כלי הנגינה הראשון שהתגלה היה חליל העצם לפני 35,000 שנה, למרות שבני אדם שרו הרבה לפני כן. עם הזמן ההבנה כיצד יוצרים מוזיקה הולכת וגדלה. אמנם אינך צריך להבין הכל אודות קנה מידה מוזיקלי, קצב, מנגינה והרמוניה כדי ליצור יצירת אמנות מוזיקלית, אך הבנה של כמה מושגים תעזור לך להעריך מוסיקה יותר ולעשות שירים טובים יותר.
שלב
חלק 1 מתוך 4: צלילים, הערות וסולמות
שלב 1. להבין את ההבדל בין "גובה" לבין "הערה"
'' '' 'מונח זה מתאר את איכות צלילי המוסיקה. למרות ששני המונחים קשורים זה לזה, משתמשים בהם באופן שונה.
- "Pitch" מתייחס לתדר הנמוך או הגבוה של הצליל. ככל שהתדירות גבוהה יותר, כך המגרש גבוה יותר. ההבדל בתדירות בין שני המגרשים נקרא "מרווח".
- "לא" הוא גובה המגרש. התדירות הנפוצה לתווים בין A ל- C היא 440 הרץ, אך חלק מהתזמורות משתמשות בתקן אחר, כגון 443 הרץ, לצליל ברור יותר.
- רוב האנשים יכולים לקבוע אם תו מנגן בצורה הטובה ביותר כאשר הוא משויך לתו אחר או בסדרת תווים בשיר שהם מכירים. זה נקרא "המגרש היחסי". בינתיים, למעטים האנשים שיש "גובה מוחלט" או "גובה מושלם", שהוא היכולת לזהות פתק מבלי להקשיב להתייחסותו.
שלב 2. להבין את ההבדל בין "גוון" ל"טון"
"" "מונח זה משמש בדרך כלל לכלי נגינה.
- "Timbre" הוא שילוב של התווים העיקריים (היסודיים) והגב (הטון החוזר) הנשמעים כאשר כלי נגינה מנגן תו. כשאתה נופל על E נמוך על גיטרה אקוסטית, אתה שומע לא רק את ה- E הנמוך, אלא גם את התווים הנוספים הנובעים מתדר E נמוך זה. שילוב הצלילים הללו מכונה "הרמוניות", והוא מה שהופך את צליל כלי הנגינה לשונה מכלי נגינה אחרים.
- "טון" הוא מונח מעורפל יותר. הכוונה היא להשפעה של שילוב התווים העיקריים והאחוריים על אוזנו של המאזין, המתווספים על ידי הרמוניות גבוהות של תו בצבע, וכתוצאה מכך צליל בהיר או חד יותר. עם זאת, אם הוא מופחת, הטון המופחת יהיה רך יותר.
- "טון" מתייחס גם למרווח בין שתי תווים, המכונה גם שבץ מלא. חצי מהמרווח נקרא "חצי טון" או חצי שלב.
שלב 3. תן שם לפתק
ניתן למנות תווים מוזיקליים במספר דרכים. ישנן שתי שיטות הנפוצות ברוב מדינות המערב.
- שמות אותיות: הערות שבתדירות מסוימת מוקצות שמות אותיות. במדינות דוברות אנגלית והולנדית התווים מסודרים מא 'עד ג'. בארצות דוברות גרמנית משתמשים ב- "B" לתווים B שטוחים (מקשי הפסנתר השחורים בין A ו- B), ובאות "H". מיועד למז'ור B (מפתח B לבן על הפסנתר).
- Solfeggio (המכונה בדרך כלל "solfege" או "sofeo"): מערכת זו ידועה לחובבי "The Sound of Music", בכך שהיא מקצה שם להברה אחת, המבוססת על מיקומה בסולם. מערכת זו פותחה על ידי נזיר מהמאה ה -11 בשם גואידו ד'ארצו באמצעות "ut, re, mi, fa, sol, la, si", שנלקח מהשורה הראשונה בשירו של יוחנן המטביל הקדוש. עם הזמן, "ut" הוחלף ב- "do", ואז "sol" הוחלף ב- "so" ו- "ti" הוחלף ב- "si" (מדינות מסוימות משתמשות בשם solfeggio באותו אופן כמו מערכת האותיות במערב מדינות.).
שלב 4. סדר את סדר ההערות בסולם
סולם הוא רצף של מרווחים בין המגרשים השונים, המסודרים כך שהגובה הגבוה ביותר נמצא במרחק של כפול מהתדירות מהמגרש הנמוך ביותר. רמת גובה זו נקראת אוקטבה. להלן סולמות נפוצים:
- הסולם הכרומטי המלא משתמש ב -12 מרווחי חצי צעד. נגינת אוקטבה של הפסנתר מ- C ל- C גבוה יותר וצלצול בין המפתחות הלבנים והשחורים שביניהם, מייצר סולם כרומטי. סולם אחר הוא צורה מוגבלת יותר של סולם זה.
- הסולם הראשי משתמש בשבעה מרווחים: הראשון והשני הם שלבים מלאים; השלישי הוא חצי שלב; הרביעי, החמישי והשישי הם צעדים מלאים, והשביעי הוא חצי צעד. נגינת אוקטבה על הפסנתר מ- C עד C גבוה על ידי צלצול המפתחות הלבנים בלבד היא דוגמה לסולם מז'ורי.
- הסולם המינורי משתמש גם בשבעה מרווחים. הצורה הנפוצה היא קנה המידה הטבעי. המרווח הראשון הוא שלב מלא, אבל השני הוא חצי שלב, השלישי והרביעי הם צעד מלא, החמישי הוא שלב חצי, ואז השישי והשביעי הם שלב מלא. נגינת אוקטבה בפסנתר מ- A עד A, צלצול המפתחות הלבנים בלבד היא דוגמה לסולם מינורי.
- הסולם הפנטטוני משתמש בחמישה מרווחים. המרווח הראשון הוא שלב מלא, הבא הוא שלושה צעדים למחצה, השלישי והרביעי הם שלבים מלאים, והחמישי הוא שלושה שלבי חצי (במפתח C, התווים המשמשים הם C, D, F, G, A, ואז חזרה ל- C). אתה יכול גם לנגן את הסולם הפנטטוני על ידי לחיצה על הכפתור השחור בין C ל- C גבוה בפסנתר. הסולם הפנטטוני משמש לעתים קרובות במוזיקה אפריקאית, מזרח אסיה והאינדיאנית, כמו גם במוזיקה עממית/עממית.
- הפתק הנמוך ביותר בסולם נקרא "המפתח". בדרך כלל, התו האחרון בשיר הוא תו המפתח של השיר; שירים הכתובים במפתח C מסתיימים בדרך כלל במפתח C. שמות מפתחות תלויים בדרך כלל באזור סולם הנגינה של השיר (מז'ור או מינור); כאשר הסולם אינו נקרא, בדרך כלל הוא נחשב מיד לסולם גדול.
שלב 5. השתמש בחדות ושומות כדי להעלות ולהוריד את המגרש
חדים ושומות מעלים ומורידים את המגרש בחצי צעד. חדות וחפרפרות חשובות מאוד בעת נגינת מפתחות שאינם מז'ור או מינור על מנת לשמור על תבנית המרווחים של הסולמות הגדולים והקטנים תקינות.
- הסמל החד כתוב בדרך כלל עם סמל הגדר (#), שהוא שימושי להעלאת הטון בחצי שלב. במפתחות הז'ור מזמור ו -מינור, ה- F מורם חצי צעד כדי להפוך ל- F.
- סמל השומה כתוב בדרך כלל עם הסמל "b", שהוא שימושי להורדת המגרש בחצי שלב. במפתח F -dur ו- D -minor, B מוריד חצי צעד כדי להפוך לשומה B.
- כדי להקל על קריאת המוסיקה, תמיד יש בתווי המוסיקה אינדיקציה שאליה תמיד יש להעלות או להוריד תווים במפתחות מסוימים. יש להשתמש במקרה במקרה בהערות מחוץ למפתח הגדול או המינורי של השיר הכתוב. מקריות כאלה משמשות רק לתווים מסוימים לפני שקו אנכי מפריד בין הקצב.
- הסמל הטבעי, שנראה כמו מקבילית עם קווים אנכיים העולים למעלה ולמטה משתי השורות, משמש מול כל תו שיש להעלות או להוריד, כדי לציין כי אין לשים את התו בשיר. סמלים טבעיים לעולם אינם מוצגים בסמלי מפתח, אך הם יכולים לבטל את האפקט הפריך או השומה בקצב השיר.
חלק 2 מתוך 4: פעימות וקצב
שלב 1. להבין את ההבדל בין "ביט", "קצב" ו"קצב"
"" "קיים קשר בין מונחים אלה.
- ביט”מתייחס לפעימות האישיות במוזיקה. ניתן להגדיר פעימה כצליל שנשמע או כתקופה של שתיקה הנקראת פאוזה. ניתן לחלק פעימות למספר תווים, או למקם מספר פעימות בתווים בודדים או בהפסקות.
- "קצב" הוא רצף של פעימות או מקצבים. הקצב נקבע על פי אופן סידור התווים וההפסקות בשיר.
- "טמפו" מתייחס לכמה מהר או איטי השיר מושמע. הקצב של שיר מהיר יותר פירושו יותר פעימות לדקה. "וואלס הדנובה הכחולה" הוא בעל קצב איטי, בעוד של"הכוכבים והפסים לנצח "יש קצב מהיר.
שלב 2. קבוצה מקצבת למקצבים
קצב הוא אוסף של פעימות. לכל פעימה יש אותו מספר פעימות. מספר הפעימות לפעימה מהווה אינדיקציה למוסיקה הכתובה עם חותמות זמן, הנראות כמו שברים ללא הקו הקובע את המונה והמכנה.
- המספר למעלה מציין את מספר הפעימות לכל פעימה. המספרים הם בדרך כלל 2, 3 או 4, אך לפעמים מגיעים ל -6 ומעלה.
- המספרים להלן מציינים את סוג התו שמקבל פעימה מלאה. כשהמספר התחתון הוא 4, תו הרבע (נראה כמו אליפסה פתוחה עם קו מצורף) מקבל פעימה מלאה. כשהמספר למטה הוא 8, התו השמיני (נראה כמו תו רבע כשהדגל מחובר) מקבל פעימה מלאה.
שלב 3. חפש פעימות לחוצות
הקצב ייקבע בהתאם לסוג הפעימה הנלחצת ולא בקצב של שיר.
- שירים רבים מכירים את הפעימה בפעימה הראשונה או בתחילת השיר. הפעימות הנותרות, או החיזוקים, אינן מודגשות, אם כי בשיר ארבע פעימות ניתן להדגיש את הפעימה השלישית, אך במידה פחותה מהנפילה. פעימות מודגשות נקראות לפעמים גם פעימות חזקות, בעוד שלפעימות לא מודגשות קוראים לפעמים פעימות חלשות.
- כמה שירים פגעו בקצב במקום בתחילת השיר. סוג זה של דגש ידוע בשם סינקופציה, ופעימה המדוכאת מאוד נקראת פעימה אחורית.
חלק 3 מתוך 4: מלודיה, הרמוניה ואקורד
שלב 1. להבין את השיר לפי הלחן שלו
"מלודיה" היא סדרת תווים בשיר שאנשים יכולים לשמוע בצורה ברורה, בהתבסס על גובה התווים והקצב המושמע.
- הלחן מורכב מביטויים שונים היוצרים את קצב השיר. ניתן לחזור על הביטוי לאורך המנגינה, כמו במזמר חג המולד "סיפון האולמות", כאשר השורה הראשונה והשנייה של השיר משתמשות באותו רצף תווים.
- המבנה של שיר מלודי סטנדרטי הוא בדרך כלל מנגינה אחת לפסוק אחד ולחן מקביל במקהלה או במקהלה.
שלב 2. שלב מנגינות והרמוניות
"הרמוניה" היא תו המנוגן מחוץ למנגינה כדי להעצים או לנגן את הצליל. כפי שהוזכר קודם לכן, כלי מיתר רבים מייצרים תווים מרובים בעת חבטה; תווים נוספים שנשמעים עם הטון הבסיסי הם סוג של הרמוניה. ניתן להשיג הרמוניה באמצעות אקורדים מוזיקליים.
- הרמוניות שמעצימות צליל מלודי נקראות "עיצורים". התווים הנוספים שנשמעים יחד עם תו הבסיס כאשר מיתרי הגיטרה נקטפים הם סוג של הרמוניה עיצורית.
- הרמוניות הפוכות למנגינה נקראות "דיסוננטים". ניתן ליצור הרמוניות דיסונאנטריות על ידי נגינת ניגונים מנוגדים בו זמנית, כמו למשל כששרים "Row Row Row Your Boat" במעגל גדול, כשכל קבוצה שרה אותו בזמן אחר.
- שירים רבים משתמשים בדיסוננס כדרך להביע רגשות חסרי מנוחה ולהוביל בהדרגה להרמוניה עיצורית. לדוגמה, בשיר "Row Row Row Your Boat" למעלה, כאשר כל קבוצה שרה את הפסוק האחרון, השיר הופך להיות שקט יותר עד שהקבוצה האחרונה שרה את החלק הלירי "החיים אינם אלא חלום".
שלב 3. ערימת תווים ליצירת אקורדים
אקורד נוצר כאשר שלוש צלילים או יותר נשמעים, בדרך כלל במקביל, אם כי לא תמיד כך.
- האקורדים המשמשים לרוב הם טריאדות (המורכבות משלושה תווים) כאשר כל תו עוקב גבוה יותר בשני תווים מהצליל הקודם. באקורד מז'ור C, התווים הכלולים בו הם C (כבסיס האקורד), E (מז'ור שלישי) ו- G (מז'ור חמישי). באקורדים מינוריים, E מוחלף ב- E חד (מינור שלישי).
- אקורד נוסף המשמש לעתים קרובות הוא השביעי (השביעי), בתוספת צליל רביעי לשלישייה, שהיא הצליל השביעי של תו הבסיס. אקורד ה- C Major 7 מוסיף B למשולש C-E-G ליצירת רצף C-E-G-B. האקורד השביעי נשמע דיסוננסי יותר מהשלשה.
- אפשר להשתמש באקורד אחר לכל תו בשיר; זה מה שיוצר הרמוניה בסגנון רביעייה במספרה. עם זאת, אקורדים משולבים בדרך כלל עם התווים המצויים בהם, כגון נגינת אקורד C מז'ור לליווי תו ה 'במנגינה.
- שירים רבים מנוגנים עם שלושה אקורדים בלבד, האקורדים הבסיסיים בסולם הם הראשון, הרביעי והחמישי. אקורד זה מיוצג על ידי הספרות הרומאיות I, IV ו- V. במפתח C -dur, הוא יהיה C -dur, F -dur ו- G -dur. לפעמים, האקורד השביעי מוחלף באקורד וי או מינור, כך שכאשר מנגנים במז'ור, אקורד ה- V יהפוך לז' מז'ור 7.
- אקורדים I, IV ו- V מחוברים זה לזה בין המפתחות. אקורד מז'ור F הוא אקורד הרביעי במפתח סי מז'ור, אקורד מז'ור מז'ור הוא אקורד וי במפתח פ מז'ור. אקורד מז'ור ה- G הוא אקורד ה- V במפתח C -dur, אך אקורד ה- C הגדול הוא אקורד ה- IV במפתח ה- G -dur. היחסים בין המפתחות הללו ממשיכים באקורדים אחרים ונעשים בתרשים הנקרא מעגל חמישיות.
חלק 4 מתוך 4: סוגי כלי נגינה
שלב 1. הכה את כלי ההקשה כדי להפיק מוזיקה
כלי הקשה נחשבים לכלי הנגינה הוותיקים ביותר. רוב כלי ההקשה משמשים ליצירת ושמירה על קצב, אם כי הקשה מסוימת יכולה לייצר מנגינות או הרמוניות.
- כלי הקשה המייצרים צליל על ידי רטט כל הגוף נקראים אידיופונים. מדובר בכלי נגינה המוכים יחדיו, כגון מצלתיים וערמונים, וכלי נגינה המוכים בכלים אחרים כגון תופים, משולשים וקסילופונים.
- כלי הקשה עם "עור" או "ראש" הרוטט בעת מכה נקראים ממברנופונים. כלי נגינה הכוללים תופים, כגון טימפני, טום-טום ובונגו. כמו כן עם כלי נגינה המחוברים מיתרים או מקלות ורוטטים בעת משיכה או שפשוף, כגון שאגת האריה או קויקה.
שלב 2. לנשוף כלי נשיפה לייצור מוזיקה
כלי נשיפה מייצרים צליל רוטט בעת נשיפה. בדרך כלל ישנם חורים רבים ושונים להפקת תווים שונים, ולכן כלי זה מתאים לנגינה במנגינות או בהרמוניות. כלי נשיפה מתחלקים לשני סוגים: חלילים וצינורות קנים. החליל מייצר צליל כשהוא רוטט את כל גופו, בעוד צינור הקנה רוטט את החומר בתוך גופו כדי לייצר צליל. שני המכשירים הללו מתחלקים עוד לשני תת-סוגים.
- חליל פתוח מייצר צליל על ידי פירוק זרימת האוויר שנשבה בקצה המכשיר. חלילי קונצרט ופאנפייס הם דוגמאות לסוגים של חלילים פתוחים.
- החליל הסגור מייצר אוויר בצינורות המכשיר וגורם למכשיר לרטוט. מקליטים ואיברי צינור הם דוגמאות לחלילים סגורים.
- כלי קנה בודדים מניחים את הקנה על הכלי במקום בו הוא נושף. כאשר נושף, הקנה רוטט את האוויר בתוך המכשיר כדי לייצר צליל. הקלרינט והסקסופון הם דוגמאות לכלי קנה בודדים (למרות שגוף הסקסופון עשוי מפליז, הסקסופון עדיין נחשב לכלי נשיפה מכיוון שהוא משתמש בקנה כדי לייצר צליל).
- כלי נגינה קנים כפולים משתמשים בשני קנים המפותלים בקצה הכלי. מכשירים כגון אבוב ובסון מניחים את שני הקנים ישירות על שפתי המפוח, בעוד שמכשירים כגון קנקן ושקיקי כיסוי הקנים.
שלב 3. נשף על כלי פליז כששפתייך סגורות כדי להפיק צליל
שלא כמו חלילים, התלויים בזרימת אוויר, כלי פליז רוטטים בשפתיים של המפוח כדי להפיק צליל. כלי נגינה מפליז נקראים כך מכיוון שרבים מהם עשויים פליז. מכשירים אלה מקובצים לפי יכולתם לשנות צליל על ידי שינוי המרחק שדרכו זורם האוויר החוצה. הדבר נעשה בשתי שיטות.
- טרומבון משתמש במשפך כדי לשנות את מרחק זרימת האוויר. משיכת השופר החוצה תאריך את המרחק ותוריד את המגרש. בינתיים, קירוב המרחק יעלה את הטון.
- כלי פליז אחרים, כגון חצוצרות ואמבטות, משתמשים בשסתומים המעוצבים כמו בוכנות או מפתחות כדי להאריך או לקצר את זרימת האוויר בתוך המכשיר. ניתן ללחוץ על שסתומים אלה בנפרד או בשילוב כדי להפיק את הצליל הרצוי.
- חלילים ומכשירי פליז נחשבים לעתים קרובות לכלי נשיפה, כיוון שחייבים לנפשם כדי להפיק צליל.
שלב 4. רטט את המיתרים של כלי מיתר להפקת צליל
המיתרים בכלי מיתר יכולים לרטוט בשלוש דרכים: מרטים (על הגיטרה), מכות (כמו בדולסימר), או נגעים (באמצעות החרטום על הכינור או הצ'לו). ניתן להשתמש בכלי מיתר לליווי מקצב או לחן וניתן לחלקם לשלוש קטגוריות:
- הנבל הוא כלי מיתר בעל גוף וצוואר המהדהד, כמו במקרה של כינורות, גיטרות ובנג'ו. ישנם מחרוזות בגודל זהה (למעט המיתרים הנמוכים בבנג'ו עם חמישה מחרוזות) בעוביים שונים. מחרוזות עבות יותר מייצרות תווים נמוכים יותר, בעוד מחרוזות דקות יותר מייצרות תווים גבוהים יותר. ניתן לחסום את המיתרים בכמה נקודות להעלאה או הורדה של המגרש.
- הנבל הוא כלי מיתר שהמיתרים שלו מחוברים לשלד. המיתרים על הנבל הם בסדר אנכי ומתקצרים עם כל רצף. החלק התחתון של מיתר הנבל מחובר לגוף המהדהד או ללוח הקול.
- סיטר הוא כלי מיתר המותקן על הגוף. את המיתרים ניתן להכות או למרוט, כמו על נבל, או להכות ישירות כמו על דולצימר דחוס, או בעקיפין כמו על פסנתר.
הַצָעָה
- הסולם המיגורי והקטין הטבעי קשורות בעובדה שהסולם המינורי של שתי תווי מפתח נמוך מהסולם הגדול, מה שיחדד או ישטח את אותן תווים. לפיכך, המפתחות של C -dur ו- A minor, שאינם משתמשים בתווים חדים/שטוחים, חולקים את אותם מאפייני מפתח.
- כלי נגינה מסוימים ושילובים של כלי נגינה אחרים קשורים לסוגי מוזיקה מסוימים. לדוגמה, רביעיית כלי קשת עם שני כינורות, ויולה אחת וצ'לו אחת משמשת בדרך כלל לנגינה מוזיקה קלאסית הנקראת מוזיקה קאמרית. להקות ג'אז מייצרות בדרך כלל מקצבים על תופים, פסנתר, אולי שני בסים או טובא, וחצוצרה, טרומבון, קלרינט וסקסופון. לנגן כמה שירים עם כלים שמשתמשים בהם בצורה שונה ממה שהם צריכים להיות יכול להיות כיף, וכך גם "Weird Al" Yankovic. הוא מנגן את שירי הרוק שלו בעזרת האקורדיון בסגנון פולקה.
