב 5. למד את סוגי המגרשים
מבנה העלילה במחזות טרגדיה מסתמך בדרך כלל על אחד משלושה סוגי עלילות. שלוש העלילות הן:
- אקלים - המתח מצטבר עד לנקודה (שיא) לפני הרזולוציה, בדרך כלל באמצעות מבנה לינארי המורכב מהפעולות הרגילות
- אפיזודי - לרוב מורכב מסצינות קצרות ומפוצלות הכוללות דמויות מרובות ורצפי פעולה מרובים כדי להדגיש היבטים שונים של האנושות
- nonsequitur - אירועים שאינם עקביים וכוללים דמות קיומית, לעתים לא מפותחת, העוסקת במשהו לא משמעותי למדי, ונועדה להדגיש את האבסורד שבקיום.
חלק 2 מתוך 3: פיתוח העלילה
שלב 1. בחר שיטת סיפור
הטרגדיה נכתבה ומועלת במשך דורות כדרמה. מסורת זו נובעת מהטרגדיה העתיקה ביותר, שהייתה חלק מהטקס הדיוניסי. בטקס זה השחקנים מתלבשים כעזים כדי לשחזר את סבלו או מותו של גיבור. עם זאת, ניתן לכתוב טרגדיות גם לקורא, לא לקהל. המשמעות היא שרומנים/רומנים קצרים ואפילו ספרות למבוגרים צעירים אפשר לסווג כולם כיצירות טרגדיה.
- סיפור הסיפור שתבחר יהיה תלוי באזור העוצמה/נוחות שלך כסופר ובאופי הסיפור שתספר.
- אם יש לך ניסיון (או חוסר ניסיון) הן בדיוני והן בדרמה, נסה לבחור דרך המתאימה לסיפור שאתה רוצה. אולי קל יותר לעצב קו סיפור מראש מבלי לכפות דרמה או פורמט חדש על הרעיון שלך.
שלב 2. תחשוב על סיפור
ברגע שיש לך הבנה מוצקה של מהות הטרגדיה והמרכיבים המבניים הבסיסיים שלה, עליך ליצור את המתווה הבסיסי של העלילה. עלילת הטרגדיה שלך תהיה אירועי היסוד והאירועים שיתרחשו בעבודתך. העלילה אמורה לעסוק ברעיון הבסיסי, אם כי בסופו של דבר יש להעביר את הרעיון דרך העלילה והדמויות, ולא רק "על" הרעיון הבסיסי. במילים אחרות, הסיפור שלך צריך להעביר משהו מבלי שתצטרך לומר או לספר לקהל מה באמת אומר הסיפור.
- אם תבסס את הטרגדיה שלך על מיתוס קיים, תהיה קשור לאירועי אותו מיתוס, ולא תוכל לסטות יותר מדי מנקודות העלילה העיקריות במיתוס מבלי לגרום לקהל לאבד עניין. עם זאת, ייתכן שתוכל לפרש מחדש באופן קיצוני את המיתוס, וכתוצאה מכך יהיה פתרון סופי לא ברור או דו -משמעי.
- לחלופין, ייתכן שתרצה ליצור קו סיפור משלך מאפס. במקרה זה, לא תהיה קשור לדמויות או מופעים קנוניים כלשהם.
- בחר עלילה שתעזור לך לספר את הסיפור שגרם לך לכתוב. אל תיקח את העלילה כמגבלה. במקום זאת, חשבו על העלילה כעדשה ודרך העדשה הזו תוכלו לכתוב על מאבקים או היבטים של אנושיות.
שלב 3. מתאר את העלילה
ברגע שיש לך רעיון בסיסי לסיפור, עליך ליצור מתווה עלילתי לסיפור. הדרך הקלה ביותר לעשות זאת היא לרשום כמה היבטים בסיסיים בסיפור, כך שתוכל לפתח היבטים אלה הלאה ולארגן אותם לקווי סיפורים קשורים. מקום טוב להתחיל בו הוא להתוות את החלקים הבאים של הטרגדיה:
- מוטיבציה - מדוע גיבורים ואנטגוניסטים עושים את מה שהם עושים בסיפור
- מבנה בסיסי - מכלול האירועים המרכיבים את הסיפור, והסדר בו הם מתרחשים ו/או מפעילים אירועים אחרים להתרחש
- יישוב סופי - מה שבסוף קורה לסיום הסיפור
- עלילות משנה-קווי סיפור משנה שנועדו לסבך את הסיפור או לאתגר את הדמויות עוד יותר
שלב 4. צור את הדמות
לאחר שקיבלת את הסיפור שלך ומיפת את המבנה הבסיסי של העלילה, עליך ליצור את הדמויות שיבנו את הטרגדיה שלך. תזדקק לדמויות הבסיסיות הנמצאות ברוב הטרגדיות, כולל גיבורים, אנטגוניסטים, דמויות לסכל ודמויות סטריאוטיפיות. בשלב זה, אינך צריך לכתוב דיאלוג ממשי עבור כל הדמויות, אך עליך לחשוב כיצד הן יופיעו על הנייר או על הבמה. אתה יכול לעקוב אחר רעיונות אלה על ידי כתיבת כמה משפטים או פסקאות של הערות על כל דמות ראשית.
- חשוב אילו סוגי דמויות ימלאו את התפקידים שנוצרו בסיפור.
- שקול את היחסים בין הדמויות. אם הם הולכים לקיים אינטראקציה, או יודעים על קיומם של זה, עליהם להיות ביניהם מערכת יחסים ברורה וחד משמעית. ניתן לסווג מערכות יחסים אופייניות לדינמיקה של אהבה, הורים/ילדים, אחים, חברים, תוקפנים/קורבנות, יריבים/אויבים, בוסים/עובדים או מטפלים/מטפלים.
- זכור לכלול דמויות טרגיות. בשלב זה אתה צריך להחליט מה תהיה נפילתו באופן כללי, ואילו בחירות הוא יעשה שיובילו אותו לגורל זה.
- שקול לגרום לדמויות לשאול את עצמן, את הדמויות האחרות או את היחס שלהן זו לזו. ייתכן שיהיה עליך גם לתת להם דעות נחרצות ולהשתמש בדעות אלה כדי לפתח עוד יותר את אישיותו ותפקידיו של כל דמות.
- הדמויות שלך צריכות להיות מציאותיות ואנושיות מספיק כדי להיות חביבות ונגישות, אך מכיוון שאתה כותב טרגדיה, ייתכן שיהיה עליך לגרום לדמות אחת או יותר להיות בעלת יתרון גבוה יותר מאשר האדם הממוצע. תכונה זו יכולה לבוא לידי ביטוי בגבורה יוצאת דופן, בעושר/כוח עצום, או שזה יכול גם אומר שאחת או יותר מהדמויות הן באמת על אנושיות (אלים/אלות, קוסמים וכו ').
חלק 3 מתוך 3: כתיבת טרגדיה משלך
שלב 1. לפתח את העלילה
בשלב זה אמורה להיות לך הנחת יסוד בסיסית, מתווה של האירועים שיתארו את הסיפור, ויצרו את הדמויות לביצוע אותם אירועים. לאחר שכל זה נעשה, עליך לפתח את העלילה לסיפור מלא ומתפקד. בהתאם לכישורים שלך, זה עשוי להיות החלק הקל עבורך, או החלק הקשה ביותר בפיתוח הסיפור.
- התמקדו בפרטים. פרטים מעוררים את הסיפור לחיים, אך עליך גם להיזהר לא להעמיס על הסיפור טריוויה חסרת תועלת. במקרה של ספק, חשוב על העיקרון של אקדח צ'כוב (האקדח של צ'כוב): אם אתה מתכוון לכלול פרטים מסוימים (כגון הנחת האקדח על הבמה), חייבת להיות רלוונטיות (לדוגמה, יש להשתמש באקדח באופן משמעותי).
- להפוך את הדברים ליותר מסובכים. זה אולי אומר שאתה רק צריך להוסיף עלילה בלתי צפויה כלשהי, אבל דרך יעילה יותר לסבך את הסיפור היא לפתח משהו מעניין ומרתק בכמה מהדמויות הראשיות. כך הם הופכים לתלת מימדיים יותר ובסופו של דבר אנושיים יותר. זכור, אין בן אנוש פשוט כפי שתיאור הדמות מתאר.
- חשוב כיצד כל דמות משתנה במהלך הטרגדיה שלך. אם יש דמות ראשית שנראית ללא שינוי (מלבד נגיד נבל שלעולם לא יתחרט על מעשיו), אז הטרגדיה שלך לא מפותחת מספיק.
- תן לדמות שלך להיות רגשית. אל תהפכו אותם לבלתי מציאותיים מבחינה רגשית, אך וודאו שכאשר הם סובלים על הנייר, סבלם ברור ומוכר על ידי הקהל.
שלב 2. פיתח את הנפילה שהדמות הטראגית תחווה
כבר אמור להיות לך מושג כללי מה יקרה לדמות הטראגית ואיזה רצף אירועים יוביל אותו לגורלו. אך כאשר אתם עובדים בתהליך כתיבת הטרגדיה, עליכם לפתח את השתלשלות האירועים ולשזור יחד את האלמנטים שהובילו למותה של הדמות הראשית לאורך הספר או המחזה. זהו מרכיב מרכזי ביצירת טרגדיה, ודורש עקביות לאורך התסריט ומספיק זמן להתפתח ולגלגל על נייר (או על במה).
- אם הטרגדיה שחווה הדמות הראשית כרוכה בנקמה, על הקורא/הצופה להבין את הסיבה מאחורי הנקמה מהסצינות או הפרקים הראשונים. לדוגמה, בטרגדיה הגדולה של שייקספיר המלט, הקהל מתוודע לרוחו של המלך המלט במערכה הראשונה, סצנה אחת, ולומדים כי מותו יהיה היבט משמעותי במחזה.
- יש להציג את כל הדמויות החשובות הרלוונטיות לדמות הראשית ולנפילתו די מוקדם בטרגדיה. דרמה/רומן חייב להתחיל במתן מידע המספק מידע קונטקסטואלי או רמזים להסברת מצבה של הדמות הראשית, ועליו להתחיל בהכנת העלייה של הדמות הראשית להתנשאות ונפילתו בסוף הסיפור מההתחלה.
שלב 3. הכנס דמיון ו/או מטאפורות
ההיסטוריה מראה שדמיון ומטאפורות חיוניים לטרגדיה מוצלחת. שניהם נותנים משמעות נוספת למילים על הנייר או לפעולות על הבמה, ומאפשרים לקורא/לקהל להרגיש מעורבים בסיפור על ידי פירוש ההשוואות שאתה עושה וקריאת "התמונה הגדולה" של היצירה שלך.
- מטאפורה היא השוואה בין שני דברים, בעוד שהדמיון משווה שני דברים באמצעות המילים "כמו" או "כאילו". כל הדמיון הוא מטאפורות, אך לא כל המטאפורות הן דמיון.
- דוגמה למטאפורה היא כדלקמן: "עיניו הבהיקו בעיניי". הקורא יודע שעיניה של הדמות לא באמת זוהרות, וברור שכוונת המחבר הייתה שלדמות יש עיניים בהירות ומקסימות.
- דוגמה לדמיון היא כדלקמן: "כשהוא בוכה עיניו נוצצות כמו כוכבים". שוב, הקורא יודע שעיני הדמויות לא ממש דומות לגופים שמימיים, אלא לדמיון ולמטאפורות, שניהם מקנים לשפה המשמשת את הכתיבה איכות פואטית.
שלב 4. צור סצנה
סצנות הן כמו לחם וחמאה לטרגדיה. סצנות הן המסגרת בה הכל קורה, ולכל סצנה צריכה להיות התחלה, אמצע וסוף ברורים ולתרום לקו העלילה הכולל.
לכל סצנה חייבת להיות הצטברות של בסיס, אקשן, שיא ורזולוציה/תיאור
שלב 5. בנה מתח
כאשר מפתחים עלילה, אם אתם תוהים האם עלילת הסיפור שאתם כותבים היא בעלת משמעות או לא, חשבו על דרכים להגדיל את האתגר. לדוגמה, אם מישהו חושש שבעלו יחטוף או ייהרג, הסבר לקורא מדוע זה טרגי. האם איבד בעבר מישהו חשוב בחייו? בעולם שיצרת היא תוכל לשרוד כאלמנה? כל השאלות הללו יעשו את ההבדל בין הצופה לחשוב "חבל שבעלה נפטר" לבין "זהו אירוע טרגי שעלול היה להוביל למותה של האישה עצמה".
הטרגדיה מלאה באירועים נוראים ומחוללת הרס. הבהירו כי לדברים המעצבנים שקורים לדמויות שלכם יש השפעה מחרידה מעבר להלם שפשוט מטלטל את פני השטח
שלב 6. פתרו את המתח
כשם שלכל פעולה צריכה להיות תגובה שווה, לכל מתח בטרגדיה חייב להיות פתרון. אסור להשאיר אירוע קריטי בלתי פתור או לסיים טרגדיה מבלי לשנות את חיי כולם (בדרך כלל עד כדי נפילת דמות) בדרך כלשהי. כל החלקים שעדיין תלויים חייבים להסתיים, כל מה שזז במהלך הטרגדיה חייב להסתיים, והדברים הנוראים שקורים בדרמה חייבים להתעבות לסבל/אובדן/מוות משמעותי.
תנו לרזולוציית המתח להוביל את הסיפור לסוף טבעי. העלילה תהיה "שבורה" אם הסיפור ימשך זמן רב לאחר שהמתח ייפתר מכיוון שאין עוד אתגרים להזיז את הסיפור או להשפיע על הדמויות
שלב 7. בדוק את עבודתך
בדיוק כמו כל עבודה כתובה אחרת, הטרגדיה חייבת לעבור תהליך עדכון פעם או פעמיים לפני שהיא נחשבת להשלמה. בתהליך הגרסה ייתכן שיהיה עליך להוסיף פרטים נוספים כדי לפתח דמויות, למלא חורי עלילה ולהוסיף/להסיר או לשכתב סצנות לפי הצורך. אתה יכול לשנות את כתב היד בעצמך, או לבקש ממישהו שאתה מכיר וסומך עליו להעריך את כתב היד בכנות.
- אפשר שבועיים עד ארבעה שבועות לאחר השלמת כתב היד לפני שתנסה לשנות אותו. זה יכול להיות קשה להרחיק את עצמך מתסריט שכתבת רק אחרי כמה ימים, ומכיוון שהסיפור עדיין טרי בראשך, אתה עלול לפספס דברים מסוימים שקוראים אחרים לא יבינו.
- נסה לקרוא מההתחלה עד הסוף לפני שתתחיל לבצע את השינויים בפועל. כל שעליך לעשות הוא לרשום הערות בנוגע לקטעים מבלבלים, לא מפותחים או מיותרים/רלוונטיים מבלי לעצור לשינויים. לאחר מכן, תוכל להחליט כיצד לטפל בבעיות אלה לאחר שתקרא את הסקריפט כולו.
- בזמן שאתם קוראים ומתעדכנים, שאלו את עצמכם האם הסיפור משתלב בכללותו, האם העלילה מרתקת/מרתקת, האם הסיפור זורם בצורה חלקה או איטית, והאם האתגרים גדולים מספיק כדי שהדמויות המעורבות יגררו תגובה רגשית מצד הקורא/הקהל.
- חשוב על ההשפעה של המוצר הסופי על הקורא/הקהל.
- זכור כי דמות בעלת גורל טראגי חייבת להיות בעלת אישיות טובה ולהיות חלום, בעוד מותו/חורבן מתרחש כתוצאה מבחירותיו שלו, ללא קשר אם הבחירה היא בצורה של פעולה או פסיביות. האם הנפילה שחווה הדמות הראשית בסופו של דבר גורמת לקורא/לקהל לחוש רחמים ופחד? אחרת, ייתכן שתצטרך לבצע תיקונים גדולים בכתב היד שלך.
שלב 8. בצע עריכות ברמת המשפט
לאחר שתיקנת בעיות גדולות יותר בכתב היד במהלך שלב העריכה, עליך לערוך באופן יסודי את כל העבודה שלך. זה כולל בדיקת איות, אישור כללי נושא-פועל, תיקון כללים דקדוקיים והסרת חלקים "מילוי" מהטקסט.
- הקפד לבחור מילים ומשפטי מחרוזות בצורה נכונה ובזהירות. הסר מילים מיותרות ("מילוי"), מילים/מונחים מבלבלים ומשפטים פחות יעילים.
- הימנע מלחזור על אותן מילים, אך אין בכך כל תועלת. זה ייתן רושם של חוסר אכפתיות או חלש. במקום זאת, מצא דרכים חדשות ומעניינות לומר את מה שאתה רוצה לומר.
- תקן משפטים מקולקלים ולא שלמים בעבודתך. כל אלה יבלבלו את הקורא/הקהל, וייתכן שיהיה קשה לשחקן לבטא אותו.
טיפים
- שקול כותב שותף אם אינך בטוח כיצד להתחיל ולסיים את הטרגדיה שלך.
- טרגדיה, כשמה כן היא, היא טרגית. טרגדיה טובה תגרום לקהל לבכות, אך בסופו של דבר הם מקבלים הקלה רגשית. לכל דבר צריכה להיות משמעות בצורה כלשהי, והיא צריכה להיבנות לקראת שינויים משמעותיים עבור כל הדמויות המעורבות.
- אם הטרגדיה שלך אינה הצלחה, אל תתייאש. קבל את דעתם של אנשים רבים לפני פרסום הספר שלך, אך זכור כי כתיבה היא יותר מתנה למחבר מאשר לכל אחד אחר. צפייה בעבודתך נפרשת מול עיניך היא הדבר הגדול ביותר שאתה יכול לתת לעצמך, ואל תתנו להערות שליליות לקחת זאת מכם.
