כניסה לתעשיית הטלוויזיה ידועה כדבר קשה מאוד, אך עם הופעת הטכנולוגיה הזולה והפצת האינטרנט, השגת הצופים הפכה כעת לקלה יותר. כמעט כל אחד יכול להתפרסם, אבל זה דורש הרבה מחויבות ועבודה קשה.
שלב
שיטה 1 מתוך 3: פיתוח רעיונות
שלב 1. צור הנחת יסוד משכנעת או "מה אם?
הרעיונות שלך יכולים להיות פשוטים כמו "מה אם צוות תיעודי מצלם על חברת נייר קטנה" (המשרד) ועד רעיונות גדולים ומורכבים כמו "מה אם מורה לכימיה יתחיל להכין מתאמפטמין?" (שובר שורות). האירוע שלך, מה מייחד אותו מהשאר, ומה הופך אותו לרצוי.
- רעיונות רבים של "מה אם" נוצרים על ידי ערבוב והתאמת אירועים קיימים. 30 רוק, למשל, הוא עולם SNL מעורב עם הומור משרדי בסגנון משרד או צ'ירס. דרמת הלהיט The Wire היא שילוב בין תוכנית פשע למותחן פוליטי.
- חשבו על אירוע שאתם מעריצים ואולי תרצו לשחזר אותו - מהו הרעיון הפשוט של "מה אם"?
שלב 2. קבע את הז'אנר והפורמט של המופע שלך
זוהי אחת ההחלטות החשובות ביותר שתקבל אי פעם, מכיוון שהיא תשפיע על הכל בהמשך. ז'אנר הוא תחושה וצבע של תוכנית - האם מדובר בקומדיה, דרמת בית חולים או תוכנית ריאליטי? פורמט הוא הצורה שבה מוצג האירוע, וישנן מספר אפשרויות:
-
אֶפִּיזוֹדִי:
כל פרק הוא סיפור עצמאי. קומדיות הן בדרך כלל מופעים של חצי שעה אפיזודיים, אבל גם כמה מופעי תעלומה או פשע הם גם אפיזודיים.
-
סידורי:
כל פרק מתבסס על הסיפור הקודם. תוכניות כאלה מספרות בדרך כלל סיפור לאורך עונה, כמו שובר שורות או האגף המערבי. בדרך כלל מדובר באירועים באורך של כמעט שעה ובדרך כלל הם דרמטיים.
-
סְקִיצָה:
מופע המערכונים מורכב מסיפורים רבים וקצרים יותר העומדים בפני עצמם. זה כמו Saturday Night Live, Key & Peele או MadTV.
שלב 3. לפתח את הדמויות שלך
רשמו כל תו והסבירו אותו ב 2-3 משפטים. הימנע מתיאורים פיזיים, במקום זאת נסה לרשום מה מייחד כל דמות:
- לדמויות טובות יש יתרונות וחסרונות. הם דמויות עגולות - מה שאומר שיש להן יותר אישיות מאשר רק "גנן זועף" או "אמא אוהבת".
- מה כל דמות רוצה? ממה הדמות מפחדת? זה מה שמניע את הפעולות של כל דמות בתוכנית.
- תוכניות ריאליטי עדיין צריכות לתאר את הדמויות. מה הופך את הנושא למעניין או מפתה? מה יכול לגרום לקהל לרצות לשמוע את הסיפור שלו?
שלב 4. ערוך אירוע טיפול
טיפול הוא סוג של שרטוט לאירוע. בדרך כלל זה משמש להראות למנהלי פיתוח בדיוק למה לצפות מאירוע, אם הם הולכים ליצור אותו בעצמם. כדי לפתח טיפול תצטרך כמה דברים:
-
כותרת:
לכותרת טובה יש בדרך כלל שתי משמעויות. קחו לדוגמא את מד מן, המציעה את עולם משרד הפרסום כמו גם את השפיות היורדת של דון דרייפר.
-
קווי יומן:
זהו סיכום של 1-2 משפטים חזקים. זהו קרס המבוסס על הנחת ה"מה אם ". לדוגמה, קו הרשת של סדרת הטלוויזיה קהילה עשוי להיות "עורך דין גדול נאלץ ליצור קבוצת חברים מטורפת מכיוון שהתואר המזויף שלו במשפטים אילץ אותו לחזור לאקדמיה הקהילתית".
-
תַקצִיר:
זהו רעיון לסיפור קצר באורך עמוד אחד. מה התפאורה, העלילה והמיקוד הכללי של כל פרק? מה הדרך שלך ללכוד את מהות האירוע ב 3-4 משפטים? אם זו תוכנית סדרתית, התווה את התפתחות העונה הראשונה.
-
גיליון תווים:
רשום כל דמות ראשית ב 1-2 משפטים, תוך התמקדות באישיותם ובמטרותיהם ולא במראה שלהם.
-
מדריך לפרקים:
כתוב פסקה קצרה על 4-5 הפרקים שברצונך להציג, פירוט העלילה שתבנה את רוב תוכן ההצגה שלך.
שלב 5. בנה קצת תוכן סביב הרעיון שלך
הדרך הטובה ביותר למכור את האירוע שלכם היא להראות למישהו את התקדמות האירוע. הודות לשפע הציוד הזול בימים אלה, כעת קל מתמיד לשים חלקים מהאירוע שלך באינטרנט ולגייס אנשים. אבל סוג החומר שאתה מפתח יהיה תלוי באירוע שלך.
-
כְּתַב יָד:
אין שום דבר רע בתסריט, וזו הגישה המקובלת והמוצלחת ביותר ליצירת המופע שלך, במיוחד מופעים והצגות של שעה.
-
Webisode:
הדרך הטובה ביותר להבחין בה היא פשוט ליצור אירוע משלך. YouTube הקל עלינו מאוד להקליט פרקים קצרים של 2-5 דקות בהם משתתפים הדמויות שלכם ולשתף אותם עם העולם. בדרך זו ברוד סיטי ו- Workaholics נקנו על ידי המפיקים.
-
לוח סטוריז וסליל סייזל:
זהו פרויקט דמוי webisode אך ארוך יותר, כמו הקלטת ניסוי לאירוע שלכם. זה יכול להיות ראיון לתוכנית אירוח, צילומי מבחן לפרק של תוכנית ריאליטי, או לוחות סיפור ורישומים להצגת אנימציה.
שיטה 2 מתוך 3: כתיבת תסריט לטלוויזיה
שלב 1. להבין את המבנה והמוסכמות של תסריטאות בסיסיות
תרחישים בנויים במיוחד כך שכל עמוד מכסה בערך דקה אחת של זמן ריצה. פריסה זו היא הפריסה הסטנדרטית בתעשייה, וחריגה מהפריסה הזו תביא לעתים קרובות לביטול התרחיש שלך. הדרך הטובה ביותר להימנע מכך היא להשתמש בתוכנת סקריפטים, כגון Celtx, Writer Duets או Final Draft.
- תסריטי טלוויזיה בנויים בצורה שונה מתסריטים קולנועיים, בכך שאתה צריך ליצור הפסקות מעשים או מקום לפרסומות. הקפד לקרוא וללמוד את תסריט הטלוויזיה כדי לברר על מוסכמות אלה.
- ישנן דוגמאות רבות לסקריפטים באינטרנט, כגון שיעור זה שנכתב בצורה סקריפט.
שלב 2. קרא כמה שיותר תרחישים הנמצאים באותו ז'אנר כמו התוכנית שלך
עבור לאינטרנט והסתכל על התסריט של כל אירוע הדומה לאירוע שלך. צפייה בטלוויזיה היא דרך מצוינת להבין את התכנון, אבל אם אתה מתכוון לכתוב תסריט, עליך להבין את אומנות התסריט. רשום הערות בזמן שאתה קורא על סגנון, עלילה ונושא.
- קריאת תסריט היא חובה בתעשייה זו. אתה צריך ללמוד איך להיות מצחיק, דרמטי, מותח ושובה לב מבלי ששחקנים, מצלמות או מוזיקה יעזרו לך.
- רשום על פיסת נייר מה עבד, מה לא, וכיצד בנה המחבר את העולם בפרק.
שלב 3. להבין את הצורך בטייסים טובים
הפיילוט הוא הפרק הראשון בסדרת טלוויזיה, וקשה לשמצה לכתוב היטב. למה? מכיוון שהפיילוט דורש ממך לעשות הרבה דברים בבת אחת תוך עניין של דפים קצרים. אתה חייב:
-
היכרות עם הדמויות:
אתה לא צריך לספר את כל סיפור הרקע שלהם, אבל הצופים רוצים לדעת מספיק על הדמויות האלה כדי שיתחשק להם לעקוב אחר הסיפור שלהם. בפעם הראשונה שאתה רואה דמות, זה צריך להראות את האישיות הבסיסית שלהם.
-
היכרות עם העולם:
זה יותר מסתם הגדרה, זה "החוקים" של ההצגה. מה החששות העיקריים לדמויות האלה? אילו מקרים בדרך כלל קורים? זוהי חקירה של הנחת ה"מה אם "שלך.
-
הצג את תבנית האירועים הכללית:
פרק הפיילוט שלך לא צריך להציג רק את הכל, הוא צריך להוות מופע נהדר. אתה צריך לתת לאנשים מושג מה הם יראו כל שבוע. Arrested Development, שנחשב לאחד הטייסים הטובים ביותר, עושה את זה בצורה מושלמת - ההצגה בונה על הדמויות, מציגה את עולמה (של מנהלי קרנות גידור עולמיות וחברות עשירות ומושחתות), ומציגה מבנה עלילתי הומוריסטי ושזור זה בזה, מה שהפך את האירוע למפורסם.
שלב 4. מתאר את העלילה שלך באמצעות מבנה מעשי הטלוויזיה
לתוכניות טלוויזיה, למרות מקוריותן ומגווןן, יש מבנה קפדני למדי. מכיוון שלרוב הטלוויזיה יש פרסומות, ההפסקות הקצרות האלה הן המקום המושלם לסיים כל מעשה. חשוב על מעשה כאוסף סצנות המספרות סיפור קטן מתוך פרק. בין כל סדרת המודעות, ישנה התפתחות סיפור, המסתיימת ברגע גדול, שינוי או שיא שגורם לצופה להתרגש להמשיך לצפות לאחר סיום המודעה. הבנת "מסגרת" זו תעזור לעצב את האירוע שלך עם נוסחה:
-
פתיחה (פתוח פתוח):
כפי שקורה בדרך כלל עם sitcoms, זוהי סצנה קצרה של 2-3 דקות ממש לפני כותרת הפתיחה. זה יכול להשפיע על העלילה או להיות רק בדיחה או סצנה קצרה. בדרמה, לרוב מדובר באירוע מעורר, כמו גילוי גופה בסדרה חוק וסדר.
-
מעשים:
לאירוע בן שעה יש 5 מעשים, ובאירוע של חצי שעה יש 3 מעשים. אתה צריך לגרום לכל מעשה לעמוד בפני עצמו: לתוכנית יש בעיה פותחת, שורה של מורכבות שמונעת מהדמויות לפתור את הבעיה, שיא ורזולוציה.
- מעשה 1 מציג בעיה, והדמויות מנסות לתקן אותה אך לא מצליחות.
- במערכה 2 הדמויות נמצאות בכאוס עוד יותר, בגלל כישלונותיהן. הם מנסים שוב והדברים מחמירים בהרבה מבעבר, או שצצות בעיות חדשות בגלל בעיות ישנות.
- במערכה 3, הכל חוזר לקדמותו, או שהדמויות מתרסקות בחזרה לכדור הארץ או שבסופו של דבר מצליחות לתקן את הבלגן שבו הן היו.
-
סוֹף:
המערכה האחרונה צריכה להחזיר את הקהל. עבור טייסים, עליך להראות לצופים מדוע עליהם לחזור בשבוע הבא.
- בהופעות דרמה, זה קורה בדרך כלל עם סצנה תלויה, או הבטחה להרפתקה בשבוע הבא.
- בתוכניות קומדיה פרקים כמעט תמיד מסתיימים היכן שהתחילו. הדמות שלך לא השתנתה במיוחד והיא מוכנה למתיחות בשבוע הבא. המצב חזר לקדמותו.
-
תגיות:
זוהי סצנה קטנה ממש לפני או אחרי הקרדיטים. בדרך כלל, המטרה היא להמשיך את הבדיחה, להציג רזולוציה כלשהי, או לרמז על מה שיקרה בפרק הבא.
שלב 5. קרא קריאה לאחר הטיוטה הראשונה שלך
חבר את החברים שלך ותן להם עותק של התסריט שלך, ואז קרא להם כל שורה כאילו הם שחקנים. אתה יכול לקרוא את הקריינות, אך נסה לא לשחק דמויות. במקום זאת, רשום הערות לגבי מה שנשמע טבעי ומה לא. לאחר מכן, שאל את האורחים שלך מה הם חשבו על התסריט: האם הם היו מבולבלים, ממה הם נהנו, האם הם הרגישו שהדמויות "אותנטיות", והאם הם ירצו לראות את ההצגה? עליך לקבל קלט חיצוני, ושמיעת כתב היד שלך בקריאה בקול היא הדרך הטובה ביותר לזהות טעויות שאולי פספסת בעת קריאתו בעצמך.
שלב 6. כתוב, כתוב וכתוב שוב
קח כמה ימים להתרחק מהטקסט ולקרוא אותו מחדש באור חדש. כתב היד שלך חייב להיות מסודר ככל האפשר על מנת ליצור רושם, מכיוון שיש מאות כתבי יד המתמודדים על תשומת לב. כמה דברים שכדאי לשים לב אליהם כוללים:
- איות, דקדוק וסידור. שגיאת כתיב בעמוד הראשון היא רמז למישהו לזרוק את הכל מבלי לקרוא אותו.
- ציון. כל סצנה צריכה לקדם את העלילה. אחרת האירוע ירגיש באופן איטי באופן אוטומטי. הסצנה לא צריכה להתחיל במקום אחד ולהישאר שם כל הזמן. הדמויות או הנסיבות צריכות להשתנות כל הזמן, אחרת הסצנה מרגישה איטית מדי.
- דיאלוג. האם הדמויות שלך נשמעות טבעיות? אתה צריך להיות מסוגל להכניס את דימוי הדמויות במוחו של הקורא שלך בדיאלוג צודק, כך שכל דמות צריכה לדבר בצורה טבעית וייחודית, לא רק בדרך שבה הם צריכים לדבר בסצנה. אופי חשוב, ואתה מראה אופי באמצעות מילים.
שלב 7. שמור את התסריט קצר ככל האפשר
להיפטר מחשיפות מיותרות של הסברי סצינות ותכונות אופי. אם זה לא חשוב לעלילה, צריך לזרוק אותה. כל השאר, החל ממראה השחקנים ועד צבע הקירות, יוחלט על ידי הבמאי, לא אתה. התסריט צריך להיות קריא כמו אירוע; הולך מהר ומרתק את הקורא לסיפור ולדמויות. תמיד קצר יותר הוא כי זה אומר שאתה נפטר מכל מה שהוא לא מדהים או חשוב.
- תוכנית בת שעה צריכה להיות בין 45-70 עמודים.
- תוכניות של חצי שעה נעות בדרך כלל בין 25-37 עמודים.
שיטה 3 מתוך 3: הצגת התוכנית שלך בשידור חי
שלב 1. שקול להקליט אירוע משלך
אם מעולם לא קיבלת עבודה בהוליווד בעבר, הדרך הטובה ביותר למשוך תשומת לב היא לבקש זאת. קשה לגרום למישהו לקרוא את התסריט שלך, אבל אם תוכל להשיג כמה אלפי צפיות בסרטון שלך, אנשים יתחילו לשים לב. אתה גם לא צריך להקליט את כל האירוע. אתרים כמו אולפני אמזון, למשל, מאפשרים לך להעלות סרטונים שבהם אנשים יכולים להצביע עבורם או לא, ומספקים סקירה כללית של רעיונות נהדרים.
- זה תמיד סאני בפילדלפיה, למשל, נכתב ונרשם תמורת סכום כסף קטן, ולאחר מכן נשלח למנהלים ב- FX. הם כל כך התרשמו ממה שהם ראו שהם קנו את ההצגה.
- כמעט כל אחד יכול להיכנס לאירוע לגישה לציבור, ולעתים קרובות יש מבחר של ציוד והדרכה.
שלב 2. מינוף מקורות ונציגי התעשייה
חפש סוכנים ומפיקים שפתוחים לקבלת תסריט והיכנסו לתחרויות ופסטיבלים כדי לגלות את שמך. הדרך הטובה ביותר לעשות זאת היא באמצעות מה שנקרא "טריידים", כגון ב- Deadline.com או Variety. אתרים אלה הם חובה לקרוא, מכיוון שהם מכסים חוזי פיתוח, שמחפשים אירועים וסוכנים שאפשר לפנות אליהם כרגע.
- בכל פעם שאתה רואה אירוע כמו שלך או סופר/מפיק אתה מעריץ לקבל עבודה, שים לב לסוכנות שלהם (כמו CAA או WME) ולשותפיהם המשתפים פעולה. תסתכל באתר שלהם ושלח מכתב בבקשה להיפגש.
- אתה יכול גם לשים את הרעיון שלך באתר חיפוש, כגון הרשימה השחורה, המאפשר לסוכנויות לחפש כתבי יד התואמים את תחומי העניין שלהם. אבל אתרים אלה עולים כסף, ותמיד עליך לחפש "סיפורי הצלחה" על ידי גלישה בפרויקטים באינטרנט כדי לראות אם אכן נוצרים אירועים.
שלב 3. ערוך רשימה של חברות לגישות שיוצרות אירועים כמו שלך
מצאו קבוצת חברות שיוצרות אירועים כמו שלכם ושולחות להן מכתב קצר. השתמש באתר שלהם כדי לקבל את השמות וכתובות הדוא"ל של מנהלים ועובדים בחטיבת "פיתוח". ככל שתוכל לפרט את החיפוש שלך אחר אנשים שיתעניינו בתסריט שלך, כך הסיכוי שלך ליצור אירוע גבוה יותר.
אתה בהחלט לא רוצה להציע ל- NBC מופע מפלצות עלוב, אתה תשלח אותו ל- SyFy. תוכניות ריאליטי לא היו אמורות להישלח למפיקי הסופרנוס. תחשוב על מה שהסטודיו יצר על מנת שתוכל להציע אותו לאנשים הנכונים
שלב 4. המשך לכתוב, לעשות סרטים ולעבוד בתעשיית הקולנוע או הטלוויזיה
מעט מאוד יוצרי תוכניות טלוויזיה מתחילים את הקריירה שלהם מלמטה למעלה. אתה תמיד יכול להפיק מופע משלך, וכנראה שתצליח. אך 95% מיוצרי תוכניות הטלוויזיה הקיימים החלו את דרכם כעוזרי הפקה, עוזרי סופרים, מפעילי מצלמות, שחקנים וכו '. זוהי דרך מצוינת להכיר אנשים שעשויים לעזור לך מאוחר יותר והזדמנות ללמוד על תהליך יצירת תוכנית טלוויזיה.
אתה צריך לשמור 3-5 סקריפטים של טייס או לעבוד בו זמנית. אתה אף פעם לא יודע מתי יתקבל רעיון, מתי מישהו יאהב אותך אבל רוצה סיפור אחר, או מתי מישהו רוצה לראות יותר מהעבודות שלך. אנשים שתוכניות הטלוויזיה שלהם מצליחות ימשיכו לעבוד, לכתוב ולכתוב שוב עד שתוצג יצירה
טיפים
- אם אתה עובד על תוכניות טלוויזיה עם אנשים מנוסים בכל תחום של תכנות טלוויזיה, הם יעזרו על ידי הרחבת רשת הקשרים שלך, הגדלת הסיכויים שהתסריט שלך יימכר או יפורסם ויוסיף לרשימת אנשי הקשר שלך כמעט עם כל מי עובד בעסקי הטלוויזיה..
- קידום האירועים, קטעי הווידיאו והרעיונות שלך ברשתות החברתיות היא דרך מצוינת למשוך תשומת לב לעצמך.
אַזהָרָה
- אין לשלוח את הטיוטה או התוכנית ללא עקבות כגון, דואר אלקטרוני, פקס או אמצעים אחרים לבניית עדויות לחשיפה. תוכל גם לרשום את כתב היד שלך להגנה ב- WGA.
- לא פשוט לבנות תוכנית טלוויזיה משלך שאנשים יצפו בה בטלוויזיה (למשל ב- BBC, ITV, ABC). אבל תמשיך לחפש דרכים לעשות את זה - אל תוותר!
