האם יצאת אי פעם מבית קולנוע ואמרת, "אני חושב שאני יכול לכתוב סיפור טוב יותר מהסרט הזה"? למעשה, רעיונות רבים לסרטים גדולים יכולים להיות קשים לחשוב ותסריטים טובים יכולים להיות קשים עוד יותר לכתוב. כתיבה לקולנוע, במיוחד המסך הגדול, פירושה שאתה יוצר משהו המותאם במיוחד למדיה חזותית. למרות שזה יכול להיות מאוד קשה לעשות טוב, לתסריט טוב יש את הכוח לשנות את חיי הצופים.
שלב
חלק 1 מתוך 3: הכנה לכתיבה
שלב 1. זהה את צורת התרחיש
שלא כמו סיפורים קצרים או רומנים, תסריטים מבוססים על דיאלוג, ולא על פרוזה או תיאור. הכלל העיקרי בכתיבת תסריט הוא: אתה כותב חזותית. הסרט הוא סדרת תמונות, כך שהתמונות בתסריט שאתה יוצר חייבות להיות חזקות ומושכות.
- כלל נוסף הוא זה: כל פקודה של פקודת התנהגות חייבת להיות שלוש שורות או פחות. המשמעות היא שתיאור הבגדים שלובשות הדמויות או אופן פעולתן בסצנה צריך להיות באורך של לא יותר מ -3 שורות. השתמש בכמה שפחות מילים כדי לתאר את הפעולה או ההגדרה, ותן לדיאלוג לדבר.
- יש לראות את הרקע והמוטיבציה של הדמות מהפעולות והדיאלוג של הדמות, לא בתיאור בתרחיש. התסריטאים הטובים ביותר ישמרו על תיאור ההתנהגות לא יותר משתי שורות לכל פסקה לאורך התסריט. עם זאת, עדיין ניתן להציג את התיאור באמצעות כוחו של דיאלוג.
- השתמש בזמן הווה בכתיבת התרחיש. זה ימשיך להריץ את כל הסצנות בתרחיש שלך, ולשם כך נועדו התרחישים: לשמור על האקשן והדמויות להתקדם.
- כמו האחרים, ישנם כמה יוצאים מן הכלל בכתיבת שלוש שורות בלבד לכל סצנה. למשל, התסריט לסרט "הכל אבוד" מ -2011 מאת ג'יי. הגנה בכיכובו של רוברט רדפורד, כוללת רק 4-5 שורות דיאלוג בכל התרחיש. רוב הפעולות שהדמויות מבצעות מוצגות באמצעות תיאורים ארוכים. תרחיש מסוג זה הוא נדיר וקשה מאוד ליצור אותו היטב.
שלב 2. הכירו את פורמט התרחיש
תרחישים מעוצבים בצורה שונה מסוגי כתיבה אחרים. עיצוב התרחיש הוא מאוד ספציפי ויכול לכלול שימוש רב במקשי "הכרטיסייה" וה"כניסה "אם אתה כותב באמצעות תוכנת עיבוד נתונים במחשב. אתה יכול להשתמש בתוכנות שיכולות להגדיר את זה עבורך, כגון Final Draft, Scrivener ו- Movie Magic. אתה יכול גם להשתמש בגרסה הבסיסית של התוכנית כדי לעצב תרחישים בחינם באינטרנט. שימו לב לחלקים בפורמט התרחיש, כגון:
- "קו שבלול": שורת השבלול כתובה באותיות גדולות בתחילת הסצנה ומתארת מעט על המיקום והזמן של הסצנה. לדוגמה: INT. ארוחת ערב - אפילו. לפעמים קו השבלול מתקצר ל"לילה "או" חדר ".
- INT/EXT: INT מייצג "פנים" במסגרת, למשל INT HOME, ו- EXT מייצג "חיצוני" או רקע שהוא בחוץ, כגון EXT HOME.
- מעברים: מעברים עוזרים לך לעבור מסצנה לסצנה בתרחיש. דוגמאות למעברים הם FADE IN ו- FADE OUT, שהם פתחים וסגירות לאט כדי לעבור לסצנה הבאה ו- CUT TO, כלומר ללכת ישר לסצנה חדשה. תוכל גם להשתמש ב- DISSOLVE TO כאשר סצנה מסתיימת והסצנה הבאה מופיעה לאט לאט כדי להחליף אותה.
- CLOSE UP או TIGHT ON: זה מצביע על כך שהמצלמה מקליטה מישהו או משהו מקרוב. לדוגמה: "CLOSE UP על פניה של מיה."
- FREEZE FRAME: זה נכתב כאשר התמונה מפסיקה לנוע והופכת לתמונה על המסך.
- ב.: "b.g" מייצג "רקע" או "רקע" לציון כאשר קורה משהו מאחורי הדמות הראשית. אתה יכול להשתמש ב- "b.g" או "רקע" כדי להקליט אותו בתרחיש. לדוגמה: "שתי דמויות נלחמות ב- bg".
- או.אס. או O. C.: מונח זה מייצג "מחוץ למסך" או "מחוץ למצלמה". המשמעות היא שקולה של הדמות יישמע גם אם הדמות לא תוקלט או תישמע מחלקים אחרים של הרקע. למשל: "הרי צעק על סלמאן או.ש.".
- V. O.: המונח הזה מייצג "קול מעל", כלומר כששחקן קורא דיאלוג מבלי להיות מוקלט בסצנה ומספר את הסצנה. קיצור זה כתוב בשם הדמות לפני "הקול מעל.
- מונטאז ': סדרת תמונות המציגות נושא, סתירה או חלוף זמן. בדרך כלל משתמשים במונטאז 'להצגת תנועת הזמן ברגע על המסך.
- צילום מעקב: מונח זה פירושו מצלמה העוקבת אחר דמות או אובייקט. כל עוד המצלמה אינה נעולה אי שם או על חצובה ועוקבת אחר נושא, היא נקראת צילום מעקב.
שלב 3. תסתכל על כמה תרחישים לדוגמה
ישנם מספר תרחישים שהם כמעט מושלמים, כגון התסריט לסרט הקלאסי "קזבלנקה" משנת 1942. דוגמאות אחרות לתרחיש יכולות להראות מספר דרכים לשינוי צורת התרחיש. לדוגמה:
- "ילדתו שישי", תסריט שנכתב על ידי צ'ארלס לדרר.
- "Pulp Fiction", תסריט שנכתב על ידי קוונטין טרנטינו.
- "כשהארי פגש את סאלי", תסריט שנכתב על ידי נורה אפרון.
- "תלמה ולואיז", תסריט שנכתב על ידי קלי ח'ורי.
שלב 4. תסתכל על כותרות הסעיפים בתרחיש לדוגמה לעיל
כותרות מדורים מצביעות על הגדרת הסצנה, לפעמים עם ציר זמן ספציפי או כללי.
- בתרחיש "תלמה ולואיז", לסצנה הראשונה יש שורת שבלול: "INT. מסעדה - בוקר (היום הנוכחי) ".
- בתרחיש "כשהארי פגש את סאלי", לסצנה הראשונה יש קו שבלול שאינו מציין מקום או הגדרה ספציפיים: "צילום דוקומנטרי". זה מצביע על כך שהסרט יתחיל בצילומים דוקומנטריים ולא בסצנה בסביבה מסוימת.
שלב 5. כתוב תיאור של ההגדרה והתווים
אלמנט זה צריך להיות כתוב בכמה שפחות מילים, אך בפירוט רב.
- בתרחיש "תלמה ולואיז", יש פסקת פתיחה על דמותה של לואיז:
- התסריטאית מציגה תיאור של לואיז באמצעות המקצוע שלה ("מלצרית בבית קפה"), ביגוד ומראה ("בתחילת שנות השלושים לחייה, אך לא מבוגרת מדי להיות מלצרית", "יפה מאוד ומטופחת") ו מעשיה ("לשים כוסות מלוכלכות בגסות", "ROUGH, מה שהוא עשה בכוונה"). הנוכחות של צלילים (כתובים באותיות גדולות בתרחיש) כגון "מוזיק מוזר", מסבירה גם את ההגדרה במעט מאוד מילים.
- ב "ספרות עיסה", יש פסקת פתיחה המסבירה את ההגדרה:
- טרנטינו מספק פרטים בסיסיים על כמה אנשים נמצאים במסגרת ("די הרבה אנשים", צעירים וצעירות), והוא מספק תיאורים ספציפיים אך קצרים של שתי הדמויות הללו. כל הפרטים הללו יוצרים הבנה בסיסית של התיאור והדמויות שיתפתחו באמצעות הדיאלוג.
LOUISE היא מלצרית בבית קפה. הוא היה בתחילת שנות השלושים לחייו, אך לא זקן מכדי להיות משרת. היא מאוד יפה ומטופחת, גם אחרי שהמשמרת הסתיימה. הוא הניח את הכוסות המלוכלכות בערך במגש מתחת לדלפק. מעשיו יצרו סערה, מה שעשה בכוונה. קאנטרי מוזאק ניגן ב- b.g., והוא זמזם למוזיקה.
דני נמצא בבית הקפה הרגיל שלו כמו ספיירס בלוס אנג'לס. השעה 9:00 עכשיו. למרות שהמקום לא היה מלא במיוחד, היו לא מעט אנשים ששתו קפה, בלעו בייקון ואכלו ביצים.
שניים מהם הם גבר צעיר ואישה צעירה. לאיש הצעיר היה מבטא בריטי ממעמד הפועלים וכמו הבריטים, הוא עישן כאילו הוא לא באופנה.
היה די קשה לקבוע מהיכן באה הגברת הצעירה וכמה היא בת; כל מה שהוא עושה עכשיו הוא ההפך ממה שהוא עשה בעבר. שניהם ישבו ליד שולחן. הדיאלוג ביניהם נאמר בקצב מהיר כמו "HIS GIRL FRIDAY".
שלב 6. תסתכל על הדיאלוג בתרחיש לדוגמה
רוב התרחישים מלאים בדיאלוג, אבל זה לא בלי סיבה. דיאלוג הוא הכלי העיקרי שיש לתסריטאי לספר סיפור בסרט. שימו לב כיצד דמויות מסוימות משתמשות בשפה בדיאלוג שלהן.
- לדוגמה, לטרנטינו יש דמות בשם ז'ולס בסרט "עיסת עיסה" המשתמשת בסלנג כגון "Whaddya mean? "ולא" למה אתה מתכוון?”(“למה אתה מתכוון?”) וכולל התפרצות בדיאלוג של ז’ול. זה עוזר להרכיב את האופי הכללי של ז'ול כמו גם את אישיותו.
- ב"טלמה ולואיז ", דמותה של לואיז משתמשת ב"ישוע המשיח" ו"שם השם "לאורך כל הדיאלוג שלה. זאת בניגוד לדיאלוג הפורמלי והמנומס יותר של תלמה. בכך, התסריטאי, ח'ורי, מציב את שתי הדמויות זו מול זו ומראה לקהל כיצד כל דמות חושבת ופועלת לאורך כל הדיאלוג.
שלב 7. שימו לב לתועלת התיאור או להתנהגות הפקודה בדיאלוג
רמז חזותי הוא הערה קצרה של תיאור שנכתב לפני דיאלוג הדיבור. הערה זו תיכתב באמצעות סוגריים לפני תיבת הדו שיח.
- לדוגמה, ב "כשהארי פגש את סאלי", אפרון מציין "(השמיע צליל זמזום)" לפני הדיאלוג של הארי. זהו הערה קטנה אך הוא מראה בבירור כי להארי יש חוש הומור מסוים ודרך דיבור כדמות.
- ניתן לעשות זאת גם באמצעות תיאור מילה אחד בלבד בין דיאלוגים. ב"סיפורת עיסה ", טרנטינו מציין כי מלצר מתנהג" (חצוף) "כאשר הוא אומר משהו לאחת הדמויות. תיאור זה מעניק למלצר גישה מסוימת ומספק הקשר לדיאלוג.
- ספק פקודות פעולה רק בעת הצורך. אל תסמוך על מצוות ההתנהגות כדי לספר את הסיפור. דיאלוג ומעשי הדמויות חייבים להיות מסוגלים לספר את הסצנה ביעילות, מבלי לשלוט בהתנהגות.
שלב 8. שימו לב כיצד התרחיש עובר מסצנה לסצנה
רוב התרחישים יעברו מסצנה לסצנה עם פתק "CUT TO:" המציין כי יהיה קיצוץ מסצנה לסצנה. חיתוך סצנה צריך להיעשות רק כאשר אתה עובר לסצנה או תמונה חדשה. ב "עיסת עיסה", יש שתי דמויות מפטפטות במכונית ואז אותן שתי דמויות פותחות את תא המטען של המכונית.
ייתכן שתראה גם הערה: "FADE IN" או "FADE OUT". דהייה פנימית מתבצעת בדרך כלל בתחילת הסרט, כמו בסרט "כשהארי פגש את סאלי", ובסופו נקרא דהייה החוצה. Fade in מספק פתיחה עדינה לסצנה כדי לתת לקהל זמן להתכונן לצפייה בסצנה
שלב 9. שימו לב להערות אחרות על סוגים שונים של צילומים, כגון תקריבים או צילומי מעקב
שימו לב כיצד התסריטאי משתמש בהערות קצרות ספציפיות ליצירת תמונה או רגע מסוים של דמות. רוב התסריטאים משתמשים רק בתווי צילום כאשר הם מרגישים שחשוב לרשום אותם והיו הופכים את הסיפור לטוב יותר.
- לדוגמה, ב"סיפורת עיסה ", טרנטינו פותח סצנה עם ההערה:
- זה מצביע על כך שהמצלמה תנוע עם המתנקשים תוך כדי הליכה, ויוצרת אווירה כמו לנוע על המסך.
EXT. דף בניית דירה - בוקר
וינסנט וג'ולס, במעילים הארוכים התואמים שלהם המשתלשלים על הרצפה, חצו את החצר של מה שנראה כמו בניין דירות הוליוודי בסגנון האסינדה.
שמור את המסלול לצידם.
חלק 2 מתוך 3: כתיבת תסריט
שלב 1. חשבו על רעיונות לסיפור
אחת הדרכים הטובות ביותר לעשות זאת היא לחשוב על דמויות הסרט שתרצו לראות על המסך. האם אתה אוהב ז'אנרים מסוימים, כגון קומדיות רומנטיות, סרטי אקשן או אימה? שקול ליצור תסריט המבוסס על סרט שאתה אוהב. רוב הסיכויים שתגלו עוד על הז'אנר שאתם מתלהבים ממנו והתשוקה שלכם תופיע בתרחישים שאתם יוצרים.
- אתה יכול גם לחשוב על זיכרונות ילדות שתמיד רדפו אותך כמבוגר או חווים כמבוגר שאתה תמיד חושב עליהם.
- אתה עשוי להימשך לתקופת זמן מסוימת, כגון מרכז העיר ניו יורק בשנות ה -50, או קליפורניה בשנות ה -70, ולהתחיל להעלות רעיונות לסיפורים שבהם מספר דמויות מתקיימות ביניהן לאורך תקופה או הגדרה.
- כתוב על הרגשות שלך ועל כמה אנשים שאתה מכיר ואוהב. זה יעזור לקהל להבין את הסיפור שלך.
שלב 2. זיהוי מוביל זכר או נקבה
צור דמות שאתה מרגיש שאתה יכול לתאר ב -300 עמודים - מישהו שיכול להחזיק את תשומת הלב שלך ושל הקהל. תחשוב על אנשים שאתה מכיר, על אנשים שאתה קורא עליהם בעיתון, או על אנשים שתפסו את עינייך ברחוב או בסופרמרקט. הדמות הראשית יכולה להיות קשורה לנושא, כגון מלחמה, בדידות או אהבה. כמו כן, הדמות הראשית שלך יכולה להיות התגובה שלך לסטריאוטיפ של ז'אנר או נושא, כגון מכשפה בודדה שחושקת באהבה, או בריון רך לב.
- צור פרופיל דמות לדמות הראשית שלך. פרופילי תווים הם פוסטים בסגנון שאלון המאפשרים לסופר לדעת יותר על דמותם.
- הפרטים שאתה כותב בפרופיל הדמות לא יופיעו בתרחיש. אבל לדעת הכל על הדמויות שלך יעזור לך לחשוב שהם אנשים אמיתיים. אתה יכול לשאול את עצמך: “מה תעשה הדמות הראשית שלי בסצנה הזו? מה הדמות הראשית שלי תגיד במילים האלה? " ובטוח שיש לך את התשובות שיקדמו את התרחיש שלך.
שלב 3. צור קו יומן
קו יומן הוא המסקנה שלך במשפט אחד לסיפור שלך ומשמשת בדרך כלל ככלי שיווקי, למשל כאשר מנהל אולפן מבקש ממך לספק את המגרש הטוב ביותר שלך. המגרש הזה צריך להיות קו היומן שלך. קווי יומן גם עוזרים לך למקד את הכתיבה שלך בהיבטים החשובים ביותר בסיפור שלך ולשמור אותו על המסלול. קו היומן מכיל בדרך כלל שלושה אלמנטים:
- גיבור: זו הדמות הראשית שלך - האדם שיזכה באהדת הקהל, או לפחות יגרום לקהל להרגיש את מה שהוא מרגיש. אתה יכול לקבל יותר מדמות ראשית אחת, אבל כל גיבור הוא שונה ויש לו תכונות משלו. לדוגמה, ב"טלמה ולואיז ", הגיבורים הם תלמה ולואיז, אך לשתי הדמויות יש מטרות, מניעים ופרספקטיבות שונות בתסריט.
- אנטגוניסט: זהו היריב של הדמות הראשית שלך - מישהו שתמיד מתנגד לגיבור. בסרט "תלמה ולואיז", האנטגוניסט הוא אדם שמנסה לאנוס את תלמה בבר. עם זאת, האנטגוניסט בתסריט הופך ל"חוק "כאשר תלמה ולואיז הופכות נמלטות בגלל שירה באדם שניסה לאנוס את תלמה.
- מטרה: זה מה שמחזיק את הגיבור מונע ומונע להמשיך. מה הדמות הראשית שלך רוצה? תלמה ולואיז רצו דברים שונים בתחילת התסריט, אך לאחר שהאנטגוניסט הופיע, שניהם רצו כעת להשתחרר מאיום הכלא. שתי הדמויות הללו חולקות מטרה משותפת המניעה אותן להתקדם בתסריט.
- ניתן לכתוב את שורת היומן המלאה של תרחיש "תלמה ולואיז" כך: "עוזרת בית ועקרת בית ארקנסו ירו באנס ונמלטו ב'ת'אנדרבירד 'בשנת 66'. זכור כי שורת היומן אינה משתמשת בשמות תווים, אלא מתמקדת רק בפרסונה או בסוג הדמות שלהם.
שלב 4. כתוב טיפול
בעסקי התסריטאות, הטיפול יודיע למנהל האולפן אם הרעיון שלך יהיה שווה את הכסף. כטיוטה ראשונית של תרחיש, טיפול יכול להיות גם כלי שימושי למסגור את הסיפור שלך ולחשוב על הסקיצה הראשונית שלו. טיפול הוא סיכום בן שניים עד חמישה עמודים המחלק את הסיפור לשלושה חלקים:
- שם הסרט: שם הסרט עשוי להשתנות מעת לעת, אך כדאי לחשוב על כותרת שיכולה לסכם את התסריט שלך. הכותרות הטובות ביותר בדרך כלל פשוטות ופשוטות, למשל: "כשהארי פגש את סאלי" או "ספרת עיסה". הכותרת לא רק צריכה לגרום לקורא או לצופה להיות מודעים לתסריט הכולל שלך, אלא גם להשאיר אותו מעוניין מספיק כדי להמשיך לקרוא או לצפות. הימנע מכותרות ארוכות או לא יעילות, כגון כותרות שחייבות להשתמש במעי הגס. למרות שהוא משמש בדרך כלל לסרטים גדולים (במיוחד המשכים), שימוש במעי הגס יכול להצביע על כך שהרעיון שלך אינו בפוקוס.
- קו יומן: קח את קו היומן שיצרת בשלב הקודם והנח אותו בתחילת הטיפול.
- תקציר: מרחיב את קו היומן כך שיכלול את שמות הדמויות, פרטים קצרים על אישיותם ורעיון בסיסי כיצד הם מגיעים מנקודה א 'לנקודה ב' בסיפור. למשל, אפשר לכתוב תקציר של תלמה ולואיז "כך:" עקרת הבית העדינה, תלמה, יצאה עם חברתה לואיז, המלצרית העיקשת, לטיול דיג בסוף השבוע.עם זאת, מסעם הופך להשתולל עם השלטונות כאשר לואיז יורה והורג אדם שניסה לאנוס את תלמה בבר. לואיז החליטה לנסוע למקסיקו וטלמה הלכה בעקבותיה. בדרך, תלמה מתאהבת בגנב צעיר סקסי בשם ג'יי.די. ובלש אוהד למצוקתם מנסה לשכנע את שניהם להתמסר לפני שגורלם יהיה בלתי הפיך."
- הטיפול יכול לכלול גם קטעי דיאלוג ותיאורים. עם זאת, המוקד העיקרי נותר לסיכום התוכן הכולל של הסיפור.
שלב 5. מתאר את התרחיש
זה כאשר אתה מתמקד במבנה התרחיש. מתווה התרחיש הוא מדריך עבורך לספר את הסיפור שלך ביעילות. אורך התסריט מורכב בדרך כלל מ- 50-70 סצנות. לכל סצנה חייבת להיות מסגרת ומשהו שקרה בגלל הדמות שלך, או משהו שקרה כתוצאה מהדמות שלך. 50-70 הסצנות האלה צריכות להיות תמצית הסיפור שלך. רוב התסריטים באורך מלא הם 100-120 עמודים, ומחולקים לשלוש מערכות:
- אקט 1 נמשך כ -30 עמודים ויציג הגדרות, דמויות ואירועים מעניינים. אירועים מעניינים, או אירועים שמניעים את הגיבור שלך קדימה, אורכים בדרך כלל 10 עד 15 עמודים בתסריט.
- אקט 2 אורך כ -60 עמודים והוא עיקר הסיפור שלך. כאן הגיבור מזהה את מטרתו ומתמודד עם מספר מכשולים הנוגדים את מטרותיו ומטרותיו. בעיות או בעיות אלה יחמירו, או שמטרותיו של הגיבור יהפכו לקשות יותר ויותר להשגה. צריכים להיות מתחים שימשיכו לעלות במחצית השנייה.
- חוק 3 בדרך כלל קצר יותר מאשר חוק 1, שהוא בערך 20-30 עמודים. כאן תיצור את שיא הסיפור-הניסיון האחרון של הגיבור להשיג את מטרתו. שיא זה גם יקבע את סיומו של התרחיש. לאחר פינוי המכשול, הדמות הראשית יכולה לעלות על סוסו ולהיתקל בשקיעה, או שהוא יכול להפיל על ידי סוסו שלו.
- זכור כי אינך צריך לקבוע כמה סצנות יש בתסריט שלך עד שתשלים את הטיוטה הראשונה או הטיוטה הגסה של התסריט. עם זאת, זכור מספרים אלה בעת כתיבתך. סביר להניח שתצטרך לחתוך את התרחיש ולערוך אותו כדי ליצור תרחיש הבנוי סביב שלוש המערכות.
שלב 6. צור טיוטה מהירה
טיוטה מהירה היא כשאתה כותב תסריט במהירות ולא חושב יותר מדי על מה שאתה כותב, ולא עורך אותו מראש. חלק מהתסריטאים מנסים לכתוב טיוטה זו בשבוע אחד, או במספר ימים. אם אתה מתחיל בקו יומן חזק, אמירה ומתווה סיפור, תוכל ליצור טיוטת ברק חזקה מדי.
התמקד בהוצאת רעיונות בעת יצירת טיוטת הפלאש שלך. הפסקת כתיבה לבכי על בחירות מילים או עריכת טקסט עלולה להפריע לתהליך כתיבת התסריט. פשוט תרשום את זה
שלב 7. כתוב חזותית
זכור שאתה כותב עבור מדיה חזותית. התמקד במה שאתה יכול לראות או לשמוע על המסך ואל תרגיש שצריך להסביר לצופה הכל.
- לדוגמה, ב"ספרות עיסה ", טרנטינו מתאר את השימוש בסמים באמצעות מספר טכניקות תקריב המראות את מה שרואים ושומעים על המסך.
- טרנטינו אינו משתמש בשמות תואר רבים או בתיאורים ברורים, אך המרווח בתסריט והתיאורים בהם הוא משתמש מתאר את הסצינה בצורה ברורה. כשאתה משתמש בתיאורים, הפוך אותם לספציפיים וקליטים ככל האפשר, כגון "פרץ" ולא "מהלכים" ו"כלי "ולא" זרועות ".
- אל תפחד להשאיר מקום ריק בדף. טרנטינו משתמש בחלל הריק הזה כדי להראות שכל סצנה תשאיר את הקהל המום והמום. הצופים יחוו את הריגוש של שימוש בסמים מבלי שיצטרכו להקליט אותו במשך זמן רב או לקחת יותר מדי זמן מסך.
CLOSEUP - מערכת
להיכנס לעורקיו של וינסנט.
סגירה - דם
פרץ וטיפס לתוך הזריקה, מעורבב עם הרואין.
CLOSEUP - אגודל אגודל
לחץ על בוכנת ההזרקה.
שלב 8. הגבל את הדו -שיח לשלוש שורות או פחות
כ -95% מהדיאלוג צריך להיות קצר ופשוט. השימוש במונולוגים בכתיבת תסריט הוא גם חשוב וניתן לעשות זאת היטב (כמו המונולוג של ז'ול ב"סיפורת עיסה "או המונולוג של הארי בסוף" כשהארי פגש את סאלי "). עם זאת, רוב הדיאלוג צריך להיות מוצג כמו משחק פינג-פונג. הימנע מדיבור שנשמע כמו פרוזה. בדיחות שמתלכדות זו עם זו יגרמו לסצנה לפעול בצורה חלקה בתרחיש שאתה יוצר.
- לדוגמה, בסצנת ארוחת הערב בסרט "כשהארי פגש את סאלי", עפרון משתמש בדיאלוג כדי לגרום לסצנה לזרום באופן טבעי ולהראות את אישיותה של הדמות:
לְהָצִיק
אז איך נפרדתם משלדון?
באופן סאלי
איך אתה יודע שנפרדנו?
לְהָצִיק
כי אם לא היית יוצאת איתי כרגע, היית עם שלדון האדיר.
באופן סאלי
אחת, אני לא יוצאת איתך. שנית, זה לא עניינך אם שנינו נפרדים.
לְהָצִיק
כן אתה צודק. אני לא רוצה לדעת למה.
באופן סאלי
למקרה שתהיתם, נפרדנו כי הוא כל כך קינא ובגלל שהיו לי תחתונים של ימי השבוע.
לְהָצִיק
(להשמיע צליל זמזום)
פסיקת. תחתוני ימי השבוע?
באופן סאלי
כן. בתחתונים היו כתובים עליהם שמות ימי השבוע, חשבתי שהם חמודים - ויום אחד, היא אמרה לי, אתה אף פעם לא לובש ימי ראשון. הוא הפך לחשוד. איפה יום ראשון? לאן החמיץ יום ראשון? ואני אמרתי לו, אבל הוא לא האמין.
לְהָצִיק
מה?
באופן סאלי
המפעל לא ממש כותב ביום ראשון.
שלב 9. צור דיאלוג שונה לכל דמות
הדמות שלך היא אדם חי ונושם. לכן גרמו לדיאלוג שלהם להתייחס לאישיותם, הרקע והפרספקטיבה שלהם על החיים. לצעירים שגדלו בג'קרטה, למשל, לא יהיו אותם דפוסי דיבור ומילות סלנג כמו נשים זקנות שגרו בסורבאיה בשנות השישים. הדיאלוג שלהם צריך להרגיש כמו הדיאלוג שאדם אמיתי היה אומר.
- חשוב ליצור דיאלוגים שונים של דמויות אם יותר מדמות אחת מדברת בו זמנית בסצנה (שלרוב התרחישים יהיו). ב- "תלמה ולואיז", ח'ורי נותן לכל דמות דפוסי דיבור וסלנג שונים כדי להמחיש את השקפותיהם ומחשבותיהם השונות כאשר שניהם נמצאים באותה סצנה.
- אל תרשום דברים ברורים. דיאלוג תמיד צריך להיות מסוגל לספר דברים נוספים בו זמנית. דיאלוג המספר לקורא רק על הרקע של הדמות או משמש רק לענות על שאלות הדמות אינו מספיק כדי להיות תרחיש. דיאלוג ארוחת ערב ב"כשהארי פגש את סאלי "הוא לא רק דרך פשוטה לשתי הדמויות לשוחח. למעשה, הסיפור שסאלי מספרת להארי ממחיש את נקודת המבט שלה על מערכות יחסים רומנטיות ועל הרעיונות שלה על אינטימיות וכנות.
- אם אתה מתכוון להשתמש במונולוג בתסריט שלך, השתמש בו רק פעם או פעמיים בכל התרחיש והפוך את הסצנה למשמעותית. המונולוג שלך חייב להיות מבריק והכרחי לפיתוח סיפור ו/או פיתוח דמות.
- מפתה לגרום לדמות להישמע "קלאסית" באמצעות שפה ארכאית, במיוחד אם אתה כותב סרט שהוא תקופתי או היסטורי באופיו. זכור כי הדמות שלך עדיין צריכה להישמע כמו אדם אמיתי לקהל המודרני. אז אל תתנתק יותר מדי משימוש בשפה מסובכת שלא מתאימה לדמויות בתרחיש שלך.
שלב 10. היכנסו לסצינה באיחור והסתיימו מוקדם
אל תתפתה להחליף את דמותך, ההגדרה או תיאורי הסצנה שלך. כתיבת תסריט פחות מתמקדת בפרטים ויותר על סיום סצנה מוקדם כך שהקהל ירצה להמשיך ולצפות בה. טריק טוב הוא לנתק את המשפט הראשון והאחרון בסצנה. אם הסצנה עדיין יכולה להופיע ללא שני המשפטים האלה, מחק אותם.
לדוגמה, ב"סיפורת עיסה ", טרנטינו מסיים סצנות רבות לפני רגעים חשובים, כגון כאשר שני מתנקשים הורגים מטרה או כשאדם רב עוצמה מכה מישהו לרצפה. לאחר מכן הוא חתך את הרגע החשוב ישירות לסצנה חדשה. זה גורם לפעולה בסיפור לזרום בצורה חלקה והקהל מתעניין יותר
שלב 11. תן לזה סיכונים ויעדים גדולים
אחד הדברים שמעסיקים אנשים לצפייה בסרט הוא שאתה יכול להציג אירועים ותמונות חשובים בפורמט גדול. אלה מכונים גם "פריטי סט". פריטי תפאורה הם בדרך כלל סדרה של סצנות בעלות השפעה רבה המושכות תשומת לב. במקרה של רוב סרטי האקשן, זה נעשה בהגזמה. אפילו בסרט על שני אנשים שמדברים זה עם זה במסגרות שונות ("כשהארי פגש את סאלי") או על שתי נשים במנוסה ("תלמה ולואיז"), תמיד חייבים להיות סיכונים ומטרות גדולים לדמויות.
- הארי וסאלי שניהם מחפשים אהבה ובן זוג, ואחרי 10 שנים של חברות, הם סוף סוף מבינים שמה שהם מחפשים נמצא מול עיניהם. לכן, הסיכון שלהם גבוה מאוד מכיוון שהידידות שלהם עלולה להסתיים אם יחסי האהבה שלהם לא יתנהלו והמטרה גם גבוהה כי שניהם רוצים להשיג את אותה מטרה: אהבה.
- לתלמה ולואיז היו גם סיכונים ויעדים גבוהים. אירועים שונים בסרט מעמידים את שתי הדמויות במצבים שעלולים להכניס אותן לכלא, וזה סיכון גבוה. לכן, מטרתם העיקרית היא להימנע מהחוק ולצאת ממצבם הנוכחי ולהשיג חופש.
שלב 12. ודא שלתרחיש שאתה יוצר יש התחלה, אמצע וסוף
הכל יסתיים במבנה של שלוש פעולות. התסריט שלך, לא משנה כמה ייחודי ומעניין הנושא, צריך להתאים לשלוש מערכות. חייב להיות חוק 1 עם סצנות מעניינות, חוק 2 בו מוצגות מטרותיו של הגיבור, כמו גם הסלמות או מכשולים שהולכים ומונעים ממנו להשיג את מטרותיו, ומערכה 3 עם שיאו וסיומו של הסיפור.
חלק 3 מתוך 3: תיקון התסריט
שלב 1. בדוק את הפורמט של התרחיש שלך
התסריט שלך נוצר כעת בטיוטה אחת לפחות או במספר טיוטות. עם זאת, לפני שתקרא אותו לאחרים או תשלח אותו למנהל עניין במחקר, עליך לבדוק שכתב היד שלך מעוצב כראוי.
- בדוק אם התסריט מתחיל ב- "Fade in", שם הסצנה ותיאור ההגדרה.
- ודא שהתסריט מכיל מספר שורות תיאור לכל תו, במיוחד אם זו הפעם הראשונה שהדמות מופיעה בתסריט.
- זכור כי כל שמות הדמויות והצלילים חייבים להיות באותיות רישיות.
- ודא שכל הפקודות מבוצעות בסוגריים.
- בדוק אם יש מעברים כמו "חתוך ל", "דהה ל" או "התמוסס ל" בין הסצנות.
- וודא שישנה הערה בתחתית הדף שאומרת (המשך) אם הדף מנותק באמצע דיאלוג או סצנה.
- בדוק את מספרי העמודים בפינה השמאלית העליונה של כל עמוד.
שלב 2. קרא את התרחיש בקול
בעסקי הקולנוע, לאחר שמכרת את התסריט שלך, הקריאה הזו תתקיים ליד שולחן עגול עם השחקנים והשחקניות שנבחרו לשחק את הדמויות בתסריט שלך.
