יש לך רעיון להצגה - אולי הרעיון שלך מבריק. אתה רוצה לפתח את העלילה לקומדיה או דרמטית, אבל איך? למרות שתרצה להיכנס ישירות לתהליך הכתיבה, הדרמה שלך תהיה עוצמתית יותר אם תשקיע זמן רב בתכנון הסיפור לפני שתתחיל לכתוב את הטיוטה הראשונה. לאחר שתחשוב על הנרטיב ותתווה את המבנה שלו, כתיבת מחזה תהיה קלה יותר.
שלב
חלק 1 מתוך 3: חשיבה על הנרטיב
שלב 1. החליטו איזה סיפור אתם רוצים לספר
בעוד שכל סיפור שונה, רוב המחזות מתחלקים לקטגוריות שיעזרו לצופים להבין כיצד לפרש את מערכות היחסים והסצנות שהם רואים. חשבו על הדמויות שתיצרו, ואז חשבו כיצד אתם רוצים לספר את סיפוריהם. האם הם:
- צריך לחשוף תעלומה?
- באמצעות קשיים מסוגים שונים לפתח את עצמך?
- מתבגרים במעבר מילדותיות תמימה לניסיון?
- יוצאים למסע, כמו המסע המסוכן שאודיסאוס עשה באודיסאה?
- לעשות סדר בדברים?
- דרך מכשולים שונים להשגת מטרה?
שלב 2. חשוב על החלקים הבסיסיים של הקשת הנרטיבית
קשת נרטיבית היא התקדמות הדרמה מההתחלה, האמצע ועד הסוף. המונחים הטכניים לשלושת הקטעים הללו הם חשיפה, סיבוך ורזולוציה - כל המחזות חייבים להיכתב בסדר זה. לא משנה כמה זמן ההצגה שלכם תימשך או כמה סצנות תיצרו, דרמה טובה תבנה על שלושת החלקים האלה. שימו לב כיצד אתם רוצים לפתח כל קטע לפני כתיבת המחזה.
שלב 3. החליטו מה לכלול בקטע האקספוזיציה
האקספוזיציה פותחת את המחזה בכך שהיא מספקת את המידע הבסיסי הדרוש כדי לעקוב אחר הסיפור: מתי והיכן מתרחש הסיפור? מי הדמות הראשית? מי הם תפקידי המשנה, כולל התפקיד האנטגוניסטי (תפקיד המציג קונפליקט מרכזי לדמות הראשית), אם בכלל? מהם הקונפליקטים העיקריים בהם מתמודדות הדמויות הללו? מהו מצב הרוח המועבר בדרמה שלך (קומדיה, דרמה רומנטית או טרגדיה)?
שלב 4. הפוך את האקספוזיציה לסיבוך
בחלק הסיבוכים, הסצנות ייראו קשות עבור הדמויות הקיימות. הקונפליקט העיקרי יתבהר ככל שהסצנות יגדילו את המתח של הקהל. עימות זה עשוי להתרחש עם דמות אחרת (אנטגוניסט), תנאים חיצוניים (מלחמה, עוני, הפרדה מאדם אהוב), או עם עצמך (צריך להתגבר על חוסר הביטחון של האדם, למשל). סיבוכים יגיעו לשיאם: שיא כאשר המתח בשיאו וכאשר הסכסוך יתחמם.
שלב 5. החליטו כיצד יסתיים העימות
ההחלטה תקל על המתח של העימות השיא בסוף הקשת הנרטיבית. יש לך סוף טוב - הדמות הראשית משיגה את מבוקשו; קהלי סיום טרגיים לומדים משהו מהכישלונות של הדמות הראשית; או הסדר (ניתוק)-כל השאלות שנענו.
שלב 6. להבין את ההבדל בין עלילה לסיפור
הנרטיב של תסריט המחזה בנוי מעלילה וסיפור - שני אלמנטים מובחנים שיש לפתח יחד כדי ליצור דרמה שתמשוך את תשומת לב הקהל. א.מ. פורסטר מגדיר את הסיפור כמתרחש בדרמה - פתיחת כל אירוע בסדר כרונולוגי. בעוד שהעלילה היא ההיגיון שמחבר בין כל סצנה המתרחשת לאורך העלילה ומחזק אותה רגשית. דוגמאות להבדלים בין השניים הם:
- סיפור: אהובתו של הגיבור נפרדת ממנו. ואז, הגיבור מאבד את עבודתו.
- עלילה: אהובתו של הגיבור מחליטה. שבור לב, הוא נקלע לדיכאון שהשפיע על עבודתו ולכן פוטר.
- עליך לפתח סיפור משכנע ולגרום למחזה לרוץ במהירות כך שימשוך את תשומת ליבו של הקהל. יחד עם זאת, עליך להראות כיצד פעולות אלה קשורות להתפתחות העלילה שלך. כך לגרום לקהל לדאוג לסצנה המוצגת על הבמה.
שלב 7. לפתח את הסיפור שלך
אתה לא יכול להעמיק את ההדהוד הרגשי של העלילה עד שיהיה לך סיפור טוב. תחשוב על המרכיבים הבסיסיים של סיפור לפני שתפתח אותו עם הכתיבה שלך שעונה על השאלות להלן:
- באיזה מקום מתרחש הסיפור?
- מי היא הגיבורה (הדמות הראשית) של הסיפור שלך, ומי הן דמויות המשנה החשובות האחרות?
- מהם הקונפליקטים העיקריים שעומדים בפני הדמויות האלה?
- מהם "אירועי התמיכה" המרכיבים את הפעולה העיקרית של הדרמה ומובילים לסכסוך העיקרי?
- מה קורה לדמויות כשהן מתמודדות עם הקונפליקט?
- כיצד הסכסוך נפתר בסוף הסיפור? איך זה משפיע על כל דמות?
שלב 8. להעמיק את הסיפור שלך על ידי פיתוח עלילה
זכור כי העלילה מפתחת את מערכות היחסים בין כל מרכיבי הסיפור שהוזכרו בשלב הקודם. כאשר אתה חושב על עלילה, עליך לנסות לענות על השאלות הבאות:
- מה הקשר בין דמות אחת לאחרת?
- כיצד הדמויות מתקשרות עם הקונפליקט העיקרי? אילו דמויות יושפעו ביותר מהסכסוך, וכיצד משפיע עליהן הקונפליקט?
- כיצד תוכל לבנות את הסיפור (סצנות) כך שכל דמות תתמודד עם הקונפליקט העיקרי?
- האם זו התקדמות לוגית ומזדמנת שמחברת בין סצנה אחת לאחרת, ובכך מקימה עלילה רציפה המובילה לסצנת השיא ולפתרון הסיפור?
חלק 2 מתוך 3: קביעת מבנה הדרמה
שלב 1. התחל בהצגה במערכה אחת אם אתה חדש בתסריט
לפני שתתחיל לכתוב מחזה, עליך להבין כיצד לבנות אותו. הדרמה במערכה אחת נמשכת ללא הפסקה, וזו נקודת מוצא לאנשים חדשים בכתיבת תסריט. דוגמאות למחזות במערכה אחת הם "הקשר" מאת רוברט פרוסט ואיימי לואל, ו"גטיסבורג "מאת פרסי מקיי. למרות שלמחזות של מעשה אחד יש את המבנה הפשוט ביותר, זכור שכל הסיפורים דורשים קשת נרטיבית עם אקספוזיציה, סיבוך ורזולוציה.
מכיוון שאין זמן מנוחה, ההצגה במערכה אחת דורשת הגדרה פשוטה יותר והחלפת תלבושות. פשט את הצרכים הטכניים שלך
שלב 2. אל תגביל את אורך המשחק שלך במערכה אחת
למבנה של דרמה במערכה אחת אין השפעה על משך ההצגה. אורך הדרמות הללו יכול להשתנות - חלק מההפקות נמשכות כעשר דקות בלבד וחלקן יותר משעה.
הצגות פלאש הן הצגות פעולה אחת קצרות מאוד ויכולות להימשך בין מספר שניות לעשר דקות. הצגה מסוג זה מתאימה להצגות בית ספר ולתיאטרון קהילתי, כמו גם לתחרויות שנעשו במיוחד לתיאטרון פלאש. תראו את המחזה של אנה סטילמן "זמן של ירוק" כדוגמה לדרמת פלאש
שלב 3. ספק הגדרה מורכבת יותר למשחק הדו-מעשי
מחזות דו-אקטריים הם המבנים הנפוצים ביותר שיש בתיאטרון העכשווי. אמנם אין כללים שמגדירים את משך ההצגה של המחזה, אך באופן כללי, מחזה ההצגה נמשך שעה וחצי עם הפסקה לקהל בין שתי המערכות. זמן ההפסקה מאפשר לקהל לנצל זאת על ידי ללכת לשירותים או להירגע, לחשוב על מה שקרה ולדון בקונפליקטים שהוצגו במערכה הראשונה. בנוסף, חופש יכול לעזור גם לצוות לבצע שינויים משמעותיים בתפאורה, בתלבושות ובאיפור. זמני ההפסקה נמשכים בדרך כלל בסביבות 15 דקות, לכן דאגו לסיום משימות הצוות תוך פרק זמן זה.
כדוגמה למחזה בן שתי מערכות, הביטו בהצגה "הולדרלין" של פיטר וייס או "החזרה הביתה" של הרולד פינטר
שלב 4. התאם את העלילה כך שתתאים למבנה המחזה הדו מעשי
מבנה המחזה בן שתי המערכות לא רק משנה את משך הזמן שלוקח לצוות לערוך סידורים טכניים. מכיוון שלקהל יש הפסקה באמצע ההצגה, אי אפשר להתייחס לסיפור בהצגה כנרטיב זורם. עליך לבנות את הסיפור שלך סביב הפסקות כדי לשמור על הקהל מתוח ותוהה בסוף המערכה הראשונה. כשהם חוזרים מההפסקה, הם יכולים להיסחף מיד בסיבוכי הסיפור.
- סיבוכים צריכים להתעורר באמצע המערכה הראשונה, לאחר חשיפת רקע.
- עקוב אחר פרק הסיבוכים עם כמה סצנות המעלות את המתח בקרב הקהל - בין אם דרמטי, טראגי או קומי. סצנות אלה חייבות להמשיך לטפס עד שהן מגיעות לסכסוך המרכזי שיסיים את המערכה הראשונה.
- לסיים את המערכה הראשונה לאחר שהמתח בסיפור גובר. הקהל יהיה חסר סבלנות כאשר יינתן ההפסקה, והם יחזרו נרגשים לצפות במחצית השנייה.
- התחל את הפרק השני במתח נמוך יותר מאשר כאשר סיימת את הראשון. עליך להזכיר לקהל את הסיפור ואת הקונפליקט של הדרמה.
- הראה כמה סצנות דרמה בשתי מעשיות המגבירות את המתח של הקונפליקט לקראת שיאו של הסיפור, או כאשר המתח והקונפליקט בשיאם, לפני שהדרמה מסתיימת.
- הרגיע את הקהל לקראת הסוף עם נפילת אקשן ורזולוציה. אמנם לא כל הדרמות צריכות סוף טוב, אך הצופים אמורים להרגיש כאילו המתח שבנית לאורך הדרך נגמר.
שלב 5. הקצה עלילות ארוכות ומורכבות יותר עם מבנה דרמה בן שלוש פעולות
אם אתה חדש בכתיבת תסריטים, עדיף להתחיל בהצגה אחת או שתיים, מכיוון שהצגה במשרה מלאה או מחזה של שלוש מערכות תשמור את הצופים במקומותיהם למשך שעתיים! אתה צריך ניסיון ויכולת להרכיב הפקה שיכולה להחזיק את תשומת הלב של הקהל למשך כל כך הרבה זמן, ולכן עדיף קודם כל לעשות דרמה פשוטה. עם זאת, אם הסיפור שאתה רוצה לספר הוא מורכב למדי, דרמה בת שלוש מערכות עשויה להיות ההימור הטוב ביותר שלך. בדומה למחזה בן שתי מערכות, זה מאפשר לך לבצע שינויים משמעותיים בתפאורה, בתלבושות וכו 'במהלך ההפסקה בין מעשה אחד למשנהו. כל מעשה חייב להיות מסוגל להשיג את מטרות הסיפור שלו:
- מעשה 1 הוא חשיפה: קח את הזמן להציג את הדמויות ואת הרקע של כל דמות. לגרום לקהל לשים לב לדמות הראשית (הגיבורה) ולסיטואציה כדי להבטיח תגובה רגשית כשיש בעיה. חוק 1 צריך להציג גם נושאים שיתפתחו לאורך כל ההצגה.
- מעשה 2 הוא סיבוך: מתח מצטבר עבור הגיבור כשהבעיה הופכת קשה יותר ויותר להתמודד. אחת הדרכים הטובות להגביר את המתח במערכה 2 היא לחשוף חלק משמעותי מרקע הדמות כשהם מתקרבים לשיא המעשה. גילוי זה חייב לשתול ספק במוחו של הגיבור לפני שימצא את הכוח להתמודד עם הקונפליקט בדרכו לחלק ההחלטה. מעשה 2 צריך להסתיים בעצב ולהראות את כל התוכניות של הגיבור שמתפרק.
- מעשה 3 הוא ההחלטה: הגיבור יכול לעבור על הבעיות במערכה 2 ולמצוא דרך להגיע לסיום הסיפור. זכור כי לא לכל הדרמות יש סוף טוב; הגיבור בסיפור אולי ימות כפתרון הסיפור, אבל הקהל אמור להיות מסוגל ללמוד משהו מהתקרית הזו.
- דוגמאות למחזות של שלוש מערכות כוללות את "Mercadet" של הונור דה בלזק ואת "היונה: פנטזיה בשלוש מעשים" של ג'ון גלסוורת '.
חלק 3 מתוך 3: כתיבת תסריט דרמה
שלב 1. צור מתווה לאקט ולסצנות
בשני החלקים הראשונים של מאמר זה, חשבת על רעיונות בסיסיים על קשתות נרטיביות, פיתוח סיפור ועלילה ומבנה דרמה. עכשיו, לפני שתתחיל לכתוב מחזה, אתה צריך לשים את הרעיונות האלה למתווה טוב. עבור כל מעשה, רשום מה קרה בכל סצנה.
- מתי מוצגים דמויות חשובות?
- כמה סצנות צילמת, ומה קרה בכל אחת מהן באופן ספציפי?
- ודא שכל התרחשות בסצנה מובילה לסצנה הבאה כדי שהעלילה תוכל להתפתח.
- מתי כדאי לשנות את הרקע? התחפושת? שקול דברים טכניים כאלה בעת תכנון האופן שבו המחזה יעלה.
שלב 2. צור מתאר על ידי כתיבת תסריט
ברגע שיש לך מתאר, אתה יכול להתחיל לכתוב את המחזה שלך. כתוב דיאלוג בסיסי בתחילת הסיפור מבלי לדאוג אם זה נשמע טבעי או כיצד השחקן יסתובב על הבמה ויביים את המחזה שלך. בדראפט הראשון, היית צריך להפוך את ה"שחור על לבן "למחזה, כפי שניסח זאת גיא דה מאופאסנט.
שלב 3. נסה ליצור דיאלוג טבעי
עליך לתת להם תסריט חזק כדי שיוכלו לומר כל שורה באופן טבעי, אמיתי וחזק רגשית. הקלט את עצמך קורא את השורות האלה בטיוטה הראשונה, ולאחר מכן האזן להקלטה. שימו לב כאשר אתם נשמעים כמו רובוט או הגזימו. זכור, אפילו במחזות ספרותיים, דמויות צריכות להישמע כמו אנשים רגילים. הדמות לא צריכה להישמע כאילו הוא נושא נאום גדול תוך שהוא מתלונן על עבודתם בארוחת הערב.
שלב 4. תן לשיחה להצטלב
כשאתה מדבר עם החברים שלך, אתה כמעט ולא מדבר על נושא אחד בריכוז מלא. תוך כדי דרמה, השיחה חייבת להוביל את הדמות לקונפליקט הבא. יהיה עליך לבצע מספר הסחות כדי להפוך אותו ליותר מציאותי. לדוגמה, כאשר דנים מדוע המאהב של הגיבור נפרד ממנו, תוכל לכלול שתיים או שלוש שורות של דיאלוג על כמה זמן הם יוצאים.
שלב 5. הזן הפרעה בדיאלוג
גם אם זה לא אמור להיות גס רוח, אנשים לעתים קרובות קוטעים זה את זה בשיחה - גם אם זה רק במילה של אישור, כגון "כן, אני מבין" או "כן אתה צודק". אנשים בדרך כלל גם קוטעים את עצמם על ידי שינוי הנושא במשפטים שלהם: "אני פשוט-אני בסדר אם אני צריך ללכת לשם בשבת, אבל- אתה יודע, אני עובד שעות נוספות בזמן האחרון".
אל תפחד להשתמש במשפטים מקוטעים. למרות שאנו מאומנים לעולם לא להשתמש במשפטים מקוטעים בעת הכתיבה, אנו משתמשים בהם לעתים קרובות כאשר אנו מדברים: "אני שונא כלבים. הכל"
שלב 6. הוסף פקודת התנהגות או כיוון שלב
פקודות התנהגות מאפשרות לשחקנים להבין את הדימוי שיש לכם על ביצוע על הבמה. נטוי האותיות או השתמש בסוגריים כדי להפריד בין פקודת הפעולה לבין הדיאלוג המדובר. בעוד שחקנים ישתמשו ביצירתיות שלהם כדי להביא את המילים שלך לחיים, כמה פקודות ספציפיות שאתה יכול לתת כוללות:
- פקודה במהלך השיחה: [שתיקה ארוכה ומביכה]
- פקודות פיזיות: [סאנטי קם וצעד בעצבנות]; [מרני כוססת ציפורניים]
- מצב רגשי: [בפחד], [בהתלהבות], [מרים חולצה מלוכלכת ונראה סולד מהמראה]
שלב 7. כתוב מחדש כמה טיוטות לפי הצורך
לא תצליח מיד כשתיצור מחזה בטיוטה הראשונה שלך. אפילו כותבים מנוסים צריכים לעשות מספר טיוטות לפני שהם מרוצים מהתוצאה הסופית. אל תמהר! הוסף פרטים נוספים שיחיימו את המופע שלך בכל פעם שאתה קורא מחדש את התסריט.
- למעשה, בעת הוספת פרטים, זכור כי כפתור המחיקה יכול להיות החבר הטוב ביותר שלך. כפי שאמר דונלד מאריי, עליך "לגזור את מה רע ולהראות מה טוב". הסר את כל הדיאלוג והסצנות שאינן גורמות לתהודה רגשית בדרמה.
- את עצתו של סופר בשם לאונרד אלמור אפשר ליישם גם על דרמה: "נסה להשאיר את החלק שהקהל ידלג עליו".
טיפים
- רוב הדרמות מתרחשות בזמן ובמקום מסוים, כך שעליך להיות עקבי. דמויות בשנות השלושים יכלו לבצע שיחות או לשלוח מברקים, אך לא יכלו לצפות בטלוויזיה.
- בדוק את המשאבים בסוף מאמר זה לקבלת פורמט דרמה טוב ופעל לפי ההנחיות.
- הקפד להמשיך לכתוב את התסריט אם במהלך ההצגה שכחת שורה, המציא אותה! לפעמים, התוצאה תהיה טובה יותר מהדיאלוג המקורי!
- קראו את התסריט בקול רם בפני מספר צופים. הדרמה מבוססת על מילים ועל הכוח שהן מייצרות, או שהיעדרן יגיד.
- אל תסתיר את תסריט ההצגה שלך כך שתוכל להיקרא סופר!
אַזהָרָה
- עולם התיאטרון מלא ברעיונות, אך ההתייחסות שלך לסיפור היא מקורית. גניבת סיפורים של אנשים אחרים לא רק גורמת לך להיות לא מוסרי, אתה יכול גם להיזרק לכלא.
- דחייה בהחלט תנצח את הקבלה, אך אל תתייאש. אם אתה כל הזמן מאוכזב מכך שאחד מכתבי היד שלך נדחה, צור אחר.
- הגן על העבודה שלך. וודא שכותרת ההצגה כוללת את השם והשנה בה הוא יוצר, ואחריו סמל זכויות היוצרים: ©.
