מה משותף לבמאים עטורי פרסי האוסקר קוונטין טרנטינו, כריסטופר נולאן ואלפרד היצ'קוק? כולן לא למדו בבית הספר לקולנוע. עם זאת, הם ממשיכים להנות מהצפייה בסרטים ולומדים לעשות סרטים תוך ניסיון לעשות זאת. אם גם אתה רוצה לעשות את זה ולהתחיל לעשות סרטים, זה יכול להיות קשה לדעת מאיפה להתחיל. מאפרת? CGI? ואיך תוכל ליצור סצנת מרדף אחר מכוניות? קרא את המאמר הבא לקבלת טיפים כיצד להתחיל עם היסודות ולעשות את הסרט הראשון שלך.
שלב
שיטה 1 מתוך 5: קבלת ציוד בסיסי
שלב 1. קנה מצלמה
יוצרים עצמאיים רבים משתמשים במצלמות לא יקרות ליצירת סרטים בעלי מראה מקצועי. לעתים קרובות ההיבט ה"ביתי "של הצילומים קשור ישירות לסיפור, ובכך מאחד את צורתו ואת תוכנו. בחר איזה סוג מצלמה אתה צריך ואיזה סוג מצלמה אתה יכול לקנות. מחירי המצלמות יכולים לנוע מכמה מיליוני רופי למיליארדים. אם כבר יש לכם מצלמת וידאו זולה יחסית, שקול ליצור סיפור שיתאים לסגנון ה"ביתי ".
- בטווח של 1 - 3 מיליון רופי, אתה יכול לרכוש מקליטי וידיאו מסחריים שונים. לחברות כמו JVC, Canon ו- Panasonic יש מצלמות זולות יחסית שהן ניידות, יעילות ומפיקות תמונות נהדרות. "פרויקט המכשפות של בלייר" הוקלט באמצעות מצלמת וידיאו מסוג RCA שנרכשה ב- Circuit City במחיר זול במיוחד.
- בטווח של 5 - 9 מיליון רופי, אתה יכול להשיג מצלמות די טובות של פנסוניק וסוני, כמו אלה ששימשו להכנת הסרט "מים פתוחים" וסרטים דוקומנטריים שונים. אם אתה רציני לגבי יצירת סרטים ויצירת יותר מסרט אחד, שקול להשקיע במצלמה די טובה.
שלב 2. החליטו כיצד תערכו את הסרט שלכם
אלא אם כן תחליט לערוך אותו ישירות במצלמה, מה שמחייב אותך להקליט את כל הסצנות בסדר הנכון ורק לצלם את התמונה המושלמת, יהיה עליך לייבא את הצילומים שלך למחשב. מחשבי מקינטוש מגיעים עם iMovie ומחשבים אישיים מגיעים עם Windows Movie Maker, תוכנת עריכת הסרטים הבסיסית שבה ניתן להשתמש כדי לערוך קטעי וידאו, להתאים צליל ואפילו להוסיף זיכויים.
אתה יכול להשתמש בתוכנת עריכת סרטים לעריכות מורכבות ומקצועיות יותר כמו Video Edit Magic או Avid FreeDV
שלב 3. מצא מקום לצלם את הסרט
עשיית סרט על סיפור בחלל באמצעות חדר המעונות שלך יכולה להיות קשה מאוד, וכך גם יצירת סרט קשה על סוחר סמים המשתמש בקניון כמיקום. תסתכל על המיקומים שבהם תוכל להשתמש, ושקול אילו סיפורים יכולים להתפתח במיקומים אלה. הסרט "פקידים" מספר את סיפורם של אנשים שעובדים בסופרמרקט. ללא גישה לחנות הנוחות, התהליך יהיה קשה מאוד.
משרדים ומסעדות לרוב נרתעים מלספק את נכסיהם ליוצרי סרטים חובבים לצילומים, אך תמיד תוכל לשאול אותם. לעתים קרובות אנשים יתעניינו אם הם נכללים ביצירת הסרט
שלב 4. אנשים שרוצים לעזור
למעט יוצאים מן הכלל, יצירת סרטים כוללת קבוצה גדולה של אנשים הפועלים יחד להשגת מטרה משותפת: סיפור חזותי נהדר ששווה לראות. אתה צריך שאנשים יפעלו ואנשים שיעזרו לירות. עשה אודישן לחברים שלך לתפקידים הדרושים, או הצב מודעה בפייסבוק או בקרייגסליסט כדי לגרום לאנשים לשים לב לפרויקט שלך. אם אתה מתכנן לא לשלם לאף אחד, הבהר זאת מראש.
אם אתה גר בעיר עם אוניברסיטה גדולה, שקול לפרסם עלונים באולמות דרמה כדי לבדוק אם אמנים מקומיים מעוניינים בכך. אתה עשוי להיות מופתע מהעניין שלהם להיכלל בפרויקט כזה
שיטה 2 מתוך 5: כתיבת סרטים
שלב 1. דמיין סיפור חזותי
מכיוון שרוב הסרטים הם בעיקר סיפורים חזותיים, הצעד הראשון הוא לחשוב על רעיון שאתה רוצה להפוך לסרט. תחשוב על הדברים שאתה צריך לראות לפני שאתה יכול להאמין להם. אתה לא צריך לחשוב על כל פרט, אבל אתה חייב להיות בעל הנחת יסוד בסיסית.
- חשבו על הסרטים שאתם נהנים לצפות בהם, או על הספרים שאתם נהנים לקרוא, וחשבו מה הופך אותם למעניינים כל כך. האם זה הדמויות, האקשן, החזותי או הנושא? בכל מקרה, זכור תמיד את האלמנטים האלה בעת תכנון הסרט שלך.
- רשום רשימה של נכסים, מיקומים ושחקנים שכבר זמינים בסביבתך ולאחר מכן צור סרט המבוסס על רשימה זו. קח איתך תמיד מחברת כדי לרשום כל רעיון שעלול לעלות. קרא את החדשות בעיתון. קבל את הרעיון הבסיסי, ופתח את הרעיון הבסיסי הזה. צמצם את הרעיון הבסיסי בזמן שאתה כותב את העלילה.
שלב 2. לפתח את הרעיון שלך לסיפור
הבסיס ליצירת סיפורים מתוך הרעיונות שלך הוא בניית דמויות. מי יהיה הגיבור? מה הגיבור רוצה? מה מנע ממנו לקבל את זה? איך הגיבור ישתנה? אם אתה יכול לענות על כל השאלות האלה, אתה כבר בדרך לסיפור סיפורים.
- הוא חשב שלכל הסיפור יש שני הנחות יסוד: זר בא ומשנה הרגל, או גיבור יוצא למסע.
- ודא שלסיפור שלך יש התחלה, היכן שהתרחיש והדמויות שלך מוצגים, אמצע, היכן נוצר הקונפליקט וסגירה, שבה הסכסוך נפתר בהצלחה.
שלב 3. כתוב תסריט
תסריט מפרק כל רגע בסיפור לסצנה המצולמת שלו. למרות שזה עשוי להיות מפתה לקפוץ ישר לכל סצנה שצצה בראשכם, עדיף שתתכננו הכל מראש ותחשבו על סצנת הסרט אחר הסצנה.
- תסריט מכיל דיאלוג שלם, המוקצה לכל דמות, יחד עם כיוון פיזי, אקספוזיציה ותנועת מצלמה. כל סצנה צריכה להתחיל עם תיאור קצר של הסצנה שלך, כמו הפנים או העיתוי של הסצנה.
- חשוב על יצירת סצנות שהן פחות יקרות. למענך, כנראה שהרבה יותר טוב לחתוך את סצנת מרדפי המכוניות של 30 דקות וללכת ישר למה שקרה אחרי. אולי הגיבור הראשי שלך שוכב על מיטה, חבוש ותוהה: "מה קרה?".
שלב 4. שים את הסרט שלך על לוח התכנון
לוח סיפור הוא גרסה דמוית קומיקס של הסרט שאתה עומד לעשות, אך ללא דיאלוג. זה יכול להיעשות בקנה מידה גדול, על ידי תיאור רק הסצינות או המעברים העיקריים, או, אם יש לך סיפור חזותי מאוד, ניתן לעשות זאת גם בקנה מידה מיקרו, על ידי תכנון כל זווית צילום.
תהליך זה יגרום לסרטים באורך תכונה להרגיש יותר זורמים, ויעזור לך לצפות סצינות סרטים קשות. אתה יכול לנסות לצלם ללא תהליך זה, אך לוח הסיפורים לא רק יעזור לך לדמיין את הסרט שלך, הוא גם יעזור להסביר את השקפותיך לשאר הצוות
שיטה 3 מתוך 5: תחשוב חזותית
שלב 1. פיתוח אסתטיקה לסרט שלך
מכיוון שסרטים הם יצירות ויזואליות, כדאי להקדיש זמן לחשוב על "המראה והתחושה" של הסרט. התייחסו לשני סרטים כדוגמא: מטריקס, עם צבע מונוכרום, צהוב-ירוק לאורך כל הסרט, המשפר את מצב הרוח "הדיגיטציה", ו- A Scanner Darkly מאת ריצ'רד לינקלייטר, המשתמש בטכניקת הרוטוסקופ ובעל תחושה מצוירת ייחודית ובלתי נשכחת. להלן תחומים נוספים שכדאי לשקול.
שלב 2. האם אתה רוצה שהסרט שלך יהיה חלק וערוך באופן מקצועי, או שהוא יראה כאילו צולם ביד?
כל מה שאתה יכול לעשות. לדוגמה, שקול את הסרט Melancholia מאת לארס פון טרייר, סצנת הפתיחה מצולמת באמצעות המצלמה במהירות גבוהה מאוד, מה שנותן תוצאות בהילוך איטי חלק. רוב שאר הסרט צולם באמצעות מצלמה ביד, היוצרת אווירה של קונפליקט רגשי ורוחני סוער לאורך כל הסרט.
שלב 3. עיצוב תלבושות וסטים
איך אתה רוצה שהסרט שלך יראה? האם תוכל לצלם במקומות בעולם האמיתי, או שתצטרך ליצור סט? הסרטים הגדולים של שנות ה -60 וה -70 השתמשו בשילוב של חללים פתוחים לרווחה ותפאורות אולפן. הסצנה מתוך The Shining נורתה בבית סקי באורגון. דוגוויל נורה על במה רגילה, כאשר חלק מהנכסים הוצגו כמבנים.
סרטים מסתמכים מאוד על תלבושות כדי להסביר לקהל את המאפיינים הבסיסיים של דמות. רק תחשוב על הסרטים של גברים בשחור
שלב 4. שקול להשתמש בתאורה
חלק מהסרטים משתמשים בתאורה רכה, כמעט שקופה, מה שגורם לשחקנים ולסצנות להיראות הרבה יותר מעניין, וגורם לכל הסרט להיראות חלומי יותר; אחרים משתמשים בסגנונות תאורה קרובים יותר למציאות, ויש אנשים שבאמת מנסים לחרוג מהגבולות באמצעות תאורה רועשת מאוד. צפו בסרטו של קירה נייטלי דומינו.
שלב 5. הלבישו את הסט, או חפשו מיקום
אם אתה עומד לצלם במיקום אמיתי, מצא את האזור שאתה רוצה וודא שהמקום זמין לצילומים. אם אתה עובד עם סטים, התחל לבנות ו"הלבשת "אותם (הוספת נכסים).
במידת האפשר, השימוש במיקומים אמיתיים יקל על התהליך. פשוט יותר לצלם פינת אוכל מאשר ליצור חדר שנראה כמו חדר אוכל
שיטה 4 מתוך 5: אודישן הצוות
שלב 1. בחר מישהו שיביים את הסרט
הבמאי מנהל את ההיבטים היצירתיים של הסרט, והוא המתווך העיקרי בין הצוות לקאסט. אם זה הסרט שלך ורעיון הסיפור שלך, והתקציב שלך לא כל כך גדול, הבמאי כנראה אתה. תוכלו לעשות אודישן לקאסט הראשי, לעקוב אחר יצירת סרטים ולספק קלט יצירתי בעת הצורך.
שלב 2. בחר צלם או מנהל צילום
אדם זה יהיה אחראי לוודא שהתאורה והצילום של הסרט באמת פועלים בצורה חלקה, וגם לקבוע עם הבמאי כיצד למסגר, לתאורה ולצלם עבור כל סצנה. הוא ינהל את צוות התאורה ואת המצלמה, או יפעיל את המצלמה על סרטים קטנים.
שלב 3. בחר מישהו שיעצב את הסט
אדם זה אחראי לוודא שהסט תואם את נקודת המבט היצירתית של הבמאי. הוא עשוי להיות גם מנהל הנכס (אחראי על הפריטים שימלאו את הסט).
תלבושות, תסרוקות ועיצובים של איפור יכולים כולם להיכנס לקטגוריה אחת בהפקות סרטים קטנות. בהפקת סרטים גדולה, אדם זה יבחר (או אפילו יתפור) כל תחפושת המשמשת בסרט. בהפקות קטנות יותר, תפקיד זה משולב בדרך כלל עם עבודות אחרות
שלב 4. בחר מישהו שיהיה אחראי על המוזיקה והצליל
בקר הצליל יכול להיות מורכב מאנשים רבים או מאדם אחד בלבד. יש להקליט דיאלוג ישירות בסצנה, או להשמיע אותו מאוחר יותר בתהליך ההפקה. יש צורך ליצור אפקטים קוליים, כגון צליל לייזרים או קול מסוקים מתפוצצים; צריך ליצור מוזיקה, להקליט ולערבב; וצריך לבצע את כל פולי (צעדים, חריקות עור, לוחות מתכת שבורים, טריקות דלתות). כמו כן צריך לערבב, לערוך ולהתאים את הסאונד לסרטון בפוסט-פרודקשן.
שלב 5. אודישן צוות השחקנים שלך
אנשים בשכונה שלך עשויים להיות מעוניינים לקבל את שמם על המסך זיכויים של סרט בעל תקציב נמוך. כמובן, רווחי מאוד שיש שמות מפורסמים לשחק בסרטים שלך, אך למידה לשחק את נקודות החוזק של השחקנים שיש לך תבטיח שתעשה סרט נהדר. סת 'רוגאן הוא שחקן מצליח ואפקטיבי מכיוון שהוא לא מתנהג - כך לרוב דמותו. אם אתה צריך דמות שוטר בסרט שלך, התקשר לאחד השוטרים ושאל אם הוא מוכן לשחק בסרט שלך. אם אתה צריך מרצה, התקשר לאוניברסיטה בעיר שלך.
- שימו את כישורי השחקנים שלכם במבחן. אם אתה יודע שאחד מהם צריך לבכות באיזו סצנה עצובה, וודא שהוא יכול לעשות זאת לפני שתירשם אותו לפרויקט שלך.
- הימנע מעימותים בלוח הזמנים. וודא שהשחקנים שלך יהיו זמינים על הסט כשאתה צריך אותם.
שיטה 5 מתוך 5: לכידת ועריכת תמונות
שלב 1. אסוף ובדוק את הציוד שלך
לכל הפחות תזדקק למצלמת וידיאו. סביר להניח שתזדקק גם לחצובה - בכדי להחזיק את המצלמה לצילום קבוע -, גופי תאורה וציוד קול.
צילום תמונות ל"סצנת המבחנים "הוא רעיון טוב. תן לשחקנים שלך הזדמנות להתאמן מול המצלמה, ותן לצוות שלך לתאם את עבודתם
שלב 2. תכנן בקפידה
רשמו איזה צילום הכי טוב לסצנה, כדי לעזור לכם בתהליך העריכה מאוחר יותר. אם אתה צריך לחפש בין מספר כושל וגרוע לוקח בכל פעם שאתה רוצה למצוא את הסצנה שאתה רוצה, תהליך העריכה יכול להפוך למדהים.
ודא שלכולם יש את אותן מחשבות בתחילת היום לצילום כל סצנה. זה עשוי לדרוש מאמץ רב כדי לחבר את כל השחקנים והצוות באותו מקום ובזמן זהה, לכן כדאי ליצור ולשתף לוח זמנים מוקדם בתהליך
שלב 3. צלם תמונה לסרט שלך
הבחירות שתעשה יעשו את ההבדל בין "סרט תוצרת בית" או לסרט בעל מראה מקצועי.
יש אנשים שאומרים לקחת את הצילום מכמה זוויות כי זה בסופו של דבר יהפוך אותו למעניין יותר, וייתן לו אפשרויות נוספות במהלך תהליך העריכה. ככלל, יוצרי סרטים מקצועיים מצלמים כל סצנה ממרחק, בינוני וקרוב של כל מרכיב חשוב
שלב 4. ערוך את הסרט שלך
העבר את ההקלטות למחשב שלך, העלה את הקבצים שלך ורשום הערות שבהן ניתן להשתמש באילו תמונות. עשו חתך גס בעזרת התמונות האלה. האופן שבו אתה עורך את הסרט שלך ישפיע רבות על איך שהסרט שלך נראה ומרגיש.
- ביצוע גזרות מהירות וקפיצות ימשכו את תשומת לבו של הצופה ויעניקו אווירה של סרט אקשן, אך גם לגזרות ארוכות יכולה להיות השפעה חזקה, גם אם נעשית בצורה לא נכונה, היא תשעמם את הקהל. שימו לב לתחילת הסרטים הטובים, הרעים והמכוערים.
- ניתן גם לערוך באמצעות מוזיקה, שהיא דרך עריכה מהירה ויעילה; ניתן להתאים את המוזיקה לחלק שקט של סרט, ולבחור מוזיקה המספקת את האווירה המתאימה.
- עריכה בין זוויות שונות יכולה להראות במהירות מספר דברים שקורים באותה סצנה. השתמש בכלי הפיצול או הגילוח במערכת העריכה שלך כדי ליצור קליפים קטנים יותר מצילומים מרובים, ואז לשלב ולהתאים. אתה תבין במהירות את הטכניקה, ועם טכניקות של סרטים דיגיטליים תוכל תמיד ללחוץ על כפתור הביטול אם אתה טועה.
שלב 5. סנכרן אפקטים קוליים ומוזיקה
וודא שהמוזיקה שלך תואמת את מה שקורה בסרט באותה השניה ושהצליל שאתה מקליט הוא חזק וברור. הקלט מחדש כל חלק חשוב.
זכור שאם אתה מתכנן להפיץ סרט באמצעות מוזיקה שנלקחה ממקורות אחרים הוא עלול להיות בעייתי, לכן מומלץ להשתמש במוזיקה המיוצרת במיוחד עבור הסרט שלך; בנוסף, ישנם הרבה מוזיקאים איכותיים שישמחו לעזור לכם
שלב 6. צור מסך קבלת פנים ואשראי
עליך לכלול את שמות השחקנים והצוות שלך בסוף הסרט. תוכל לכלול גם רשימת "תודה" לכל ארגון המאפשרת לצלם את הבניינים שלהם. והכי חשוב, שמור על אשראי פשוט.
שלב 7. ייצא את הסרט שלך ל- DVD
הכינו טריילר או טיזר. אם אתה רוצה לקדם את הסרט שלך באינטרנט או בבתי הקולנוע, בחר קטע שישמש כקדימון פרסומי. אל תספרו יותר מדי מהעלילה, אבל נסו לשמור על עניין הקהל.
העלה את הסרטים שלך ל- Vimeo או ל- YouTube כדי שאנשים יוכלו לצפות בהם
טיפים
- צליל ותאורה הם חלק חשוב מאוד. צליל טוב (קולות של שחקנים שמדברים בצורה ברורה ללא נשימת הצלם או רעש מהרחוב, למשל) הוא מרכיב חשוב. תאורה טובה הופכת את הסרטונים/סרטים שלך למהנים יותר לצפייה. דוגמאות טובות ל"תאורה זולה "הן: בוקר מוקדם או בוקר מוקדם, ערפילי או מעונן, וצללים (אך רק אם יש רקע כהה יותר). ניתן להשתמש בלוח פוסטר או בנייר כסף להחזרת אור על הפנים המוצלות. לצילום בלילה השתמש במנורת עבודה.
- אתה לא צריך לתכנן כל פרט בסרט. עצם הכרת העלילה והתסריט, והוספת כמה תוספות קטנות זה לא דבר רע. שיפור יכול לגרום לסרט שלך להראות מציאותי ורענן יותר, אם השחקנים שלך יכולים לעשות זאת היטב.
- הקפד לעקוב אחר כללי היסוד של הקולנוע כגון כלל השלישים (דמיין שהמסך מחולק לשליש אנכית ותמיד מקם את המוקד או הדמות החשובה באזור השליש השמאלי הקיצוני של המסך), זה יהיה להפוך את הסרט למעניין יותר. לעתים רחוקות דמות ממוקמת באמצע. טכניקה זו תגרום לסרט שלך להיראות מקצועי יותר.
- אם אתה עושה סרט דוקומנטרי, סביר להניח שלא תבזבז יותר מדי זמן על תסריטים או לוחות סיפור. עם זאת, חשוב על רעיון, הצב מטרה לצילום הסרט הזה כגון מטרת הסרט, קהל היעד ונקודת המבט החדשה שאתה מספק. נסה לצלם כמה שיותר תמונות, ותרכז את מאמציך בתהליכי עריכה ופוסט-ייצור אחרים (כגון הוספת מוסיקה).
- צפה בסרטים רבים בעין ביקורתית - לא כדי לבקר משחק או בימוי, אלא להבין את האווירה, הסגנון והשימוש בצליל ובתאורה. שימו לב גם למלכודות: עבור יוצר סרטים טירון, זה יכול להיות מלמד מאוד. כשאתה צופה בסרט בבית, חפש אותו ב- IMDB. בחלק התחתון נמצא קטע שכותרתו "הידעת?" המכיל טריוויה ותקלות כמעט מכל הסרטים ותכניות הטלוויזיה.
- כשתסיים את הסרט שלך, שתף אותו עם אחרים. אם זו עבודה רצינית, קח אותה לפסטיבל קולנוע, שם אולי הסרט שלך ימשוך תשומת לב של אנשים. אם מדובר בעבודה מזדמנת קטנה, העלה אותה לרשת כדי שאנשים יוכלו לראות אותה בחינם. שניהם נתיבים לתהילה, אך מסוג אחר.
אַזהָרָה
- אם אתה מצלם במיקום אמיתי שאינו בבעלותך, כגון מסעדה, בקש תחילה מהבעלים או מהמנהל אישור. זה יבטיח שהכל יתבצע באופן חוקי, בהתאם להליכים המתאימים, וכדי להימנע ממחסומים או הסחות דעת בזמן הירי. תמיד לבקש רשות בכתב כדי להימנע מבעיות בעתיד.
- אל תגנוב רעיונות בעת כתיבת תסריט. וודא שכל הרעיון הוא שלך והפך אותו למקורי ככל האפשר. אין לך תקציב כמו הוליווד ולכן הדרך היחידה להפוך את עבודתך למפורסמת היא להפוך אותה לייחודית.
