הטלוויזיה היא תעשיית בידור ייחודית ומוכחת כצרוכת הקהל ביותר בתקשורת. כתעשייה שצומחת ומבוקשת, יש כמובן כמה כללי יסוד שצריך להקפיד עליהם אם ברצונך לקיים קריירה מוצלחת בה. מעוניין להיות תסריטאי תוכנית טלוויזיה? בעזרת מאמר זה, בוודאי תמצאו עצות פשוטות ליצירת סקריפטים מפורטים, תמציתיים ואיכותיים!
שלב
שיטה 1 מתוך 3: בחירת נושא
שלב 1. בחר נושא
אם יש לך אפשרות לבחור נושא תסריט, הקדש זמן רב ככל האפשר להכנתו. אין ספק, תחילת העבודה היא החלק הקשה ביותר; אבל ככל שהזמן עובר, הדברים בהחלט יהפכו לקלים יותר. קח פיסת נייר או המחשב הנייד שלך ורשום את כל הרעיונות הקשורים לנושא האירוע שעולים לך לראש. לעתים, הנושאים הטובים ביותר מגיעים מניסיונות החיים של ההוגים, אתה יודע!
שלב 2. שתף את כל הרעיונות שלך עם האנשים הקרובים אליך
אם הרבה אנשים אוהבים את הרעיונות שלך, זה סימן שמגיע לך להשקיע את הזמן והאנרגיה כדי לפתח אותם. לך בעקבות האינסטינקטים שלך!
שלב 3. קבל החלטה
גם אם הנושא שבחרת אינו פופולרי בקרב האנשים הקרובים אליך, אל תהסס להשתמש בו אם אתה חושב שהנושא שווה פיתוח.
שלב 4. בצע את המחקר שלך
לפני שתתחיל לכתוב תסריט, קרא תחילה את כתבי היד הקיימים. על ידי כך, אתה עשוי לקבל רעיונות חדשים או אפילו לקבל השראה לשפץ את הישנים שלך. זכור, תסריטאי מצליח חייב להיות מסוגל לספק תסריט חדש ורענן למפיק!
שיטה 2 מתוך 3: הבנת רכיבי סקריפט
שלב 1. החליטו על הסיפור שאתם רוצים להעלות
הסיפור הוא המרכיב החשוב ביותר שיקבע את כיוון התסריט שלך; לכן אתה צריך להשקיע הרבה זמן ומאמץ בשלב זה. רוב השלבים בחלק זה פותחו במקביל; לכן, ודא שאתה מסוגל להתמקד בשמירה על קוהרנטיות ודיוק של כתב היד. אין כללים ספציפיים לכך. כמה כותבי תסריטים מעדיפים לחבר סיפורים בצורת סקיצה; אך חלקם נוחים יותר באמצעות מפות חשיבה, סיוע בתוכנה וכו '. בחר את השיטה המתאימה לך ביותר!
שלב 2. פיתח את רעיון הסיפור שלך
רשמו את כל רעיונות הסיפור שעולים לכם בראש; בשלב זה, נסה לחשוב על הרעיון הכולל והעלילה של תוכנית הטלוויזיה שאתה עומד לעשות. לדוגמה, Glee היא סדרה פופולרית מאוד הנושאת את הרעיון של דרמה מוזיקלית וקומדיה רומנטית. בגדול, גלי מספר את סיפורם של מספר תלמידים בעלי אישיות שונה; באופן ייחודי, הם חברים במועדון מוזיקה בשם Glee. הקונספט והעלילה הייחודיים שהסדרה נושאת הם היעילים בלכידת העניין של הקהל! האמן לי, עלילה מעניינת ומקורית היא מפתח חשוב ליצירת מופע שיכול למשוך קהל; הקפד לקחת כמה שיותר זמן כדי להרכיב אותו.
שלב 3. בחר ז'אנר תסריט
על סמך העלילה שחיברת, נסה לקבוע את הז'אנר המתאים ביותר. האם התסריט שלך הוא תעלומה, אופרת סבון או קומדיה? האפשרויות עצומות; האירועים שלך יכולים אפילו להתחלק לשתי קטגוריות או יותר. Glee, למשל, היא סדרת טלוויזיה המכילה אלמנטים של דרמה, קומדיה ומחזות זמר. לאחר מכן, עליך גם לקבוע את קהל היעד; אין ספק שאתה יודע שיש הבדל מהותי בין כתיבת תסריטים לילדים בגילאי 2-5 לבין אופרות סבון לבני נוער, נכון? תסריטים שנכתבו לקהל אמריקאי יהיו כמובן גם שונים מתסריטים המיועדים להנאת הקהל האסייתי.
שלב 4. צור סקריפט פיילוט
באופן כללי, עניין הקהל תלוי מאוד בפרק הפיילוט או בפרק הראשון בתוכנית שלך. לפיכך, פרק הפיילוט חייב להיות מלא בפרטים ומידע, אך עדיין להיות מסוגל לגרום לקהל סקרן לצפות בפרק הבא.
שלב 5. קבע את ההגדרה של הסיפור
תאר את ההגדרה העיקרית שתנחה את כתב היד שלך בהמשך; ציין פרטים לגבי הזמן, הגיל, מזג האוויר, הלבוש והשפה שבה משתמשים הדמויות בתסריט שלך.
שלב 6. לפתח את הדמויות בתסריט שלך
כל מופע זקוק לדמויות מעניינות, רלוונטיות לתסריט שלך, ויכולות לשעשע את הקהל. בעת פיתוח דמויות תסריט, הקפד להתייחס לעלילה ולז'אנר של התסריט שהוגדרו מראש. וודא גם שהדמות שאתה יוצר מסוגלת לגרום לקהל להרגיש מעורב ולעניין יותר להמשיך ולצפות בתוכנית.
שלב 7. פיתוח מערכות יחסים בין הדמויות
בשלב זה, עליך ליצור שלוש קבוצות עיקריות. הקבוצה הראשונה היא רשימה של דמויות סותרות או מתנגשות; ברשימה, יהיה עליך לכלול גם פרטים לגבי הסיבות ומושא המחלוקת. הקבוצה השנייה היא רשימת דמויות שהן חברות; כתוב גם כמה חזק הקשר הידידותי שלהם והאם החברות תישאר עד סוף האירוע. הקבוצה האחרונה היא רשימה של דמויות שאוהבות זו את זו; רשימה זו מכילה את שמותיהן של שתי דמויות שיצאו, התחתנו או יתארו בשלב מסוים בתסריט שלך.
שלב 8. שוב, נסה להעביר את הרעיונות הללו לאנשים הקרובים אליך
האמן לי, שלב זה חשוב מאוד לעשות כדי ליצור יצירה מושלמת, במיוחד מכיוון שטעויות המתרחשות בשלב זה יהיה קשה יותר לתקן מאוחר יותר. מסיבה זו, הקפד לבקש מאנשים בעלי ניסיון רב יותר ביקורת והצעות.
שלב 9. לפתח את הפרטים
הקפד לפתח כל פרט בתסריט; לאחר שעשית זאת, וודא שאתה גם בודק את העקביות:
- קו סיפור
- מספר סיפורים
- אופי
- ציוד מיוחד
שיטה 3 מתוך 3: כתיבת סקריפטים
שלב 1. חבר את כל הרעיונות וסדר אותם לתסריט שלם
כדי להקל על הכתיבה בפורמט הנכון, נסה להשתמש בפורמטי סקריפט סטנדרטיים שכבר זמינים. אם התסריט נכתב למטרות התחרות, הוועדה המארגנת הייתה צריכה לספק את כללי הכתיבה הבסיסיים של התסריט שעליכם לפעול. באופן כללי, המפיק או הבמאי של התוכנית יעבירו גם את פורמט התסריט שהם רוצים. אל תדאג; בעצם פורמט כתיבת התסריט לא יהיה שונה בהרבה זה מזה.
שלב 2. בצע את תהליך העריכה
הניסיון של כתיבת תסריטים יעצב אותך כל יום לאדם טוב יותר; במילים אחרות, האדם שהתחיל את תהליך כתיבת התסריט אינו עוד אותו אדם שסיים אותו. הקפד תמיד לקרוא שוב את התסריט שנעשה ולהמשיך לשפר את הפרטים שצריך לשפר.
טיפים
- אל תדאג לגבי תגובת הקהל. מופע איכותי ימשוך באופן טבעי צופים; והכי חשוב, שמור את הקהל מסוקרן כך שהוא ירגיש מחובר לתוכנית שאתה יוצר.
- להבין את כל המידע על הדמות שאתה יוצר, כולל פרטים פשוטים כמו האוכל או המשקה האהוב עליהם. המפתח, אם אתה רוצה שהדמות שלך תרגיש אמיתי, הוא לוודא שאתה מתכנן אותה בפירוט רב ככל האפשר.
- נסו ליצור קשרים עם תסריטאי טלוויזיה מנוסים; האמן לי, הטיפים שהם מספקים יכולים להוביל אותך להצלחה.
- תעשי את עצמך סקרן. לאחר שסיימת לכתוב פרק אחד, וודא שאתה סקרן גם לגבי מה שאתה יכול לכתוב בפרק הבא.
