הקלטת הכל, אך עדיין עליך לחבר את המרכיבים הנפרדים של מוסיקה מוקלטת? תוכנות וכלים לניהול סאונד עשויים להיראות מאיימים, מכיוון שיש להם הרבה ידיות ומילות קוד שאולי אינך מכיר. להלן מדריך מהיר המסביר את השלבים הבסיסיים ביותר לערבוב שירים.
שלב
שלב 1. האזן לכל רצועות השיר יחד על החזרה
קבל "תחושה" של השיר: על מה השיר, לאן מועדות פניו וכיצד כל האלמנטים משלימים זה את זה. התחל עם כל כפתורי ה- fader המוגדרים לחצי נפח והתאם משם. אם צליל המלכודת חזק מדי, הנמך את עוצמת הקולדה; אם אתה מתקשה לשמוע את צליל גיטרת הקצב, הגבר את עוצמת הקול.
שלב 2. האזן למוזיקה אחרת
האזן לשירים דומים כדי לגלות כיצד הם משתמשים בכל כלי לייצור רצועה שלמה. ייתכן שתרצה להאזין למוזיקה שונה מאוד (אך עדיין קשורה) כדי למצוא רעיונות חדשים על תהליך ערבוב זה. מי יודע, האזנה לג'אז בצלילי נשמה תשפיע עליך לערבב ז'אנרים שונים בשירי ה- R & B שלך. אין שום דבר רע בלחפש השראה והפניות משירים אחרים.
שלב 3. בצע בימוי (הצבת כלי נגינה בחדר/במה מלאכותית)
אחד ההיבטים החשובים ביותר ולעתים קרובות מתעלמים מתהליך ערבוב השיר הוא בימוי. התמצית כאן מכוונת להתאים את כל הרמות של רצועות השיר כך שלא יפריעו זו לזו. אם לא תעשה את התהליך הזה, תקבל עיוות לא רצוי בתהליך הערבוב. שמור על רמת המוזיקה שלך שמרנית, סביר יותר שתערבב היטב. רמה שמרנית טובה מלכתחילה היא -18dBVU, התרחקות מרמות אדומות כהפניה כללית.
שלב 4. קבע את הקשר בין כל מסלול
אילו חלקים משלימים זה את זה? לדוגמה, רצועות גיטרת קצב עשויות להיות מנוגנות לסירוגין, וכתוצאה מכך אפקט שקט כל כמה פעימות. האם יש מסלול שנראה חסר תועלת לחלוטין? נסה להחליק את כפתור ה- fader עד למטה ובדוק אם הסרת רצועה זו תשפיע על השיר שלך. זכור, אין טעם לשמור על צליל אם הוא יפריע לצלילים אחרים. השירים הכובשים ביותר הם השירים שבהם לכל חלק יש מנגינה משלו ומשלימים זה את זה ליצירת סימפוניה.
שלב 5. מערבבים בצורה מלמטה למעלה
תחשוב על שיר כפירמידה: החלקים הנמוכים והכבדים ביותר שלו (תופי בס, גיטרה בס) יהוו את הבסיס לכל שאר האלמנטים, עם שירה והובלות בראש הפירמידה. חלקים כגון גיטרות, מקלדות ושואבים אחרים ימלאו את החלל שבין החלק העליון והתחתון של הפירמידה.
שלב 6. אל תפחד להתנסות באקולייזר/EQ
ה- EQ יכול להיות כלי טוב למיקוד הצליל של מכשיר על ידי הגדלה או הקטנה של התדרים הנמוכים או הגבוהים של הצליל. ישנן שתי דרכים להגביר את הצליל של מכשיר: אתה יכול להגדיל תדרים מסוימים או לחסל אחרים. בדרך כלל, תוף המלכודת יישמע חזק יותר עם עלייה בתדרים נמוכים, ואילו כובעי טום וטום יישמעו חדים ואמיתיים יותר כאשר התדרים הנמוכים יופחתו.
- EQ לא משמש רק למטרות כוונון עדין; EQ שימושי גם לדברים פרקטיים הרבה יותר אם משהו משתבש או שהוא באיכות נמוכה. אתה יכול להשתמש ב- EQ כדי לעקוף את זה על ידי הפחתת משוב בתדירות גבוהה (EQ בחיתוך גבוה), או הסרת אינפרא סאונד (EQ בחיתוך נמוך).
- EQ הוא גם שימושי מאוד במיוחד כאשר אתה משתמש בערכת תופים. בדרך כלל, בעת ההקלטה לערכת תופים זו, המיקרופון ממוקם קרוב מאוד לכל חלק, כדי למנוע דליפות צליל אחרות שעלולות להשפיע על המסלול שלך. עם זאת, התנודות המופצות בערכת תופים זו ידהדו לעיתים בחלקים אחרים (למשל, לדרוך על דוושת הבס על תוף ותשמע צליל במלכודת). EQ מאפשר לך להפחית את התגובות בתדירות נמוכה יותר.
- יתר על כן, כאשר מיקרופון ממוקם קרוב מאוד למכשיר, הוא קולט באופן טבעי צלילים עם תדרים נמוכים יותר, אשר בדרך כלל מאטים ככל שהמרחק גדל. כדי לקבל צליל טבעי יותר כך שלא נראה שאתה מציב את המיקרופון ישירות על גבי כלי נגינה, הפחת את התדרים הנמוכים שהמיקרופון קולט באמצעות EQ.
שלב 7. השתמש בכלי דחיסה כדי לוודא שלרצועה יש נפח קבוע
דחיסה חיונית לקבלת צליל קבוע, במיוחד בחלקים של קצב הבס. טעות אנוש מבטיחה שהדינמיקה של כלי נגינה לעולם לא תהיה קבועה לאורך כל תהליך ההקלטה. תהליך הדחיסה יכול לתקן זאת על ידי הגברת צלילים שקטים יותר (דחיסה כלפי מעלה), או הפחתת צלילים חזקים יותר (דחיסה כלפי מטה), תוך הקפדה על צלילים בטווח הדינמי הרצוי.
שלב 8. בדוק את צליל התופים והבס
הצליל של כל חלק חייב להישאר אמיתי, אך גם להתמזג היטב. אם כלי מאוד אמיתי או לא ברור, הצליל יישמע מוזר. תחשוב על השיר שלך כמקהלה: כל חלק צריך להישמע יפה בנפרד, אבל גם לעבוד יחד כמכלול.
שלב 9. השתמש בשער רעש
בעיקרון, שער רעש פועל על ידי ביטול כל הצלילים שאינם עומדים בגודל נפח מינימלי מסוים. שער הרעש שימושי מאוד כאשר ההקלטה מתבצעת באזור בו יש הרבה רעשי רקע, כך שניתן להסיר את כל ה"באזז ". כמובן שזה עשוי להיראות קל יותר להחליק את כפתור ה- fader כלפי מטה כאשר לא מנגנים על כלי (למשל, אם הגיטרה המובילה מושמעת רק כמה פעמים), אך למעשה שימוש בשער רעש הוא צעד הרבה יותר מעשי להקשה. צלילים. הסיבה לכך היא שחיתוך כל צליל בין צלילי "להיט" ההקשה הוא מסורבל ודורש הרבה עבודה. התנסו בשערי רעש לצליל חד ו"נקי יותר ".
שלב 10. שחק עם האמצע
בצע זאת על ידי שינוי אפקטים סטריאו. האם אי פעם האזנת לשיר עם אוזניות ושמעת שירים שונים בכל אוזן? נסה זאת בעצמך. בדרך כלל, חלקי הבס יישמעו הכי טוב כשהם מוגדרים למרכז, בעוד שקולות גיטרת קצב וכלי הקשה יהיו מעניינים אם ינגנו מצד לצד לסירוגין. צליל מקלדת מעט מחוץ למרכז יהיה גם מעניין. הגדרה זו נותנת לשיר תחושה תלת מימדית מכיוון שהאוזניים שלך יקלוטו אוטומטית צלילים המגיעים מכיוונים שונים.
שלב 11. נסה להוסיף אפקטים של פזמון
זה גורם לשיר שלך להישמע כאילו יש לך מספר כלים שמשחקים חלק על ידי הוספת שכבות לאותו הרצועה, בטונאליות ובאינטונציה מעט שונות. באופן כללי, אפקט זה יישמע רע במקלדת, אך הוא יעבוד טוב מאוד על חלקים של נגינת גיטרה.
שלב 12. השתמש באוטומציה של תהליכים ליצירת שיר מוזיקלי יותר
ניתן להשתמש באוטומציה במגוון דרכים ליצירת מוזיקליות. יש כל כך הרבה גישות שונות שאתה יכול לנקוט כאן עד שלא ניתן לתאר אותן במאמר אחד בלבד. להלן כמה מהם המשמשים בדרך כלל כותבי שירים מקצועיים:
- שימוש באוטומציה עבור קטע האוטובוסים המאסטר כדי להפוך את המקהלה לקצת יותר חזקה מהפסוק.
- שימוש באוטומציה עבור סעיף החזרת האפקט. לפעמים, ייתכן שתוכל להדהד או לעכב צליל כדי לייצר חלקים אמיתיים פחות או יותר של שיר.
שלב 13. שים הכל יחד
בצע התאמות קטנות לכל רצועה, אך הקפד לזכור את כל העניין תוך האזנה בין כל התאמה שתבצע. גם אם החלקים האישיים נשמעים טוב, המוצר הסופי צריך להישמע טוב בכללותו.
שלב 14. אל תפחד להפר את הכללים
כל מה שאתה קורא על תהליך הערבוב, בין אם זו "עובדה" או דעה טכנית, יכול לגרום לך לפעמים לאבד את היצירתיות. תמיד בוטח באוזניך ואל תפחד להפר את הכללים. אם אתה חושב שאתה צריך להוסיף 10 dB של צליל ב- 10kHz, עשה זאת. אם התוצאות נשמעות טוב, אז אתה צודק.
קישור חיצוני
ערבוב שיר: מדריך למתחילים
