תסריט דרמה בצורתו הטהורה ביותר כולל דרמה ותנועה. מה שאתה צריך לעבוד עליו זה אופי ושפה. כדי להיחשב כשייקספיר, איבסן וארתור מילר, עליך ליצור דמות חזקה ודמות שיכולה להזיז את הסיפור כך שניתן יהיה להציג אותו בתיאטרון. עם דמיון טוב, תסריט נהדר וקצת מזל, תתלהבו כשהמחזה שלכם יסתיים. בין אם אתה כותב מחזה לטלוויזיה או להנאת הכתיבה, תמיד כיף לנסות.
שלב
חלק 1 מתוך 3: פיתוח הסיפור
שלב 1. התחל עם הדמות
דרמה היא יצירה מונעת דמות. בעיקרון הדרמה מורכבת מהרבה שיחות, בגלל זה הדמות שלך צריכה להיות ממש משכנעת. בדרמה גדולה המתח הפנימי בין הדמויות עולה כלפי חוץ. במילים אחרות, לדמויות חייבות להיות בעיות ניכרות בהתנהגותן.
- מה משאלת הדמות שלך? מה מונע מהדמות שלך להשיג את מה שהוא רוצה? מה המחסום?
- כדי לפתח אופי, דרך טובה היא לחשוב על עבודה מעניינת. מהי העבודה הקשה ביותר שאתה יכול לדמיין? תמיד היית סקרן לגבי איזו עבודה? איזה אדם הוא רופא רגל (אחות רגליים חולה)? איך אפשר להשיג את התפקיד הזה?
- אל תדאג לגבי השם או התיאור של הדמות שלך. זה לא ממש אומר כלום אם אתה יוצר דמות בשם רייף, שגובהה כמעט שני מטרים, בעלת בטן שטוחה ולפעמים לובשת חולצת טריקו. נאחז בתכונה פיזית ייחודית. אולי לדמות שלך יש צלקת על הגבה מהנשיכה של כלב, או שאולי הדמות שלך לעולם לא לובשת חצאית. זה מראה עליהם משהו ומחזק את אופיים.
שלב 2. תחשוב על ההגדרות
תפאורה לדרמה היא המקום והזמן בו מתרחש הסיפור. כדי לבנות דרמה, חשוב למקם את הדמויות במצב או במיקום מתוח. שילוב של דמויות והגדרות היא דרך מצוינת לפתח דמויות, והמיקום שלהן בהגדרות אלה יכול לעצב את העלילה. אם אתה מתעניין בדמותו של רופא רגל, מה אם הפודיאטר נמצא בפריז, טקסס? איזה סוג של אדם הופך לרפואת רגל בפודיס, טקסס, למשל? איך אותו אדם הגיע לשם?
- הפוך את ההגדרות לספציפיות ככל האפשר. "זמנים מודרניים" אינו מלהיב כמו "רופאי פודיאטרים משפחתיים. ווילסון, ליד קניון הפרברים של ווסט הילסבורו, דרומית לעיר, 15:15 ביום שישי הטוב. " ככל שיותר ספציפי, כך יש יותר לספר.
- תחשוב אילו הגדרות דמות יכולות להראות. מי עובד בשולחן המשרד לרפואת הרגל? אם מדובר בעסק משפחתי, כנראה שזו הבת של הפודיאטר. למי יש תור ביום שישי? מי מחכה? בשביל מה הם נכנסו לשם?
- תחשוב על האפשרויות. אם אתה עושה מחזה המבוסס על העתיד, הקפד להכין רעיונות כיצד התקדם העולם בתקופה זו.
- אם ההגדרה למשחק שלך היא יער, הקפד להקדיש את הזמן והכסף הדרוש ליצירתו.
- הקפד לכלול סיבה מדוע ההגדרה היא כזו. למשל טורנדו שעבר ביער כך שהיער ניזוק כעת.
שלב 3. קבע את ליבת הסיפור
"הליבה" של הסיפור מתייחסת לקונפליקטים הפסיכולוגיים המתרחשים בתוך הדמויות. זה מוסתר ברובו לאורך כל הסיפור, אך עליך להיות בעל הבנה מסוימת בעת כתיבת המחזה. ליבת הסיפור תנחה את הדמויות בקבלת החלטות לאורך העלילה. ככל שגרעין הסיפור יותר קונקרטי כך הדמויות יהיו קלות יותר לכתוב. הם יקבלו החלטות בעצמם.
אולי רופא הרגל שלך רוצה להיות מנתח מוח, אבל אין לו אומץ. אולי למרפאת הפודיאטר אין לוח זמנים כבד, כך שאילו הדמות שלך עדיין בבית הספר לרפואה, הוא עדיין יכול לחגוג עד חצות ועדיין לעבור את הבחינה. אולי הפודיאטר מאוד לא מרוצה וחסר סיפוק מעולם לא עוזב את פריז
שלב 4. התאם את ליבת הסיפור לחלק החיצוני של הסיפור
חלקה גרועה תרוץ במקום, בעוד חלקה טובה תתקדם. זה לא יהיה מעניין אם הפודיאטר רק יגיד שהוא לא רוצה להיות רופא רגל ואז יתאבד עם לק נעליים. במקום זאת, צרו סיטואציה דרמטית והכניסו את הדמות שלכם לשם כך שיבדקו את אומץ לבו והוא ישתנה.
אם זה יום שישי הטוב, אולי ההורים של הפודיאטר בדימוס (גם בעבר רופאי הפודיות) באים לארוחת חג הפסחא. האם רופא הפודיות שלך הוא אדם אדוק? הוא הולך לכנסייה? האם הוא חוזר הביתה ומנקה את הבית לפני תחילת סוף השבוע? האם אביו ביקש ממנו לבדוק שוב את אגודלו הנפוח? האם זה היה הגיליון האחרון שגרם לו להיות חסר תקווה או כעס? מה יקרה?
שלב 5. להבין את מגבלות הבמה
זכור: אתה לא כותב את התסריט. דרמה היא בעצם סדרת שיחות בין אנשים. ההתמקדות צריכה להיות במתח בין מספר דמויות, שפה והתפתחות דמויות על מנת להיות אדם משכנע. הבמה אינה אמצעי לקרבות אקדחים ומרדפי מכוניות.
לחלופין, פרש מכללי התיאטרון הרגילים וכתוב הצגות עם סצנות שאי אפשר לביים כדי לחקור את הכתיבה עצמה. אם אתם לא באמת מתכננים להעלות את המחזה, התייחסו לתסריט כאל צורת שירה נוספת. ברטולט ברכט, סמואל בקט ואנטונין ארטו היו חדשני ניסוי גדולים של דרמה שכללו השתתפות קהל ואלמנטים של האבסורד או הסוריאליסטי במחזותיהם
שלב 6. קרא כמה הצגות וצפה בכמה הפקות תיאטרון
כשם שאתה לא יכול לנסות לכתוב רומן אם מעולם לא קראת אותו, כדאי להכיר את עולם התיאטרון העכשווי. צפה במחזות שקראת ואהבת לראות כיצד הן הופכות למופעי במה. דיוויד מאמט, טוני קושנר ופולי סטנהאם הם מחזאים פופולריים ומוערכים.
אתה צריך לצפות בהצגה חדשה אם אתה רוצה לכתוב מחזה חדש. גם אם אתה מכיר ואוהב את יצירותיו של שייקספיר, עליך להכיר את מה שיש היום. אתה לא חי בתקופתו של שייקספיר, כך שאין טעם לכתוב מחזות כאילו כבר כתבת אותם
חלק 2 מתוך 3: כתיבת טיוטה
שלב 1. כתוב טיוטת חקר
אם אתה מתכנן להשתמש ב"פסחא עם הפודיאטר "בדרך לפרס טוני, עדיין תצטרך להפתיע את עצמך בתסריט. אולי יש לך את הרעיון הכי גדול בעולם, אבל אתה עדיין צריך לכתוב משהו ולתת להפתעה לספור.
- בטיוטה חקרנית, אל תדאג לגבי פורמט הדרמה או איך לכתוב אותה "נכון", פשוט תן לדברים לזרום. כתוב עד שיהיה לך התחלה, אמצע וסוף עבור התסריט.
- אולי דמות חדשה תיכנס לסיפור ותשנה הכל. פשוט תן לזה לקרות.
שלב 2. נסה לשמור על ההצגה קצרה ככל האפשר
דרמה היא ממש חלק מהחיים, לא ביוגרפיה. אמנם יש פיתוי עצום לקפוץ עשר שנים אל העתיד או שהדמות הראשית תפסיק את עבודתו במשרד הפודיאטר ותהפוך לשחקן מפורסם בניו יורק, אך מחזות הבמה אינם האמצעי המתאים לשינויי דמות מתנדנדים.
הדרמה שלך עשויה להסתיים בהחלטה פשוטה, או שהיא עלולה להסתיים בעימות של דמות עם משהו שמעולם לא התמודד איתו. אם הדרמה שלך מסתיימת בדמות שמתאבדת או הורגת מישהו אחר, תחשוב אחורה על הסוף
שלב 3. תמיד להתקדם
בטיוטות מוקדמות אתה עשוי לכתוב הרבה סצנות שבהן לא ברור לאן זה הולך. זה לא משנה. לפעמים אתה צריך לגרום לדמות לנהל שיחה ארוכה ומוזרה במהלך ארוחת הערב עם גיסו, כך שתוכל למצוא נקודת מבט חדשה לגמרי על הדרמה. טוֹב! זה אומר שאתה כותב הצלחה, אבל זה לא אומר שכל ארוחת הערב חשובה לדרמה.
- הימנע מכל סצנה שבה הדמות לבד. שום דבר לא יקרה על הבמה אם הדמות תהיה רק בחדר האמבטיה מסתכלת במראה.
- הימנע מפתחים ארוכים מדי. אם הוריו של רופא הפודיאטרים מגיעים, אל תעכבו את הסצנה עד עמוד עשרים. גרמו לסצנה לקרות מהר ככל האפשר כדי שתוכלו לכתוב עוד. להקל.
שלב 4. גלה איך הדמות שלך נשמעת
הדמויות יראו מי הן באמצעות השפה שלהן. הדרך שבה הם אומרים דברים היא כנראה יותר חשובה ממה שהם אומרים בפועל.
- כאשר בתו של הפודיאטר שואלת "מה רע?", הדרך שבה עונה הפודיאטר תגיד לקהל כיצד לפרש את הקונפליקט? אולי היא העמידה פנים דרמטית מגלגלת עיניים ובוכה "הכל לא בסדר!" ואז זרק ערימת נייר לאוויר כדי להצחיק את בתו. אבל אנחנו בעצם יודעים שהוא מנסה להפוך את הדברים לקלים יותר. הדמות שלו הייתה נראית אחרת אם הוא אמר, "זה כלום. חזור לעבודה."
- אל תתנו לדמויות שלכם להשמיע את המהומה הפנימית שלהן. עדיף שלא תדאג לדמות, "הייתי כמו גבר בקליפה אחרי שאשתי עזבה אותי!" או כל דבר המעביר במפורש את הקונפליקט הפנימי שלהם. הפוך אותם לסוד. לגרום למעשיהם לדבר בעד עצמם, ואל תכריח אותם להסביר את עצמם בפני הקהל.
שלב 5. עדכון
על איזה משפט המחבר חוזר פעמים רבות? "תהרוג את הדמות האהובה עליך." הביאו ביקורת קשה על טיוטות מוקדמות כך שכתבה ראשונה מרושלת תהפוך לדרמה הגדולה והמציאותית שאתם רוצים לכתוב. גזרו סצנות הסוטות, זרקו דמויות חסרות תועלת והפכו את הדרמה לצמודה ומהירה ככל האפשר.
חזור על הטיוטה שלך בעיפרון והקיף את כל הרגעים שגרמו לתסריט לקרטע, ולאחר מכן הדגש את הרגעים שהביאו את המחזה קדימה. חותכים את החלקים שהקיפתם. אם בסופו של דבר תקצץ 90% מהכתיבה שלך, זה בסדר. מלא אותו בחזרה בדברים שגורמים לסיפור להתקדם
שלב 6. כתוב כמה שיותר טיוטות
אין מספר קבוע של טיוטות. המשך לכתוב עד שהמחזה מרגיש כאילו הוא נגמר, עד שאתה מרוצה מקריאתו ועונה על הציפיות שלך מסיפור.
שמור כל גרסת טיוטה כדי שלא תפחד לשנות או לשפר אותה ותמיד תוכל לחזור למקור אם תרצה. גודל הקובץ של מעבד Word קטן למדי, כך שזו לא בעיה
חלק 3 מתוך 3: יצירת תבניות טקסט דרמטיות
שלב 1. חלק את העלילה לסצנות ולמעשים
מעשה אחד הוא מיני דרמה בפני עצמה, המורכבת מכמה סצנות. הדרמה הממוצעת מכסה 3-5 מערכות. בדרך כלל, סצנה אחת מורכבת מסדרת דמויות. אם מוצגת דמות חדשה, או אם יש מעבר לדמות למקום אחר, זה אומר שאתה עובר לסצנה אחרת.
- פרק שקשה להבחין בו. לסיפור של הפודיאטר, למשל, ייתכן שהפרק הראשון שלו מסתיים בבואם של הוריה והצגת הסכסוך העיקרי. המערכה השנייה עשויה לכלול את התפתחות הסכסוך, כולל הסצינה שבה ההורים מתווכחים עם בתו של הפודיאטר, ארוחת הפסחא מבושלת והם הולכים לכנסייה. במערכה השלישית, הבת של הפודיאטר עשויה להשלים עם אביה, תוך נטייה לרגלו הכואבת של אביה. על.
- ככל שיש לך יותר ניסיון בכתיבת תסריטים, כך תוכל לחשוב טוב יותר במונחים של מעשים וסצנות בעת כתיבת הטיוטה הראשונית. אל תדאג בהתחלה. עיצוב פחות חשוב מלהשיג את המשחק בצורה נכונה.
שלב 2. הזן את כיווני הבמה
כל סצנה צריכה להתחיל בכיוון במה, שם תוכל לתת סקירה קצרה של המרכיבים הפיזיים של הבמה. בהתאם לסיפור שלך, זה יכול להיות מורכב או פשוט. זוהי הזדמנות להשפיע על איך תיראה הדרמה. אם אתה צריך להרכיב אקדח על קיר בפעולה הראשונה, הנח אותו שם.
בנוסף, הזן כיווני תווים לאורך כל הדיאלוג. שחקנים עשויים לערוך שינויים בדיאלוג ובתנועה אם הם והבמאי יראו לנכון, אך עדיף לספק כיוון תנועה פיזי חשוב (אם זו דעתך) לאורך כל הדיאלוג. נשיקה, למשל, עשויה להיות חשובה לבימוי, אך אל תגזימו. אינך צריך לתאר כל תנועה פיזית של הדמות, כיוון שהשחקן יתעלם מכיוון כזה
שלב 3. סמן כל דיאלוג תווים
בדרמה הדיאלוג של כל דמות מסומן על ידי כתיבת שמם באותיות גדולות, הזנת פסקה של 10 סנטימטרים לפחות. כמה מחזאים שמים את הדיאלוג באמצע הדף, אבל זה תלוי בך. אין צורך להשתמש במרכאות או בסימנים אחרים, אלא להפריד בין השפות על ידי כתיבת שמות התווים בכל פעם שהם מדברים.
שלב 4. הזן את החזית החשובה
זה כולל את הפרולוג שברצונך לכלול בהצגה, רשימת דמויות ותיאור קצר שלהן, כל הערות שתרצה לכלול בנוגע להגדרת במה או הנחיות בימוי, ואולי סיכום או מתאר קצר של המחזה אם אתה הגשת ההצגה לתחרות. תיאטרון.
טיפים
- אל תיצור דמויות לפני כתיבת תסריט המחזה. בזמן שאתה כותב, תדע מתי יש צורך בדמויות ותדע מה הן אמורות לעשות.
- אפשר זמן בין סצנות לשינויי סצנה וכאשר השחקן תופס את מקומו.
- אל תדאג לשמות. אתה תמיד יכול לשנות את שם הדמות מאוחר יותר.
- אם זה לא מופע קומדיה, צפה בדברים המצחיקים. אנשים נעלבים בקלות מהופעות שאינן קומדיות. אם מדובר בקומדיה, יש לך יותר מקום להגיד משהו. אבל אל תגזים אם זה רע. (למשל, אין בדיחות גזעניות או סקסיסטיות. אין קללות מילדים. זה טוב רק לסרטים. לפעמים אפשר לכלול בדיחות דתיות, אבל יש אנשים שיכולים להתייחס לבדיחות כאלה ברצינות).
- אתה יכול לכתוב כשהדמות נכנסת לבית (הבית הוא הקהל). הוא משמש לעתים קרובות למחזות זמר, אבל אם אתה צריך, אל תגזים.
- תהיה יצירתי.
- חשוב על השחקנים או השחקניות שכבר יש לך לפני שתתחיל להקל על בחירת שחקנים (ליהוק).
