יצירת סרטים יכולה להיות דבר מהנה לעשות עם חברים, או משהו שאתה באמת רוצה לעשות. בלי קשר, זהו תהליך שלוקח הרבה זמן, בין בחירת תסריט, בחירת שחקנים ליצירת סרט אמיתי, אבל ברגע שלומדים את היסודות, אפשר להכין אחד טוב. בדוק את השלב הראשון כדי להתחיל בתהליך הבימוי.
שלב
שיטה 1 מתוך 4: הכנה לצילומים
שלב 1. בחר סקריפט
תסריט טוב יכול לגרום אפילו לבמאי בינוני להיראות טוב, לכן בחר בתבונה. אתה יכול גם לכתוב תסריט משלך, אם זה משהו שאתה נהנה ממנו ואתה יכול להרשות לעצמך. כאשר אתם כותבים או בוחרים תסריט, יש לשים לב לכמה דברים שיעזרו לכם לבחור את התסריט הטוב ביותר.
- מבנה הוא המפתח לסיפור טוב. מבנה שלושת הפעולות הוא כלי נפוץ עבור כותבי תסריטים לבנות סיפור טוב. זה עובד כך: הגדרה או התחלה (חוק 1), עימות (חוק 2), החלטה (חוק 3). נקודת המפנה העיקרית התרחשה בסוף חוק 1 וחוק 2.
- תסריט טוב מראה ולא מספר. אתה רוצה שהקהל שלך ינחש מה קורה על סמך מחוות השחקנים, מה הם לובשים, מה הם עושים וכיצד הם מבטאים את המילים. תרחיש מאוד טבעי וגלוי.
- לכל סצנה חייב להיות קו שבלול, שמספר האם הסצנה מצולמת בתוך הבית (בפנים) או בחוץ (בחוץ), האם היא נעשית בלילה או במהלך היום, והיכן היא ממוקמת. (דוגמה: INT. חדר מגורים - לילה).
- כאשר אתה מתאר פעולה, אתה מתאר את הפעולה הממשית והאמיתית הנראית על המסך. למשל, במקום להגיד "ג'ון נכנס לסלון. הוא כועס על כך שחברתו עזבה אותו. "אתה צריך להגיד" ג'ון נכנס לסלון. הוא טרק את הדלת מאחור ופגע בספה ".
שלב 2. צור לוח סיפור או רצף סצנות לתסריט שלך
רצף כל סצנה חשוב כך שתדע כיצד לכוון כל סצנה בצורה הטובה ביותר, איזו זווית מצלמה אתה רוצה, איזה נוף אתה רוצה לראות. אתה לא צריך לדבוק ברצף הסצנות שתצלם, אבל זה ייתן לך כיוון להתחיל.
- דברים שאתה יכול להגדיר כוללים: אילו דמויות מופיעות בכל פריים, כמה זמן לוקח בין המסגרות הנוכחיות לקודמות, זווית המצלמה במסגרת (איזה צילום אתה רוצה).
- רצף הסצנות לא חייב להיות מושלם. זה פשוט נותן לך את נשמת התסריט וכיצד ניתן לממש אותו.
- הגדר את סגנון הסרט שלך. לסרט סטואי על בלש פרטי בשנות העשרים תהיה תחושה שונה מאוד מקומדיה מכל הלב על הסיכונים בהורות. הדרך הטובה ביותר לגרום לסרט שלך להיכשל היא לשנות את סגנון אמצע הסצנה, כך שקומדיה מחממת לב הופכת לפתע לטרגדיה ללא אזהרה. זה לא אומר שבקומדיות לא יכולות להיות סצנות המראות טרגדיה, או להיפך, אלא שהסרט שלך, במיוחד אם אתה רק מתחיל את הבימוי, צריך להדגיש סגנון אחד.
שלב 3. קבל מימון לסרט שלך
אתה לא יכול לעשות סרט בלי מימון, במיוחד אם אתה רוצה לראות את הסרט שלך לא רק על ידי המשפחה שלך. ציוד יצירת סרטים עולה כסף, אתה צריך אביזרים, מיקומים, שחקנים וטכנאים. הכל עולה כסף.
אם אתה רוצה לעשות סרט אינדי, אתה עדיין צריך לנסות למצוא מפיק לסרט שלך, מישהו שמכיר מימון סרטים, למצוא מקום צילום
שלב 4. בחר שחקנים לכל תפקיד
אם אין לך כסף, סביר להניח שתבחר בעצמך, אך אחרת כדאי להזמין במאי בחירת שחקנים שיעשה זאת. באופן כללי, לבמאי בחירת השחקנים יש יותר גישה לקביעת השחקן הנכון לסרט שלך.
- אתה רוצה אנשים ששיחקו בסרטים אחרים ומבין איך זה עובד. שחקני תיאטרון אינם מתאימים לכך, כי משחק בתיאטרון ומשחק בסרטים שונים מאוד.
- יש כמה שחקנים חדשים שהם לא יקרים במיוחד. מה שאתה מחפש הוא כריזמה וכישרון. זה בדרך כלל אומר לא רק לבחור את החבר שלך בתפקיד (אלא אם אתה רק מביים סרטים בשביל הכיף).
שלב 5. מצא מיקומים, אביזרים וחומרים
סרטים זקוקים למיקום (חדר שינה, סלון, רחוב, גינה וכן הלאה). לפעמים אתה יכול לצלם במיקומים האלה בחינם ולפעמים אתה צריך לשלם על זה. במקום זאת תזדקקו לאביזרים, תחפושות, איפור וחומרי צילום (מיקרופון, מצלמה וכן הלאה).
- אם יש לך מפיק, זה מה שהם יעשו. וודא שיש לך כל מה שאתה צריך והרשות לצלם במיקום ספציפי. אחרת תעשה את זה לבד.
- אם באמת יש לך כספים מוגבלים מאוד, דבר עם חברים ובני משפחה. אולי אתה מכיר מישהו שמאוד מתאפר כדי להיות מאפר, או שאולי לדודה שלך יש אוסף של בגדים.
שלב 6. תכנן בהתאם
אם אין לך חזון ברור ותכנון כיצד יתנהל הסרט שלך, איזה סרט אתה רוצה שיהיה, זה יהיה תהליך יצירת סרטים קשה. אתה צריך התקנה ספציפית ואתה צריך לדעת כל מה שצריך כדי להפוך את תהליך הצילום להצלחה.
- ערכו רשימה של צילומים. זו בעצם רשימה מסודרת של כל סצנות הקולנוע המתארות מסגרות, אורך מוקד, תנועת מצלמה ודברים שכדאי לזכור (אולי חששות בצילומים). אתה יכול גם לעשות זאת עם לוח סיפור או רצף סצנות, מה שנוח לך.
- הכינו תסריט מפורט יותר. זה בעצם תהליך שבו אתה מזהה כל דבר שצריך לצלם, כולל מיקומים, אביזרים, אפקטים וכו '. זה יהיה קל יותר אם יהיה לך מפיק שיעזור לך לעשות זאת.
- סקירה טכנית עם כל הטכנאים שלך. המשמעות היא לעבור על צילומי מיקומים וכל צילום בודד עם טכנאי, כך שכולם ידעו בדיוק למה לצפות בכל צילום. אתה יכול לדון בבעיות אפשריות (דברים כמו תאורה ספציפית, בעיות קול וכו ').
שלב 7. קבע לוח זמנים לצילום
אם תוכל להשיג עוזר במאי טוב, תרצה כזה. הם אלה שיצעקו על השחקנים בעת הצורך ויעשו דברים כמו להקליט כל סקירה טכנית, ולתזמן את כל הצילומים.
הגדרות לוח הזמנים לצילום בעצם קובעות את לוח הזמנים בו ישודרו הצילומים. זה כמעט אף פעם לא בכרונולוגיה של הצילומים, אבל בדרך כלל זה קשור יותר לתאורה או להגדרות מצלמה
שיטה 2 מתוך 4: עבודה עם שחקנים
שלב 1. למד את התסריט לפני הירי
זה נראה כמו צעד מאוד ברור, אבל זה מאוד חשוב. כשאתה עושה קולנוע בפועל, אתה רוצה שהשחקנים ירגישו בנוח עם מה שהם יכולים ומה לא יכולים לעשות.
- התחל בקריאת התסריט ביחד, שם אתה והשחקנים שלך יושבים ולומדים כל סצנה. הם ירגישו יותר בנוח עם מילים ואתך ועם אחרים, מה שיקל על הצילומים הרבה יותר.
- למעשה, שחקנים מוכשרים לא צריכים הרבה תרגול לפני הצילומים ועדיף לא להתאמן יותר מדי על סצנות רגשיות גבוהות, כך שהם ייראו טבעיים כשצולמים אותם במציאות, אלא רק אם אתם עובדים עם מוכרים ומוכשרים. שחקנים, כך שאם אתה עובד עם שחקנים חדשים, כדאי ללמוד את התסריט לפני הצילומים.
שלב 2. ודא שהשחקנים למדו את תפקידיהם
שחקנים לא יכולים לתת הופעה מדהימה מבלי להכיר את כל הפרטים והיחס של התסריט. אתה לא רוצה שהם יופיעו פתאום ביום הצילומים מבלי ללמוד את תפקידם. זו הסיבה שהתרגול כל כך חשוב.
שלב 3. תאר את השיחה בכל סצנה
המשמעות היא מה שיש בסצנה המבוססת על הדיאלוג. הוא גם יגיד לשחקנים שלך אילו דמויות הם מגלמים בסצנה ובסרט, שיקבע כיצד אתה מביים אותם.
- פחות או יותר איך המשחק שלהם בסרט. מה שאתה רוצה מהשחקנים שלך הוא נוכחות חזקה גם כשהם לא עושים כלום. שחקן יכול להראות את דמותו מבלי לעשות הרבה.
- לדוגמא: ג'ון, הגיבור הזעיר לעיל, ימלא תפקידים שונים על סמך האם הוא שונא את חברתו שעזבה אותו, או שהוא עדיין מאוהב בחברתו (או בשניהם).
שלב 4. היו רגועים, ממוקדים וברורים
קלישאות זועמות, צרחות הבמאי הן רק קלישאות. בתור הבמאי, אתה אחראי (אם אין לך מפיק) מה שאומר שכולם יחפשו אותך לכיוון רגוע וברור.
- זו הסיבה לכך שרצפים ותסריטים מפורטים כל כך חשובים. אתה יכול להפנות אותם בחזרה לכל סצנה ולהציג את החזון שלך לכל מי שעובד עבורך.
- זכור כי סרטים נעשים על ידי תרומות של אנשים רבים ושונים, גם אם במאים ושחקנים מקבלים פרסים נוספים. עדיף שלא תתנהג כמו האני החשוב ביותר שלך כשאתה דן עם השחקנים שלך ועם צוות הקולנוע.
שלב 5. תן הוראות ספציפיות
זה מיועד לשחקנים. אם אתה מסביר לשחקנים שלך את השיחה ואת החזון שלך לסרט, לא אמורה להיות להם בעיה לעשות מה שהם עשו בסצנה שלהם, אבל חשוב שתספק הוראות ספציפיות, אפילו הוראות כמו "נסה לשחק התפקיד שוב מהר יותר ".
- קח את הקלטת שוב ושוב. ברשימת הצילומים שלך, רשום את הדברים החשובים שאתה רוצה שהשחקן שלך יעשה. המשוב והבקשות הברורים והמפורטים יותר שלך יקלו על שחקנים וצוותי קולנוע לעקוב אחר החזון שלך.
- תן משוב שלילי או מפורט לשחקן באופן אישי. אתה יכול אפילו לעשות את זה כשאנשים אחרים נמצאים בסביבה, כל עוד רק השחקן שמקבל את המשוב שומע את זה. זוהי דרך לא לסלק אחרים.
- הקפד לתת משוב חיובי. שחקנים אוהבים לדעת שההופעה שלהם מוערכת וכי הם עושים את הדבר הנכון. הקפד ליידע אותם, גם אם זה רק דבר קטן כמו “נהניתי מאוד ממה שעשית בסצנה האחרונה; בואו ננסה כמו שצילמנו את המקום ".
- לפעמים, אם יש לך שחקנים טובים, טוב לתת להם לעשות מה שהם חושבים מבלי לתת הרבה כיוון. אמנם זה לא תמיד הולך לפי התוכניות שלך, אך לסצנות ולסרטים יש אפשרות לקבל כיוונים חדשים.
שיטה 3 מתוך 4: צילום תמונות
שלב 1. הכירו את סוגי הצילום וזוויות המצלמה השונות
כאשר אתה מביים, עליך להכיר את מצבי הצילום השונים ואת המצלמות והתנועות המצלמה השונות, כך שתדע כיצד לצלם כל סצנה ומה עליך לנסות להשיג כל סצנה. המיקומים השונים וסוגי הצילומים שצולמו משנים את מראה הסצנה.
- מסגרת (או זריקה ארוכה): זריקה רחוקה קיצונית (בדרך כלל זריקה ראשונית, ממרחק קילומטר), זריקה (זוהי זריקה "חיים" שעוסקת במרחק בין הקהל למסך בקולנוע; היא מתמקדת הדמויות ורקע ההגדרה), צילום בינוני (זה משמש בדרך כלל לסצנות דיאלוג או כדי לראות פעולה מסוימת בצורה ברורה יותר ובדרך כלל מורכב מ -2/3 מהדמות מהמותניים), מקרוב (צילום זה מתרכז בפנים או אובייקט בעל רקע קלוש, המשמש בדרך כלל להיכנס למוחו של דמות), תקריב קיצוני (בדרך כלל התמקדות בפרטים ספציפיים כגון הפה או העיניים, משמש בדרך כלל להשפעה דרמטית כלשהי).
- זווית המצלמה מגדירה את מערכת היחסים בין המצלמה לכל מה שתרצו לצלם ומספקת מידע רגשי לצופה על האובייקט או הדמות שבתמונה. מבט ממעוף הציפור (מציג סצנה שמכוונת מלמעלה, הצבת הצופה במצב דמוי אלוהים וגורם לדברים רגילים להיראות מזוהים), זווית גבוהה או זווית גבוהה (הדבר דורש מצלמה המשתמשת במנוף ונותנת מושג על מה שקורה). קורה), גובה העיניים (זו זווית רגילה יותר כשהמצלמה מתנהגת כמישהו אחר שצופה בסצנה), זווית נמוכה או זווית נמוכה (נוטה לגרום לצופה להרגיש חסר אונים, או מבולבל ולבהות בו אובייקט יכול לעורר פחד או חוסר התמצאות).), זוויות מלוכסנות (המשמשות בעיקר בסרטי אימה, זריקה זו מעוררת תחושות של חוסר איזון, מעבר וחוסר יציבות).
- תנועת המצלמה גורמת לפעולה להיראות איטית יותר מחיתוכים מהירים, אך היא יכולה גם לתת אפקט "אמיתי" יותר. מחבתות (הצג את הסצינה אופקית), הטה (הצג את הסצנה אנכית), צילומי דולי (המכונים גם צילומי מעקב/הובלות, כאשר המצלמה עוקבת אחר פעולתו של רכב נע), יריות ביד (מצלמות סטדיקם מייצרות ביד יריות לא נראות לסירוגין, ועדיין נראות מקרוב ואמיתיות), צילומי מנוף (זה פחות או יותר כמו ירייה באוויר), עדשה מגדילה (זה משנה את הגדלת התמונה, משנה את המיקום של הצופה לאט יותר או מהר יותר), צילומי אוויר (צילום זהה לצילום מנוף, אך נלקח ממסוק ובדרך כלל משמש לצילומים בתחילת הסרט).
שלב 2. בוא כשקוראים לך
זה בעצם הזמן שבו הצוות מארגן הכל. אם יש לך עוזר במאי, אינך חייב להיות שם, אך כדאי להראות זאת. אתה יכול להתחיל לחשוב על ירי באותו יום ולשקול כיצד לעשות זאת בצורה הטובה ביותר והאם עליך לשנות משהו אחר.
שלב 3. תרגל ירי
לפני שתתחיל לירות ובזמן שצוות השדה מכין ציוד, אימן את השחקנים והחליט מה הם צריכים לעשות עם המצלמה (היכן הם צריכים לעמוד, איזה סוג זריקה אתה צריך להשתמש, איך הם צריכים לבטא את התסריט).
נסו בעזרת העינית או המצלמה כדי לבדוק כיצד היא פועלת מצילום מזוויות שונות. בשלב זה, ייתכן שתרצה לשנות ולהגדיר מחדש כמה סצנות וצילומים כדי לקבל את הסצנה שאתה רוצה
שלב 4. הגדר את הזריקה
עבור כל צילום, עליך לדעת את אורך המוקד, מיקום המצלמה, סימני שחקנים (היכן הם צריכים לעמוד וכו '), לגבי העדשה המשמשת ותנועת המצלמה. אתה תסדר את הצילום, תוך שימוש בכל השיקולים השונים, עם הצלם שלך.
עכשיו תלוי בסגנון הבמאי שלך ובסגנון הצלם שלך (ייתכן שאתה האדם היחיד שמקבל את ההחלטות בצילום), תצטרך לספק הרבה או מעט כיוון. שוחח איתם על תאורה וכיצד המצלמה עובדת עד שהצילום מוכן להתבצע
שלב 5. צלם
הצילום לא לוקח הרבה זמן ולרוב מדובר בסצנות קצרות שצולמו. אתה הולך יחד עם הסצנה, באמצעות תנועות מצלמה ומיקום, וכן הלאה שאתה מוכן לעשות עם הצלם שלך. כשאתה מפטר אותו, אתה מוכן לראות איך זה הולך.
שלב 6. סקור את הזריקה
סקירת הצילום מהמסך מאפשרת לך לשקול כיצד לשפר את הסצנה, כיצד לגרום לסצנה להתאים לרעיון המקורי שלך. לאחר מכן תחזור על הסצנה עד שתמצא חן בעיניך.
זה שונה מאוד מעיון בחדר התיקונים מאוחר יותר. יש לך את הזמן, הבהירות והפרספקטיבה לראות כל דבר שאתה יכול לעשות כדי להפוך את הסצנה לטובה יותר
שיטה 4 מתוך 4: סיום הסרט
שלב 1. בצע תיקון סרט
מה שאתה מנסה לעשות בשלב זה הוא לפרוס את כל עריכות הסרט בצורה חלקה, חלקה וקוהרנטית. ככלל אתה רוצה לחתוך את האקשן, כך שלא הרבה מהאקשן יהיה משעמם עבור הקהל. המשמעות היא שאתה חותך מסצנה לסצנה להצגה (כמו שג'ון פותח את דלת הסלון). תוכלו לשלב את הסצנה עם החלק הראשון בנוגע לתנועתו של ג'ון בזריקה הרחוקה והחלק השני בזריקה הקרובה יותר.
- חיתוך תנועה על פני מסגרות הוא זריקה פתוחה. לדוגמה, זריקה בינונית של שני גברים מדברים, אחד הגברים זז ומראה בבירור את פניו הרעות.
- חותך את המסגרת הריקה, לאן שהנושא מגיע. לדוגמה, הוא משמש לעתים קרובות כאשר מישהו יוצא מהמכונית, שם אתה רואה רק את הרגליים. הרגליים נעות למסגרת הריקה.
- זכור שכאשר אתה חותך, נדרשות 2 מסגרות של סרט (שווה ערך ל 1/12 של שנייה) עד שעיני הצופה שלך עוברות מצד אחד של המסך לשני.
שלב 2. צור הרכב מוזיקלי
עבור פסקול, אתה רוצה לוודא שזה עובד עם הסרט. זה לא יותר גרוע מציון שאינו תואם את הטון והמראה של הסרט. כאשר אתה דן בהרכב מוזיקלי עם כותב השירים שלך, דבר על דברים כמו סגנון מוזיקלי, כלים, מהירות מוזיקה, חתימה מוזיקלית וכן הלאה. כותבי שירים צריכים להכיר את החזון שלך ביצירת סרטים על מנת ליצור את הניקוד הנכון.
- האזן להדגמה שנתן לך כותב השירים, כך שתוכל לראות כיצד השיר הגיע והסתיים, והיכן יש צורך לבצע שינויים.
- כיום, אם אתה יוצר מוזיקה משלך, עליך לוודא שאתה לא גונב זכויות יוצרים של אנשים אחרים לסרטים שלך, כי אתה עומד להסתבך. יש לך מספיק זמן למצוא כותב שירים זול בעיר שלך. סביר להניח שהוא לא יגיע לרמה מקצועית (אבל אז גם הסרט שלך לא נהדר), אבל הוא עדיין יכול להשמיע צליל טוב.
- יש הבדל בין פסקול וניקוד. פסקול הוא מוזיקה מוקלטת מראש התואמת את הסצנה או פיסת התוכן, הקצב ומצב הרוח. ציון הוא מוזיקה המלווה במיוחד תמונות או מוטיבים מסוימים בסרט (כגון "הנושא המתעתע" ב"שיחה ").
שלב 3. הוסיפו את תמהיל הסאונד
המשמעות היא להבטיח שפסקול מתאים לסרט. המשמעות היא גם הסרה והוספת צלילים שצריך להוסיף, או הוספת צלילים שכבר קיימים. אתה יכול לשנות את הצליל שלא אמור להיות שם (כמו רעש מטוסים) או לשנות את הצליל שצריך להיות שם.
- צליל דיגטי פירושו שקול נוצר על ידי מה שהצופה יכול לראות בתמונה. אמנם זה בדרך כלל יתגבר בעת צילום, אך בדרך כלל הוא יתווסף מאוחר יותר, כגון הוספת צלילים סביבתיים (חיצוניים) ופנימיים (פנימיים) כדי להסוות צלילים כמו רעשי מטוס, אך לא לעמעם את הרעש.
- צליל לא דיאגטי פירושו צליל שמגיע מחוץ לתמונה, כגון ניקוד.
שלב 4. הצג את הסרט שלך
כעת, לאחר שיצרת את הסרט וסקרת אותו והוספת צלילים שונים, אתה מוכן להציג אותו. לפעמים זה אומר לחבר כמה חברים ומשפחה ולהפגין את פירות העבודה שלך, אבל אתה יכול למצוא גם אפיקים אחרים, במיוחד אם זה משהו שחשוב לך מאוד.
- בערים ובמדינות רבות יש פסטיבלי סרטים בהם תוכלו להשתתף. בהתבסס על איכות הסרט, הסרט שלך עשוי לנצח, אך לפחות קהל גדול יותר מבני משפחתך וחבריך יראה אותו.
- אם יש לך מפיק, זה מה שהם עושים בדרך כלל ובדרך כלל לא תקבל אור ירוק להפעיל את הפרויקט שלך אם אין הפצה מתוזמנת לאחר סיום הסרט.
טיפים
- אם אתה באמת רציני לגבי להיות במאי, עליך ללמוד את הסרטים שאתה אוהב כדי לראות כיצד הם עשויים, וכיצד משחקים שחקנים בסרטים. עליך לקרוא תסריטים וספרי קולנוע כגון דקדוק של שפת קולנוע.
- כאשר אתה מתקן את פעולותיו של שחקן, היה נחרץ אך לא שיפוטי. אתה צריך שהשחקנים שלך יכבדו אותך.
- השתתפות בשיעורי משחק היא דרך מצוינת לבמאים ללמוד את הדברים הפנימיים של להיות שחקן ויהיה קל יותר לביים אותם, כי אתה מכיר את השיטות והמינוחים שבהם הם משתמשים.
אַזהָרָה
- אם השחקן שלך לא מרגיש בנוח איתך, לא תהיה לך חוויה טובה או סרט טוב.
- אתה לא מתכוון לעשות כמה שוברי קופות בפעם הראשונה שאתה מביים סרט. אם אתה רציני (ולא רק נהנה!) תצטרך לעבוד קשה, ואולי ללכת לבית הספר לקולנוע.
