אנימציה היא תחום קריירה חדש ומרגש יחסית, ויש לה הזדמנויות רבות. אנימטורים יוצרים תמונות, ביד או במחשב, לחברות כמו אולפני סרטים, חברות משחקים ומשרדי פרסום. הם עושים פרסומות, סרטים, משחקי וידיאו ותוכניות טלוויזיה. אנימציה היא צורת אמנות מודרנית המציעה אפשרויות עבודה רבות. אם אתה אוהב אנימציה, אתה יכול לעשות קריירה בתחום זה!
שלב
חלק 1 מתוך 3: לימוד התפקיד של אנימטור
שלב 1. למד את תיאור התפקיד של אנימטור
אתה באמת צריך להבין את תפקידו של אנימטור ואת ההתמחות שלו, כך שתוכל לוודא שהכישורים שלך מתאימים. כל האנימטורים מעוררים חיים או דמויות על המסך על ידי יצירת תנועה, אך הם פועלים בתחומים שונים.
- חלק מהאנימטורים יוצרים תמונות לשימוש אולפני סרטים ומשרדי פרסום. אחרים יוצרים לוחות סיפורים לבמאי טלוויזיה וקולנוע שישמשו אותם כתוכניות יצירת סרטים. לוח הסיפור הזה מתאר את מה שיופיע על המסך, כגון היכן יעמדו השחקנים. יש הרבה תפקידים שונים בתהליך האנימציה שניתן לשחק.
- אנימטורים יוצרים אפקטים מיוחדים המופיעים בסרטים, תוכניות טלוויזיה ומשחקי וידאו. אנימטורים עבדו גם כדוגמניות, באנימציה ממוחשבת, כציירים, מעצבי משחקים ומנהלים טכניים.
- שקול עבודה עצמאית. לפעמים, אנימטורים עצמאים עובדים בתחומים שונים.
שלב 2. למד את תכונות האישיות הדרושות לאנימטור
חברות מחפשות מיומנויות "קשות", כמו היכולת להשתמש בתוכנות מחשב. הם גם בוחנים כישורים "רכים", תכונות אישיות שצריך להיות לאנימטור.
- יצירת אנימציה של 10 שניות עשויה להימשך שבועות. אם אין לך סבלנות למאמצים כאלה, יתכן שזה לא התחום הטוב ביותר עבורך. כמו כן, אל תצפה ללמוד מיומנויות אנימציה תוך מספר שבועות בלבד. תחום זה דורש תרגול טכני רב.
- אנימציה היא כיף, ואנימטורים רבים גדלו ונהנים מסרטי אנימציה או ממשחקי וידאו. תארו לעצמכם אם תתבקשו ליצור קרב בין שני רובוטריקים! אם אתה נהנה מהנפשה כצרכן מדיה, זה עשוי להיות תחום קריירה טוב עבורך.
- אנימטורים מגיבים וזהירים בהתבוננות בחיי האדם ובטבע. הסיבה לכך היא שהם יתבקשו ליצור הבעות פנים ואת הדרך שבה אנשים נעים. הם חייבים להיות בעלי היכולת ליצור קו סיפור, לא רק את הדמויות.
- אנימטורים חייבים להיות מסוגלים לעבוד עם אנשים אחרים. נדיר מאוד שתפקיד האנימטור אינו כרוך בעבודת צוות. ישנם שלבים רבים בכל תהליך האנימציה.
שלב 3. שליטה בשלבים הנדרשים ליצירת אנימציה
ניתן לחלק את תהליך האנימציה לחלקים שונים. זה כרוך בהרבה מעבר לגירוד עט על נייר (או אצבע על עכבר מחשב). על ידי שליטה בשלב זה, אתה יכול לבחור את התפקיד שאתה רוצה לשחק טוב יותר.
- ייצור מוקדם. בשלב זה, האנימטור יוצר את קונספט המוצר הסופי. האנימטור עשוי ליצור לוח סיפור הכולל סקיצות של כל מתאר ומסייע לפתח ולחזות את העלילה. התמונות בלוחות הסיפור מכילות לעתים קרובות טקסט המתאר את תנועות הדמות.
- מדי פעם, בהפקה מראש האנימטור יצלם סרטון הפניה. לדוגמה, אם הם רוצים לגרום לדמות לזרוק בייסבול, הם עשויים להקליט וללמוד סרטון של מישהו שזורק כדורסל.
- דף המודל מציג את הבעות הפנים של הדמויות. דימוי מסוים זה מאפשר לאנימטור לשמור באופן עקבי על אישיותו של הדמות. לאחר מכן, מחלקת החזותי יוצרת אנימציה ראשונית, שיבוט אנימציה ויזואלית פשוטה. האנימטור יחליט גם על תנוחות המפתח, שהן עמדות הליבה של הדמויות.
- הפקה. אמני פריסה יוצרים תמונות מלוחות סיפורים בגרסאות תלת-ממדיות. בעיקרון, הם מביאים את הסיפור לחיים. צורות אנימציה מסוימות דורשות מדגמן להביא את התמונה לחיים. מרקמים מספקים פרטים קטנים שגורמים לאנימציות להיראות אמיתיות, כמו סדקים במדרכה. המשמעות של זיוף היא הגדרת עצמות ותנועה של הדמויות על המסך. כמה צורות של אנימציה משתמשות בלכידת תנועה, כלומר התנועה של השחקן או השחקנית נלכדת ואז מותאמת מול התמונה המונפשת.
- אחרי הפקה. ישנם שלושה מרכיבים בסיסיים של פוסט-פרודקשן, קומפוזיציה, המאגדים את כל המרכיבים הקודמים של מפגש הפקה לכדי סיפור אחד חלק. עריכת סאונד מוסיפה אפקטים קוליים וסנכרון שפתיים עם תמונות אנימציה. עריכת וידאו היא תהליך יצירת הזרימה והסיפור הנכונים על ידי סידור מחדש של תמונות במידת הצורך.
שלב 4. למד את ההבדלים בין סוגי האנימציה
רוב האנימציות הן דו-ממדיות או תלת-ממדיות. כדי להבין את ההבדל, זכור כי קריקטורות מסורתיות כמו אלאדין הן דו-ממדיות וסרטים כמו צעצוע של סיפור נעשים בתלת-ממד ומציגים ממדים מורכבים יותר.
- כדי להפוך לאנימטור דו-ממדי, אתה צריך לצייר כל מה שאתה רואה מסגרת אחר מסגרת. ראשית אתה מצייר את תנוחות המפתח. ואז אתה מצייר כל מהלך בין לבין. היכולת האמנותית של היד חשובה מאוד לכל האנימטורים, אך היא חשובה עוד יותר באנימציה דו-ממדית. אנימציות משתמשות בדרך כלל בכ -24 פריימים לשנייה. תנועה איטית יכולה לקחת 12 פריימים לשנייה. באנימציה סטילס, שבה הדמויות עומדות דוממות, לא תשתמש בהרבה שלדים.
- אנימטורים תלת-ממדיים מעבירים דמויות כמו בובות במחשב. אנימטורים תלת מימד יוצרים מודלים לדמויות. אנימטורים יכולים להשתלט על השימוש במחשבים ליצירת ניואנסים של תנועת דמויות. אנימציה תלת מימדית דורשת ידע בסיסי בגרפיקה, עקומות וגיאומטריה. אנימטורים תלת-ממדיים משתמשים לעתים רחוקות באנימציה סטילס. הדמות חייבת תמיד לזוז או שזה ייראה כאילו משהו השתבש.
חלק 2 מתוך 3: קבלת אימון המיומנויות הנכון
שלב 1. שקול להשיג השכלה פורמלית
למרות שתמיד יש יוצאים מן הכלל, קל יותר למצוא עבודה כאנימטור אם אתה מקבל תואר ראשון או חבר באוניברסיטה או מכללה טכנית שיש לה רקורד טוב בתחום.
- חפש מוסדות חינוך המציעים שיעורי אנימציה דו-ממדיים ותלת-ממדיים. למרות שחלק מתלמידי האנימציה בוחרים להתמחות באמנות, עדיף למצוא תוכנית ספציפית לתואר אנימציה.
- כדי לעזור לך לבחור בית ספר, חפש רשימות וסקירות של בתי ספר לאנימציה. לדוגמה, סקירת קריירה של אנימציה מפרטת את בתי הספר הטובים ביותר לעיצוב משחקים אישיים. הם גם מפרטים את בתי הספר לאנימציה הטובים ביותר לפי אזור.
- ייתכן שתוכל לבחור תוכנית לשנתיים או באינטרנט. סקירת קריירה לאנימציה היא מקום אחד לבדוק תוכניות של בית ספר לאנימציה. באתר זה יש רשימה מפורטת של בתי ספר המציעים תארים הקשורים לאנימציה. עליך לחפש בית ספר המציע התמחות בסוג האנימציה המסוים שמעניין אותך. לדוגמה, אם אתה רוצה להפוך לאנימטור למשחקי וידאו, עליך לבחור בית ספר המציע מגמות כמו "עיצוב משחקים" ו"יצירת מודלים תלת-ממדיים למשחקים ".
שלב 2. שימו לב למגמות משתנות בתחום
ככל שהטכנולוגיה ממשיכה להשתנות, והצרכנים רוצים הדמיה מתוחכמת יותר, אזורים מסוימים בתחום מציעים יותר הזדמנויות עבודה מאחרים. למד את התחום כך שתבין היכן נמצאים אזורי הצמיחה ועד כמה הכישורים שלך מתאימים.
- קריאת פרסומי סחר המתמחים באנימציה היא דרך טובה לאמץ טרנדים ולהבין טוב יותר את הענף.
- בעולם של ימינו, קריקטוריסטים (אנימטורים דו-ממדיים) אינם מבוקשים בתדירות גבוהה כמו אנימטורים טכניים, היוצרים תמונות באמצעות מחשבים. רק תחשוב איך האנימציה הקולנועית השתנתה מימיו של מיקי מאוס לסיפור צעצוע במורכבות דיגיטלית.
שלב 3. שקול להתמחות
ייתכן שיהיה עליך להתמחות בהיבט אחד של התחום שאתה הכי בקיא בו ואוהב אותו. אל תנסה לעשות הכל בבת אחת. מצא את האנימציה המיוחדת שלך, בין אם זה ציור ביד או באמצעות מחשב ליצירת אפקטים מיוחדים מורכבים. אם אתה אוהב ויודע לצייר, אולי אנימציה בתלת מימד תהיה טובה יותר. אם יש לך היגיון מתמטי ואוהב להשתמש במחשבים, אנימציה תלת מימדית היא ההתאמה הטובה ביותר.
- אוניברסיטאות ותוכניות הכשרה אחרות מציעות התמחויות בתחומים כגון עיצוב משחקים, אנימציה ממוחשבת, עיצוב גרפי, אומנויות, גרפיקה בתנועה והנפשת בידור.
- לפעמים אנשים מגלים אילו כישורים מיוחדים מתאימים ביותר בזמן הלימודים. אל תלחץ על עצמך יותר מדי למצוא במהירות שדה מותאם אישית. עם זאת, בסוף הלימודים זה עוזר לך להיות ממוקד יותר.
- ההתמחות תעזור לך לבחור את הכיתה והתכנית המתאימים. כדי להפוך לאנימטור לסרטי הוליווד, תזדקק להרבה שיעורים שונים מאשר להפוך לאנימטור משחק. באוניברסיטאות מסוימות יש תוכניות לימוד המיועדות להתמחויות שונות.
- אך אל תשכח לשלוט ביסודות. אם אתה יכול להראות שיש לך בסיס מוצק של יסודות, אתה תהיה סחיר יותר.
שלב 4. למד כישורי מחשב
זה חשוב מאוד. אתה אמנם צריך להראות יצירתיות אמנותית, אך כאנימטור בעידן של היום, תהיה לך הרבה יותר ערך אם תלמד גם את תוכנות המחשב הנפוצות על ידי אנימטורים. זה חשוב.
- התוכניות המקובלות על ידי אנימטורים כוללות תוכנות לעיצוב אתרים (כגון Dreamweaver), תוכנות המשמשות לגרפיקה ותמונות סטילס (כגון Creative Suite), תוכנת אנימציה בתלת מימד ותלת מימד (כגון Studio Max, Maya, Flash ו- After אפקטים) ותוכנת עריכת וידאו (כגון Premiere או Final Cut Pro).
- המחיר של תוכנות מחשב אלה יכול להיות יקר מאוד. עם זאת, תוכניות רבות במכללה מציעות הנחות לסטודנטים.
שלב 5. למד אומנויות מסורתיות
אנימטורים הם לא רק רובוטים טכנולוגיים. עליהם להיות בעלי הבנה של מושגים אמנותיים ויוכלו לצייר אותם. זה חל גם על מי שלומד אנימציה תלת מימדית.
- אימון אמנות מסורתי מסייע לאנימטורים בהצגה ובהקלטת הבמה.
- אנימטור טוב חייב להבין כיצד לצייר ביד, כיצד להציב נכון תמונות כדי להוציא את התנועה שהם רוצים וכיצד ליצור תנועה בדמויותיהם. בתחום האנימציה קוראים לזה "מגירה".
- יש משרות לאנימטורים שצייר רק ביד, אבל בימינו זה תחום קשה. עם זאת, על ידי השתתפות בכמה קורסי אמנות, רוב האנשים יהפכו לאנימטורים טובים. חלק מהחברות מוכוונות האנימציה דוגמת פיקסאר מדגישות כי על כל האנימטורים להיות בעלי יכולת אמנותית לא פחות מאשר כישורי מחשב.
שלב 6. צבר כישורים רחבים
ישנן חוויות ותוכניות אחרות שייתכן שתזדקק להן כדי להפוך לאנימטור טוב שניתן למצוא אותו מחוץ לתוכניות תואר מיוחדות המתמקדות בהכשרת אנימציה.
- כמה אולפנים גדולים מחפשים אנימטורים בעלי ניסיון משחק. הוא האמין כי החוויה מסייעת להם ללכוד טוב יותר את החיים והתנועה בדמויות. זכור, שבעצם הם רוצים להעסיק אותך כדי ליצור את האישיות ואת העלילה - ליצור.
- תוכניות מדעיות, במיוחד גיאומטריה, שימושיות מאוד לאנימטורים. אנימטורים חייבים להיות יצירתיים וחזותיים, אך הם חייבים להיות מצוידים גם בהבנה של גיאומטריה.
שלב 7. צבר ניסיון מקצועי
צור את קורות החיים שלך על סמך ניסיון עבודה בפועל. זה חל גם כאשר אתה עדיין באוניברסיטה. התחל במכללה (או אפילו תיכון אם אתה יכול). אנימטורים חייבים להפגין ניסיון מקצועי, לא רק תואר ראשון, כדי לקבל עבודה ראשונה.
- חברות אנימציה רבות מציעות התמחות לסטודנטים לאנימציה שרוצים לבנות על קורות החיים שלהם על מנת לנחות את עבודתם הראשונה. לפעמים עבודות מהסוג הזה לא משתלמות.
- שקול התנדבות. זו יכולה להיות דרך טובה לבנות את קורות החיים שלך. ייתכן שתצטרך לעבוד בחינם לזמן מה, אך העבודה תעזור לך להשיג עבודה קבועה. ארגונים רבים ללא מטרות רווח ישמחו לקבל את עזרתו של אנימטור לפרויקט שלהם.
- תוכל לכלול קורות חיים ותיק עבודות שלך בהתנדבות. לחברה לא יהיה אכפת אם לא תקבל תשלום על כך. חשוב להראות לאנשים מה עשית ומה אתה יכול לעשות בצורה מאוד קונקרטית.
- תפקיד אנימטור ברמת הכניסה דורש בדרך כלל ניסיון מקצועי של שנה אחת לפחות, וסביר להניח שתזדקק לכ -5 שנים של ניסיון כדי להשיג תפקיד מתקדם יותר.
חלק 3 מתוך 3: יצירת תיק
שלב 1. צור סליל הדגמה
זה מאוד נפוץ שחברות שעובדות בתחום הזה רוצות לראות את העבודה שלך בגלילי הדגמה. סלילי הדגמה הם סרטונים המציגים דוגמאות קצרות לסצנות אנימציה שונות שאתה מפעיל על המסך. חלק מהחברות מעדיפות גלילי הדגמה שמדגישים פלחים קצרים של החלקים הטובים ביותר ולא כמה דוגמאות לעבודה.
- ייתכן שתרצה להתאים את הדגמת הרול שלך לתפקידים שונים על ידי הדגשת הסגנון וההכשרה הנדרשים לעבודה מסוימת. חברות שונות, דעות שונות.
- משך סליל ההדגמה למתחילים צריך להיות בסביבות 2 דקות, בעוד שאנימטורים מנוסים יותר אמורים להיות לא יותר מ -4 דקות. בחר את העבודה הטובה ביותר שלך, לא את כל מה שעשית. התחל וסיים במיטבך.
- חלק מהחברות רוצות לראות תקליטורי DVD להדגמה, אך חברות אחרות מקבלים קישורי סלילי הדגמה מאתר האינטרנט שלך. חלק מהחברות, כמו פיקסאר, אומרות למועמדים כי הן ישלחו מידע על מה שהן רוצות לראות בתיקיה ובגליונות הדגמה שלהן כאשר המועמדים יגישו מועמדות.
- השתמש בצליל מקורי בסצנות הדורשות דיאלוג, אך הימנע מהוספת מוסיקה המפריעה לסלילים. אתה יכול להשתמש במוזיקה, אך וודא שהמוזיקה משלימה את האנימציה ואינה מסיחה את הדעת. אחרי הכל, חברות מסוימות ידחו את המוסיקה בזמן צפייה באנימציה שלכם.
- תן לכל סצנה מספר. בדרך כלל יופיע מספר בפינה השמאלית העליונה של המסך כאשר כל קטע מונפש יופיע על סליל ההדגמה.
- כלול מתאר כותרת. תבנית זו צריכה להכיל את שמך ופרטי ההתקשרות עליה, כמו גם את התפקיד שאתה מגיש. הכותרת חייבת להופיע בתחילת ובסוף סליל ההדגמה.
- חברות אנימציה גדולות מחפשות לא רק כישורים טכניים בסלילי הדגמה אלא גם רעיונות יצירתיים. אל תעשה רק מה שאנשים אחרים עושים. היו מוכנים לקחת סיכונים. אחד האנימטורים אמר שהוא רוצה להשתמש בסצנת צלילה, אבל הוא בחר בסצנה שבה הדמות מחליקה ונופלת בזמן הצלילה, כדי להבחין בין סצנת הצלילה שבסליל שלו לבין המגילות האחרות.
- העלה את הסליל הזה ל- You Tube, Vimeo ולאתר שלך.
שלב 2. תאר את גליל ההדגמה שלך
רוב המעסיקים רוצים סיכום של מה שעשית כתוב על המסך בטקסט, כך שהם יכולים להתייחס אליו בקלות בעת הערכת העבודה שלך.
- המספר שבגלגל ההדגמה חייב להתאים למספר בתיאור סליל ההדגמה.
- ספר מה אתה באמת עושה לאנשים שצופים. לדוגמה, אם אתה מצייר כדור, הסבר אם אתה מציל את הכדור.
שלב 3. כתוב מכתב כיסוי והמשך קורות חיים
אלה שני מסמכי מסורתי מחפשי העבודה שחברות אנימציה דורשות יחד עם סליל ההדגמה שלך.
- מכתב הכריכה צריך להכיל היכרות עצמית וגליל הדגמה. מכור את עצמך במכתב השער.
- עליך לרשום בקורות החיים שלך את ההשכלה, ההכשרה ומקומות העבודה הרלוונטיים לתפקיד, כמו גם את כל הפרסים שקיבלת וכל הכישורים הספציפיים שיש לך.
שלב 4. פיתוח אתר פורטפוליו מקוון שיציג את עבודתך
עליך להציג את עבודתך הטובה ביותר בתיק העבודות שלך כדי להגיש מועמדות למשרות אנימציה. אנשים ירצו לראות דוגמאות של עבודתך, לא רק את הכיתובים. תיקים אינם אופציה, אך צפויים להתקיים.
- כלול קטע ביו. אתה צריך להציג את עצמך כאיש מקצוע בפני החברה.
- תן דוגמאות לעבודה ארוכה יותר.
- הקפד לשים אנשי קשר.
- צור קטעים עבור גלילי הדגמה וקורות חיים.
- למד דוגמאות לאתר פורטפוליו על ידי אנימטורים מקצועיים. אתה יכול למצוא אותם באינטרנט, הם יתנו לך הבנה טובה יותר של הנורמות בתחום ומה המתחרים עושים.
טיפים
- להחזיק טאבלט ציור יכול לעזור. אם אתה לא יכול להרשות לעצמך, זה בסדר.
- תרגול יכול להוביל לשלמות! נסה להתאמן כמה שאפשר.
- להיות עקבי. חלק מהחברות, דוגמת פיקסאר, ממליצות לפונים שנדחו להמשיך ולנסות כל חצי שנה לתפקיד חדש.
אַזהָרָה
- אל תשתמש במוזיקה שאינה שייכת לך. אם תעשה זאת, אתה עלול להסתבך.
- בריונים רבים אורבים באינטרנט. אל תקשיב להם. אתה לא יכול לרצות את כולם.
- האנימציה הראשונה שלך אולי לא הטובה ביותר, אז אל תתייאש. אל תיצור ושלח גלילי הדגמה עד שיהיה לך חוק עבודה טוב.
