ניתן למצוא את Voice over כמעט בכל סוג וידאו. בקיצור, Voiceover הוא קול של מישהו שנשמע כאשר סרטון מופעל, למרות שהוא לא מופיע ישירות בו. מפרסומות לסרטים, שיחות קוליות הן דרך מצוינת להעביר מידע לקהלים שאולי לא יתאפשר אחרת. הודות לטכנולוגיות שמע מתקדמות כגון מיקרופונים, מחשבים וציוד שמע, ניתן לבצע שיחות קוליות בקלות בבית.
שלב
שיטה 1 מתוך 3: הכנת סרטוני וידיאו ל- Voice Over
שלב 1. כתוב תסריט
אם אתה מתכוון להעביר פרשנות על סרטון, כמו סרטון YouTube, יהיה עליך לצפות בסרטון כמה פעמים כדי לקבל את התחושה והתחושה של הסרטון. חשוב מאוד להכין את התסריט לקול-אובר. אתה צריך לדעת כמה זמן אתה מדבר, עם מי אתה מדבר, מתי אתה מדבר, ומה אתה הולך להגיד. התסריט עשוי להשתנות בהתאם לסרטון, אך עדיין עליך לבצע תכנון.
שלב 2. להבין את תפקיד הקול שלך בסרטון
באופן כללי, ישנם שני סוגים של משחק קולי המשמשים כל אחד לשני סוגים שונים של סרטונים. סגנון הצליל שתבחר תלוי בתסריט ובווידאו:
- שיחות קוליות לשיחה אוֹ שיחה קולית משמש באנימציה, סרטים וכמה פרסומות. סימן ההיכר של סגנון זה הוא קול שנשמע ברור וטבעי כאילו אתה מדבר עם סרטון/קהל.
- מכירות קשות/מכריזות קוליות אוֹ שדרן Voice-over משמש בפרסומות ואירועים. בסגנון הקול הזה אתה מדבר על אנשים במקום לדבר עם אנשים. אתה מושך תשומת לב ומספק כותרות. הקול שלך נשמע חד ורשמי.
שלב 3. הגדר מיקרופון טוב וכן מחשב להקלטה
במחשבים ניידים רבים יש מיקרופונים שיכולים להקליט אודיו באיכות בינונית, אך עדיף אם יש ברשותך מיקרופון איכותי יותר. אתה יכול לקנות מיקרופון USB שמתחבר ישירות למחשב הנייד שלך, או שאתה יכול לקנות מיקרופון ואקסר מיקר יקר יותר לתוצאות טובות יותר.
- אתה צריך תוכנת מחשב שיכולה להקליט צליל. למתחילים אתה יכול להוריד את Audacity בחינם. אם אתה מתכנן להקליט צליל לעתים קרובות, תוכל לרכוש תוכנית כמו Logic או Pro Tools שיכולה לשלוט באופן מלא על הצליל המוקלט.
- אתה יכול גם להשתמש במקליט קול נייד, כגון ה- Tascams, כדי להקליט צליל ביעילות ואיתך בכל מקום שאתה הולך.
- תזדקק גם לשמשה קדמית, מגן שמונע אוויר מהפה שלך מלהקליט את המיקרופון. אתה יכול להשיג את זה בזול באינטרנט.
שלב 4. התאמן בקטע שלך בתסריט עד שתבין אותו היטב
התייחסו לפעילויות שידור קוליות כמו משחק. כל שורה שאתה אומר זהה לקווים שמדברים שחקנים בסרטים, פרט לכך שהגוף והבעות הפנים שלך לא מוצגות. הדרך הטובה ביותר לתרגל היא להקליט את הקול שלך ואז להשמיע אותו ולהקשיב, ואז לשים לב לחלקים שצריך לשנות. בעיקרון, עליך ליצור את הקול שלך:
- ברור ותמציתי. כל מילה חייבת להישמע בצורה ברורה ומובנת.
- היו רגשות. הוסיפו טעם ורגש לכל שורה בטון קולכם.
- עִקבִי. זה חשוב במיוחד אם אתה משחק תפקיד. הצליל הטוב והייחודי ביותר ישתבש אם לא תוכל להמשיך כך.
שלב 5. שמור על ה"מכשירים "שלך
שחקני הקול מתייחסים לגרונם כמו לזמרים. וודא שיש לך שליטה מלאה על הקול שלך בזמן ההקלטה. שמור על תיבת הקול/הגרון שלך על ידי:
- הימנע מצעקות וצעקות.
- תמיד להישאר לחות על ידי שתיית ליטר אחד עד שני ליטר מים מינרליים מדי יום.
- הימנע מצריכת מוצרי בעלי חיים מעובדים יום לפני תהליך ההקלטה. צריכת מוצרים כאלה תיצור ריר סביב תיבת הקול.
- הימנע מעישון ואלכוהול, במיוחד ביום עד יומיים לפני תהליך ההקלטה.
שיטה 2 מתוך 3: הקלטת סאונד
שלב 1. הכינו את הסרטון שתשמיעו על מסך המחשב
אם אתה משמיע סרטון שלא נגמר, ודא שהוא נמצא בחדר ההקלטות. אתה יכול גם להשמיע קול ללא עזרה של וידאו כדי להקל על העבודה שלך ולעזור לך להתמקד בקול שלך. עם זאת, אם אתה צריך להגיב לסרטונים, אתה צריך סרטונים שיעזרו לך.
הקפד תמיד ללחוץ על כפתור הפעלת הווידאו ולהקליט צליל בו זמנית, כך שהצליל המוקלט יהיה מסונכרן עם הסרטון
שלב 2. עמדו בזמן הקלטת צליל
בעמידה, חלל החזה ייפתח כך שהצליל המופק יהיה ברור וברור. עמידה גם תעזור לך לנוע לאורך קו הסיפור של הסרטון כך שתוכל "להיכנס" יותר לדמות.
שמור על מרחק של 20-25 ס"מ מהמיקרופון. המרחק הזה הוא בערך אינץ '
שלב 3. ודא שחדר ההקלטות שקט ונטול הדים
אם אין לך חדר בידוד או הקלטה, תוכל ליצור משלך. אם אינך יוצר חדר הקלטות אטום לרעש, הדים של הצליל יופיעו ויוקלטו על ידי המיקרופון ויגרמו לקולך להיות לא ברור. מקליטים מתחילים מספקים טיפ להקלטת צליל בתאים קטנים: הניחו מגבת או שמיכה בפערים מתחת לדלתות ולרצפות כדי להפוך אותו לאטום לרעש והבגדים שלכם יספגו את הצליל כך שהוא לא מהדהד.
- מטרתו העיקרית היא לכסות משטחים קשים מכיוון שמשטחים קשים ישקפו צליל לעבר המיקרופון.
- אם למיקרופון שלך יש תבנית "היפר-קרדיואידית", השתמש בו. הגדרה זו גורמת לקולך לעבור את המיקרופון ודרכו במקום להקפיץ את המיקרופון.
שלב 4. השתמש באוזניות
באמצעות אוזניות אתה יכול לשמוע את הקול שלך בזמן ההקלטה ולשמוע את הקול שלך מיד לאחר מכן כדי לזהות שגיאות. החזיקו אוזניות טובות, במיוחד אלה המכסות את האוזניים (מעל האוזן) כי אוזניות טובות ישמיעו את קולכם היטב.
שלב 5. דבר בקול מרשים
יתכן שתצטרך לחפור בתוך עצמך כדי למצוא את הצליל הזה, אך הוא נחוץ בשידור קולי. הקול שלך יאבד חלק מאופיו בהקלטה ולכן עליך להדגיש רגש והגייה על מנת לקבל את הקול הטבעי שלך בהקלטה. כדי לברר זאת, הקלט 3-4 משפטים כאשר אתה מתחיל להקליט ברמות אנרגיה שונות. נגן והתאם את הצליל עד שתמצא את הצליל המתאים ביותר בהקלטה שלך, לא את הקול החי שלך.
אל תתמקד יותר מדי בקולך, התמקד יותר בבהירות וברגש בקולך
שלב 6. התמקד באינטונציה משתנה
האינטונציה היא הקצב והגובה של הדיבור שלך. מתחילים רבים מסיימים משפטים בפתק "גבוה" כאילו שואלים שאלה. אינטונציה טובה מתרחשת כאשר אתה משתנה את קולך ליצירת צליל טבעי ודינאמי. ניתן להשיג זאת על ידי "משחק" תוך כדי דיבור. לדוגמה, הקהל יכול "לשמוע" חיוך כאשר נימת הקול שלך נשמעת מאושרת.
שלב 7. לעולם אל תגיד "em" או צלילים דומים
מילים כאלה מותרות רק אם הן כתובות בתסריט. המילים "em", "אה" ו- "כך וכך" אינן מתייחסות בשיחה היומיומית, אך הן יהיו מאוד ברורות בהקלטה מכיוון שהקהל יתמקד בקול שלך. הקפד להתמקד רק בתסריט. אם אתה צריך להשהות, קח הפסקה. תרגול זה לוקח זמן, אבל זה יכול להיות מועיל להאזין להקלטה שוב ושוב.
שיטה 3 מתוך 3: שיפור הטעינה הקולית
שלב 1. דע כי יותר מדי רעש יקלקל את זרימת הסרטון
ביסודו של דבר, סרט הוא מדיום ויזואלי ואם לא ניתן להציג סיפור בצורה ויזואלית, אתה יכול לחפש מדיומים אחרים לאמנות. עם זאת, זה לא אומר ששידור קולי הוא דבר רע. מצד שני, Voice-over משמש להעברת מסרים שלא ניתן להעביר באמצעות ויזואליות, כך שהשימוש ב- Voice-over אינו כדי להעביר את כל הסיפור לקהל.
- ב Kiss Kiss, Bang Bang, רוברט דאוני ג'וניור כשהמספר מספק פרשנות נהדרת אך סרקסטית על רקע הסיפור כך שהסרט יכול להתמקד יותר בקומדיה, באקשן ובאירועים בסיפור במקום ברקע של כל הדמויות.
- בסרטים תיעודיים כגון "כוכב הלכת", המספר יודע מתי הגיע הזמן לשתוק זמן רב כדי לאפשר לקהל להתמקד בתמונות היופי של הטבע.
שלב 2.
שלב 3. קרא את התסריט שוב ושוב
אל תקליט שוב את אותו משפט עם אותה אינטונציה, הפסקה והדגשה שוב ושוב. נסה להקליט 3-4 פעמים עם אינטונציות, הפסקות ולחצים שונים. זה יעזור לתת לעורכים ולבמאים גמישות רבה יותר בעריכת הקלטות קול. זה גם עוזר לך לחקור את הקול שלך.
שלב 4. נשם לאט ככל האפשר
שחקני קול, בדיוק כמו זמרים, זקוקים לנשימה טובה. נשימה קשה וקשה באמצע משפט ונשיפה חזקה בתחילת הדרך יראו שאתה לא מקצועי ומעצבן את הקהל. נשום לזמן קצר, לאט ומבוקר. אם אתה רוצה לנשום עמוק, התרחק מהמיקרופון.
- קולות נשימה ניתנים להסרה מההקלטה, אך קולות נשימה לא מוקלטים יקלו על עריכת ההקלטה.
- התמקדו בנשימה דרך החזה שלכם והנעו את הבטן בכל נשימה כמו זמרת.
שלב 5. התאם את התסריט כך שזה יישמע טבעי יותר
לפעמים התסריט הכתוב אינו נשמע חלק כאשר הוא נאמר במיקרופון. אם ניסית וריאציות שונות של הצליל וזה עדיין לא נשמע טוב, הסר כמה מילים מהתסריט כדי שזה יישמע חלק יותר. לגרום לתסריט להישמע טבעי על ידי התאמתו ועריכתו. עם זאת, הקפד לא לבצע שינויים רבים מדי כדי שלא תשנה את תוכן התסריט.
ודא שאתה יודע את כל פרטי כתב היד על ידי קריאת הטקסט כולו קודם לפני ביצוע שינויים
שלב 6. למד כיצד לערוך ולנהל צלילים
היכולת הזו לא באה בקלות, אך היא שימושית מאוד לקריירת משחק קולי. עליך לגרום לקול שלך להישמע טוב ככל האפשר מכיוון שקולך יישמע שונה בהקלטה. איזון הצליל אינו קל, אך התחל עם תוכנית חינמית כמו Audacity ובדוק הדרכות באינטרנט שיעזרו לך לקבל אפקטים מיוחדים (כמו קולו של קריין בסרט, קולות מגדרים שונים וכו ').
- אם אתה משמיע ברדיו, יהיה עליך להשתמש בתוכנית כמו Pro Tools או Logic כדי לשלוט ולערבב צלילים בצורה מקצועית.
- לכל הפחות, התאם את ה- EQ ואת עוצמת הקול שלך כדי לאזן בעדינות את גובה הקול שלך.
