ציור הוא מיומנות שכולם רוצים לשפר, אך רבים מאמינים כי הכישרון לציור הוא משהו טבעי. זה פשוט לא נכון. בעין ערה וסבלנות, כל אחד יכול להשתפר בציור.
שלב
שיטה 1 מתוך 3: שיפור כישורי הציור שלך
שלב 1. צייר כל יום
להתאמן, להתאמן, להתאמן. זו המנטרה של אמנים בעלי שם עולמי והפרקטיקה היא דרך בטוחה לשפר את איכות התמונות שלך. אפילו הקפדה של מספר דקות ביום בשרטוט תעסוק במוח ביצירות האמנות שלך ותעזור לך ללמוד טכניקות חדשות.
שלב 2. קח איתך ספר רישומים לכל מקום שאתה הולך
אם אתה תמיד נושא איתך מחברת קטנה, פתחת הזדמנויות להיעזר בהכל, החל מנוסעים באוטובוסים לנופים טבעיים ועד לקווי עיר מהממים. אתה צריך להתאמן כדי להפוך לתיקו טוב יותר, אז עשה לעצמך להתאמן בכל פעם שאתה יכול.
שלב 3. קנה סוגים שונים של עפרונות
עפרונות מורכבים מערכים שונים המספרים לך כמה העפרון קשה ועובי השבץ. עיפרון שכותרתו "H" יתקשה יותר ויותר וישאיר קווים דקים. בעוד העיפרון המסומן "B" מתאים ליצירת קווים עבים כהים יותר.
- הסט הסטנדרטי של עפרונות למתחילים הקיים ברוב חנויות הציוד לאמנות עשוי לכלול עפרונות 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B ו- 4B.
- שחק עם העפרונות החדשים שלך כדי לבדוק את הטעם של כל אחד. שימו לב להבדלים בקווים המתקבלים ונסו להשתמש בכמה סוגים שונים של עפרונות על ציורים שונים.
שלב 4. התנסות במרקמים, צבעים ומיזוג
השתמש בכמה עמודים מתוך ספר הסקיצות שלך כדי להתנסות כיצד העפרון מוציא צבע, כיצד האצבעות או הרקמה משלבות צבעים יחד וכיצד ניתן לצל צורות כדור פשוטות. עליך להבין כיצד הכלים שלך פועלים לשיפור איכות התמונה ולהשתמש בעיפרון הנכון עבור השורות הנכונות.
צור שלושה עד ארבעה לוחות זמנים והתאמן על ביצוע מעברים. איך אתה יכול להשתמש בכל עט לצלול את הקו משחור לגמרי ללבן לגמרי?
שלב 5. קח שיעור אמנות בקרבתך או למד תורת אמנות
אומנים צעירים רבים מרגישים שהם יכולים ללמד את עצמם איך לצייר, אך יש מגוון טכניקות שניתן ללמוד רק ממורים מנוסים. הקדישו זמן לתרגול פרספקטיבה, פרופורציה וציור ממודלים חיים. הזמן שבילה בסטודיו לאמנות עם מורה לאמנות יכול לעזור לך לזהות טעויות ולתקן אותן מהר יותר מאשר אם ניסית לבד.
בדוק חנויות לציוד לאומנות, פארקים או מכללות קהילתיות כדי לברר על שיעורי ציור
שלב 6. צייר אובייקטים מתמונות או תמונות אחרות
אמנם אינך צריך להעתיק יצירות של אמן אחר ולהכיר בכך שלך, אך תוכל ללמוד טכניקות בעלות ערך על ידי העתקת תמונה או תמונה שאתה מעריץ ביד. מכיוון שהתמונה דו-ממדית, תסיר את הלחץ הנפשי מנקודת מבט הלמידה ותתמקד אך ורק בקווים ובזוויות.
- התאמן בצביעה מחדש של רישומים קלאסיים כדי ללמוד מדמויות בולטות - דה וינצ'י היה פעם מלך הציור של האנטומיה האנושית וציוריו יכולים ללמד אותך הרבה.
- לעולם אל תחקור כי זה אומר שאתה לא באמת מתרגל ציור, רק ציור קווים.
שלב 7. צייר הפוך
ציור הפוך יאלץ אותך לשכוח מהניסיון לגרום לתמונה להיראות נכון ובמקום זאת לעודד אותך לצייר את מה שאתה באמת רואה. אתה יכול להשיג תוצאות דומות על ידי ציור דרך המראה או תרגול עם תמונות מעוותות או ערוכות בפוטושופ.
שלב 8. למד את חומר המקור שלך
ציור קווי מתאר מדויקים דורש יותר מאשר הסתכלות בתמונות באינטרנט. מיטב האמנים ומורי האמנות מפנים את תשומת ליבם לספרים, דוגמאות ממציאות ומחקרים כדי להבין את הקווים שהם משרטטים. עם זאת זה תלוי בסוג התמונה איתה אתה עובד. כל האמנים יכולים להפיק את המרב מזמנם כשהם לא מציירים מדי פעם.
- אם אתה מצייר אנשים, קנה ספר מאויר על אנטומיה אנושית או קח שיעור ציור עם דוגמניות חיות.
- אם אתה מצייר חיות, הקדש יום עם ספר הסקיצות שלך בגן החיות או קנה ספר מאויר על אנטומיה של בעלי חיים.
- אם אתה מצייר נופים או נופים של עיר, יהיה עליך לרכוש ספר פרספקטיבה שיעזור ליצור עומק ברישומים שלך במדויק.
שלב 9. קנה בובת אמנות מעץ
לבובות העומדות הקטנות האלה יש מספר מפרקים שתוכלו להעביר לתפקידים מסוימים ובעלי פרופורציות מושלמות של גוף האדם. בגלל זה, בובות אמנות מעץ יכולות להועיל כשאתה מנסה לצייר תנוחות מורכבות. פשוט הניח את הבובה במיקום הנכון והשתמש בה כדי לשרטט את הציור שלך ולהוסיף פרטי דמות מאוחר יותר.
- אם אינך יכול להשיג מודל, השתמש בתבנית משיעור הביולוגיה שלך בבית הספר כדי ללמוד על פרופורציות.
- ישנם גם דגמים מדויקים של ידיים, ראשים ומערכות שלד, אם כי לרוב הם יקרים יותר.
שיטה 2 מתוך 3: חידוד תמונת המתאר
שלב 1. שים לב שציורי קווי המתאר מורכבים רק מקווים
קווי המתאר הם המתאר של הציורים שלך. בשלב זה אין מיזוג והצללה, יש רק קווים. ציור קווי מתאר טובים חשוב לתמונה הסופית שלך, מכיוון שבשלב זה אתה נותן לתמונה צורה ופרופורציה.
באופן כללי, קווי מתאר הם הדבר הראשון שאתה עושה בציור שלך
שלב 2. צור לעצמך קווי מדריך
לעתים קרובות מתעלמים מכך אמנים מתחילים שבוחרים לקפוץ ישר לתוך עבודתם, אך הנחיות חיוניות לקבלת ציורים מדויקים. לדוגמה, אם אתה מצייר סצנה גדולה, התחל בקווים בהירים המחלקים את התמונה לשלושה חלקים אופקית או אנכית. יהיו לך ארבעה ריבועים קטנים בדף. תיבות אלה יעזרו למסגר את התמונה שלך ולהתאים את כל האלמנטים למקומם, ויתנו לך נקודת התייחסות בזמן העבודה.
שלב 3. קודם כל התמקדו בפרופורציות
פרופורציה היא ההבדל בגודל בין שני אובייקטים. אם למשל אתה מצייר את הידיים והרגליים שלך מפרופורציות, הציור ייראה מחוספס ולא מאוזן. עצום עין אחת ויישר את העיפרון שלך לפי נושא הציור. זרועותיך צריכות להיות מושטות קדימה לחלוטין. השתמש בעיפרון כסרגל וסמן את האורך של האובייקט באגודל. לאחר מכן תוכל להשוות מרחקים אלה לאובייקטים אחרים בדף, או אפילו להשתמש בעיפרון כדי לסמן מרחקים ספציפיים בדף הציור שלך.
תוכל גם להשתמש בהנחיות לעזרה בשלב זה. באיזו "קופסת" קווים מנחים הנושא מתאים להיכלל? האם הנושא תופס את כל הדף או רק שליש ממנו?
שלב 4. שרטט את הבסיס של כל תמונה לפני שתמשיך
אין הרגשה גרועה יותר מאשר באמצע הציור ופשוט להבין שזרועות הדמות שלך קצרות מדי. מנסחים מיומנים יודעים כיצד להימנע מכך על ידי חסימת התמונה תחילה. השתמש בצורות פשוטות כדי לסמן את הפרופורציות של כל אובייקט. לדוגמה, צור צורה אליפסה לראשו של אדם, מלבן עגול לגוף ומרפקים ארוכים יותר לכל זרוע ורגל. המשך להתאים את הבלוקים האלה עד שאתה בטוח בתנוחה ובפרופורציות של כל אובייקט.
- הקפד להפוך את הסימנים לדקים כך שתוכל למחוק אותם מאוחר יותר.
- צור עיגולים או נקודות קטנות לכל מפרק שיעזור לך "להזיז" את הידיים והרגליים לתנוחות מדויקות.
שלב 5. לאט לאט להוסיף פרטים לקווי המתאר הקיימים
הוסף רמת מורכבות עם כל אחד מהמושגים הללו. ראשית הוסיפו את ההנחיות ודחליל פשוט. לאחר מכן הוסף צורות ותנוחות בסיסיות. לאחר מכן, הוסף קווים קבועים מעל המתאר, ולאחר מכן חבר כל מפרק, הוסף תווי פנים וכו '. חשוב על יצירת קווי המתאר הסופיים של הגוף על ידי חיבור המפרקים כך שתקבל צורה מוכרת.
- ברגע שאתה מרוצה מהקווים החדשים שלך, מחק את קווי המתאר הדקים מתחת לתמונה החדשה.
- עבדו לאט, ציירו כל קו בזהירות ומחקו כשאתם לא מרוצים. קווי המתאר חייבים להיות מדויקים בכדי לשפר את איכות התמונה הסופית.
שלב 6. צייר מהאובייקט הגדול ביותר לאובייקט הקטן ביותר
לעולם אל תצייר מהפרטים תחילה. לאחר שתשלים את קווי המתאר הבסיסיים, הגיע הזמן לעבוד על פרטי הציור. רוב האמנים מסתבכים בקטע הזה בהתחלה, וגורמים להם להשקיע את כל זמנם ומרצם בפרטים הקטנים תוך הזנחה של הפרופורציות הגדולות יותר.
שלב 7. תרגל ציור פרספקטיבה כדי להעניק לסצנה עומק מציאותי
פרספקטיבה היא הסיבה לכך שאובייקטים רחוקים יותר נראים קטנים יותר ואלה הקרובים יותר נראים גדולים. אחת הדרכים לתרגל היא להשתמש בנקודות פרספקטיבה. חשוב על נקודת המבט כנקודה הרחוקה ביותר באופק, כמו השמש לפני שקיעתה. רקד קו ישר מנקודה זו כדי שיתאים אותו לתמונה שלך. כל מה שקרוב יותר לנקודת המבט רחוק ממך ולכן קטן יותר. אמנם כל דבר רחוק מנקודה זו פירושו קרוב אליך.
צייר שני קווים אלכסוניים המגיעים מנקודת המבט. כל מה שמתאים בין שתי השורות הוא באותו גודל כמו הדוגמא בעולם האמיתי, למרות שהפרספקטיבה גורמת לה להיראות אחרת
שיטה 3 מתוך 3: שיפור טכניקת ההצללה
שלב 1. דע שהצללה נותנת עומק לאובייקט המצויר
הצללה היא מה שגורם לתמונה להיראות חיה ומונעת ממנה להיראות משעממת. חלק גדול מהאשליה התלת מימדית של דימוי טוב טמון בהצללה. אבל הצללה היא טכניקה קשה לשליטה, במיוחד כשאתה מנסה להצל משהו המבוסס על דמיון או זיכרון.
גוונים יכולים לשמש גם כקווים. תארו לעצמכם שתי בליטות קטנות בין האף לשפה העליונה (נקראות גם פילטרום). אתה לא יכול למתוח קו לצייר פילטרום, מכיוון שזה יגרום לו להתבלט ולהיות לא ריאלי. נסה להצלות או להצל את האזור במקום זאת, ולהכהות קלות את האזור שמסביב כדי לגרום לו "להיראות" במרכז האזורים הכהים
שלב 2. חשוב על מקורות אור
הצללים נוצרים מכיוון שהם חשופים לפחות אור מאשר חלקים אחרים בסצנה. מאיפה בא האור, איזה סוג הוא ואפילו הזמן בו נוצרה התמונה תשפיע על הצל שלך. צללים נוצרים בצד הנגדי של מקור האור. לדוגמה, אם אני מניח כדור ומאיר עליו אור מצד ימין, הצד השמאלי של הכדור יראה כהה יותר. כאן תוכלו לצל כאשר תציירו את הכדור.
שלב 3. שימו לב לקצוות ההצללה
קצה ההצללה הוא כמה מהר ההצללה נעלמת. תארו לעצמכם שאתם מנסים ליצור בובת צל - כאשר היד שלכם קרובה לאור ולקיר, יש קצה חד שבו הצל שלכם פוגש את האור; אולם כאשר היד שלך רחוקה יותר הצל ידהה באיטיות אל האור. עם זאת יש לזכור שלכל הצללים יש קצוות רכים מעט. ההבדל בין הצללה לקווי מתאר הוא מידת דהיית הקצוות.
- אור ישיר כמו זרקורים והשמש הבהירה יוצרים צללים דרמטיים עם קצוות מוגדרים.
- מקורות אור עקיפים כגון מנורה בוערת מרחוק, מנורות מרובות או השמש ביום מעונן, יוצרים צללים רכים ומאופקים יותר עם קצוות דהויים.
שלב 4. מפה את הצללתך לפני שתתחיל
צייר קווים רכים וחלקים סביב הקצוות של תמונת הצל לפני שתתחיל ליצור אותה כך שתדע לאן העבודה שלך הולכת.
- מפה את נקודות השיא (הדגשות): היכן האור הכי בהיר? האם יש אור מסנוור?
- צייר את ההצללה: באיזו נקודה הצלליות של כל אובייקט מתחילות ונעצרות?
- מתאר את הצללים הקשים. האם יש צורות כהות המיוצרות על ידי אור, כגון צל של אדם בשמש?
שלב 5. התמקד במעברים הדרגתיים
הצללה היא אמנות לשנות בהדרגה את כמות האור מאזור אחד למשנהו. התחל בציור קל, הצללה סביב האובייקט בעזרת משיכות העיפרון הקלות ביותר. המשך לעבוד על התמונה על ידי מילוי איטי של האזורים הכהים יותר, רמה אחת של חושך בכל פעם.
שלב 6. מערבבים את ההצללה
זוהי הדרך הטובה ביותר ליצור צלליות הדרגתיות ומציאותיות על כל תמונה. בעזרת טישו, האצבע או קווים דקים בעיפרון, מערבבים את האזורים הכהים יותר לאלו הבהירים יותר על ידי שפשוף מהחושך לאזורים הבהירים. רוב העפרונות יתמזגו רק מעט, בעוד ששרטוט פחם מאפשר לך למזג באופן דרמטי את ההצללה באצבעותיך.
שלב 7. התאמן בהצללת אובייקטים פשוטים
סדרו לכם אובייקט דומם בסיסי כדי שתוכלו להשתמש בו כאובייקט לתרגול הצללה. פשוט הניחו כמה חפצים פשוטים וקלים לצייר (כדור, ריבועים קטנים, בקבוק מים וכו ') תחת אור בהיר. צייר את קווי המתאר של האובייקטים, ולאחר מכן התאמן בהצללת תמונות האובייקטים בדיוק כפי שאתה רואה אותם.
- ככל שתשתפר בזה, הוסף אובייקטים ברורים, צורות מורכבות או מקור אור שני לתרגול טכניקות הצללה קשות יותר.
- צל השתמש בספרי צביעה לילדים אשר בדרך כלל יש קווי מתאר פשוטים להמשך תרגול.
שלב 8. למד את סוגי ההצללה השונים
בעוד שצורת הצללים הריאליסטית ביותר היא מיזוג אחיד והדרגתי (המכונה "הצללה חלקה"), ישנם סגנונות שונים של ציור צללים לאמנים וסגנונות ציור שונים. לדוגמה, קריקטורות רבות משתמשות בבקיעה צולבת או בנקודות ליצירת צללים. עם זאת, העיקרון הבסיסי נשאר אותו הדבר - יותר משיכות פירושו צללים כהים יותר. נסה כמה סוגים שונים של הצללה כדי למצוא מה הכי מתאים לך.
- קטיעה: קווים ישרים ויוצרים צללים. ככל שיותר קווים כך הצל כהה יותר.
- בקיעה צולבת: קווים אלכסוניים חוצים זה את זה ומטילים צל. ככל שהמרחק בין הקווים רחב יותר, הצל בהיר יותר. זה מושלם להצללת אובייקטים מפוספסים כמו שיער או נוצות.
- Stippling: אוסף של נקודות שחורות קטנות היוצרות צל. הוספת נקודות גורמת לצל להיראות כהה יותר, כך שלא תוכל לראות שקצוות הצל הכהה יותר מורכבים מנקודות.
- הצללה מעגלית: צור עיגולים קטנים חופפים בעזרת עיפרון כדי לעקוב אחר הצל שלך. ככל שתשקיע יותר זמן ביצירת עיגולים בחפיפה באזור אחד כך האזור יהיה כהה יותר. טכניקה זו פועלת בצורה הטובה ביותר עם עפרונות צבעוניים.
טיפים
- ניסוי עם טעויות. יכול להיות שקו שגוי שציירת יכול לגרום לציור שלך להיראות טוב יותר בהמשך! התפשרות עם העבודה שלך היא דרך מצוינת לגלות טכניקות שיעזרו לך לשלוט בכישוריך בעתיד.
- בקר בגלריות אמנות וגלוש באינטרנט ליצירות של אמנים שאתה אוהב להשראה.
