עולם הקולנוע הוא מאוד מאוד תחרותי. אולי יש לך את הרעיונות הטובים ביותר לסרטים בכל הזמנים, אבל אם התסריט שלך לא בנוי היטב, יש סיכוי טוב שהוא לעולם לא יקרא. בצע את השלבים הבאים כדי למקסם את הסיכויים שלך לראות את התסריט שלך מופעל על המסך הגדול.
שלב
שיטה 1 מתוך 3: תחילת העבודה
שלב 1. להבין את ההגדרה של סקריפט
התסריט או התסריט, מתאר את כל המרכיבים (צליל, ויזואלי, אקשן ודיאלוג) הדרושים לסיפור סיפור באמצעות סרט או טלוויזיה.
- תסריט הוא כמעט אף פעם לא יצירה של אדם אחד. עם זאת, התסריט עבר גרסאות ושכתובים רבים, עד שלבסוף התפרש על ידי מפיקים, במאים ושחקנים.
- סרטים וטלוויזיה הם מדיה חזותית. המשמעות היא שעליך לכתוב את התסריט שלך באופן הכולל את ההיבט החזותי והשמיעתי של הסיפור. התמקדו בכתיבת תמונות וצליל.
שלב 2. קרא תסריטים לסרטים האהובים עליך
מצא תסריטים לסרטים באינטרנט והחליט מה אתה אוהב (ולא אהבת) בתסריט. חי את הדרך לתיאור פעולה, כתיבת דיאלוג ופיתוח אופי.
שלב 3. לחדד את הרעיון שלך
בהנחה שכבר יש לך רעיון שאתה רוצה לכתוב עליו, רשום את כל הפרטים של קו הסיפור, היחסים בין הדמויות והמאפיינים הנדרשים שינחו את הסיפור שלך. אילו אלמנטים חשובים ביותר לקונספט שלך? כיצד הדמויות שלך מתקשרות ומדוע? מה הנקודה הגדולה יותר בסיפור שלך? האם יש פערים בקו העלילה? כתוב הערה בנושא בפורמט הרצוי.
שיטה 2 מתוך 3: כתיבת תסריט
שלב 1. כתוב את קווי המתאר של הסיפור שלך
התחל בזרימה הבסיסית של הנרטיב שלך. התמקדו בחלק הקונפליקט בסיפור; העימות שולט בדרמה.
- התאם את האורך. בפורמט תסריט, כל עמוד לוקח בערך דקה אחת של סרט. האורך הממוצע של כתב יד של שעתיים הוא 120 עמודים. דרמה אורכת כשעתיים, קומדיה קצרה יותר, כשעה וחצי.
- זכור גם שאם אתה לא כותב ידוע, בעל קשרים או שאתה בטוח תרוויח הרבה כסף, התסריט הארוך לא ייבחר. אם לא ניתן לקצר את הסיפור שאתה צריך לספר לפחות משעתיים, אולי כדאי להפוך אותו לרומן.
שלב 2. כתוב את הסיפור שלך בשלוש מערכות
המפתח לתרחיש הוא שלוש מעשים. לכל פרק יש סיפור משלו ובשילובו יוצרים את כל המסע של סיפור.
- מעשה ראשון: זוהי ההגדרה לסיפור. הציגו את עולם הסיפור שלכם ודמויותיו. קבעו את הטון של הסיפור (קומדיה, אקשן, רומנטיקה וכו '). הציגו את הגיבור שלכם, והתחילו לפתח את הקונפליקט שישולט בסיפור שלכם. כאשר הגיבור קבע את המטרה, אז מתחיל מעשה שני. עבור דרמה, אקט הראשון אורך כ -30 עמודים. לקומדיה, 24 עמודים.
- מעשה שני: חוק זה הוא החלק העיקרי בסיפור. הגיבור ימצא בעיות תוך ניסיון לפתור את הסכסוך. קווי סיפור משנה מוצגים בדרך כלל במערכה השנייה. במהלך המחצית השנייה, על הגיבור להראות סימני שינוי. עבור דרמה, אקט השני אורך כ -60 עמודים. לקומדיה, 48 עמודים.
- מעשה שלישי: במערכה שלוש, הסיפור מגיע לסיומו. המערכה השלישית מכילה טוויסט סיפור, ומסתיים בעימות האולטימטיבי של המטרה. מכיוון שהסיפור מסופר במערכה השנייה, המערכה השלישית היא בקצב מהיר וצפוף יותר. עבור דרמה, אקט השלישי אורך כ -30 עמודים. לקומדיה, 24 עמודים.
שלב 3. הוסף רצפים
רצף הוא סיפור העומד לבדו מהקונפליקט העיקרי. לרצפים יש התחלה, אמצע וסוף. אורכם בדרך כלל של 10 עד 15 עמודים. רצפים נוטים להתמקד בדמויות מסוימות.
לרצפים יש רמת מתח שונה מהסיפור המרכזי, ולעתים קרובות משפיעים על קו העלילה המרכזי
שלב 4. התחל לכתוב את הסצנה
סצנות הן אירועי הסרט שלך. סצנות מתרחשות במיקומים ספציפיים ותמיד שואפות לקדם את העלילה. אם סצנה לא משרתת מטרה זו, יש להסיר אותה מהתסריט. סצנות שאין להן מטרה יתפסו בעיני הקוראים כליקויים ויהרסו את הסיפור.
שלב 5. התחל לכתוב את הדיאלוג
אם כבר יש לך סצנה, עליך לגרום לדמויות שלך ליצור אינטראקציה. דיאלוג יכול להיות אחד הדברים הקשים ביותר לכתוב. כל דמות צריכה קול אחר ואמין.
- דיאלוג אמיתי לא תמיד אומר דיאלוג טוב. דיאלוג צריך להתמקד בהתקדמות הסיפור ופיתוח הדמויות. אינך צריך לדאוג מהניסיון להעביר את המציאות באמצעות דיאלוג, מכיוון שלרוב נראה שיחות אמיתיות מעוותות ולא במקומן.
- קרא את הדיאלוג שלך בקול רם. האם זה נשמע מעוקל, כללי מדי או מוגזם? האם כל הדמויות שלך מדברות באותו אופן?
שלב 6. היפטר מדברים שיכולים להרוס את התסריט שלך
כעת, לאחר שכתבת את כל הרעיונות שלך על הנייר, חפש קשרים חלשים בסיפור, הפרעות בסיפור או כל דבר אחר שמסיח את הדעת. האם הסיפור שלך שינה פעם את העלילה? האם יש פרטים או חזרה מיותרים? האם נתת את המיטב לקוראים? אם יש יותר מדי הסברים או שהסיפור לא מתקדם, זרוק את החלק הזה.
שלב 7. הצג את התסריט המוגמר שלך לחלק מחבריך
בחר חברים בעלי טעם ורקע שונים כדי לקבל מגוון דעות. הקפד לבקש את האמת האמיתית; אם אתה רוצה ביקורת בונה, לא שקרים או שבחים.
שלב 8. בדוק את כתב היד שלך כמה פעמים שצריך
זה עלול להרגיש לא נוח בהתחלה, אך לאחר שתסיים, תהיה מרוצה מכך שהשקעת את זמנך בשיפור התסריט שלך.
שיטה 3 מתוך 3: עיצוב כתב היד
שלב 1. הגדר את גודל הדף שלך
התסריט כתוב על נייר בגודל 8 אינץ ', עם 3 חורים. השוליים העליונים והתחתונים הם 0.5”ו -1”. השוליים השמאליים שלו הם בין 1.2”ל -1.6” והשוליים הימניים שלו הם בין 0.5”ל -1”.
מספר העמוד בפינה השמאלית העליונה. השער אינו ממוספר
שלב 2. הגדר את סוג הכתיבה שלך
התסריט הקולנועי כתוב באמצעות גודל גופן Courier 12. הדבר נעשה בגלל הזמן של כל עמוד. דף תסריט אחד באמצעות Courier 12 הוא בערך שווה ערך לדקה אחת של סרט.
שלב 3. עיצב את האלמנטים של התסריט שלך
ישנם מספר חלקים בכתב היד הדורשים עיצוב מיוחד כדי להתאים לסטנדרטים בתעשייה:
- כותרת סצנה: נקרא גם קו שבלול. חלק זה קובע את הבמה לקורא על ידי תיאור המיקום. כותרות סצנה כתובות באותיות גדולות. ראשית, ציינו את סצנות הפנים והחוץ על ידי כתיבת INT. או EXT.. לאחר מכן, ואחריו המיקום והשעה. לעולם אל תסיים דף עם כותרת סצנה הממשיך לדף הבא.
- פעולה: זהו הטקסט התיאורי של התסריט הקולנועי. כתוב באמצעות משפטים פעילים. כתוב פסקאות קצרות כדי לשמור על תשומת הלב של הקורא. פסקה טובה כוללת 3-5 שורות.
- שם דמות: לפני תחילת הדיאלוג, המילים המדוברות על ידי הדמות מוקלדות באותיות גדולות ו -3.5 אינץ 'מהשוליים השמאליים. השם יכול להיות השם האמיתי של הדמות, תיאור של הדמות אם אין לה שם בסרט, או העיסוק שלו. אם הדמות מדברת מחוץ לסרט, כתוב (O. S) (מחוץ למסך) ליד שם הדמות. אם הדמות קוראת את הקריינות, (V. O) (קול מעל) נכתב ליד הדמות.
- דיאלוג: כאשר דמות מדברת, הדיאלוג נכתב 2.5 אינץ 'מהשוליים השמאליים ובין 2-2, 5 אינץ' מימין. הדיאלוג כתוב ממש מתחת לשם הדמות.
טיפים
- חפש בספריה המקומית ספרים על כתיבת כתבי יד. יוצרים רבים לשעבר כתבו ספרים לעזרה לאנשים במצבים כמו שלך.
- נסה לפתח סיפור שמתקדם באופן טבעי. כותבי תסריט רבים מרגישים שכל שנייה צריכה להיות מעניינת יותר מהשנייה הקודמת; אחרים פתאום כותבים משהו מעניין או לא מעניין בכלל. וודא כי העלילה שלך מתקדמת באיטיות כך שעניין הקורא יגיע לשיא.
- שקול לרכוש תוכנת כתיבת תסריט. מספר תוכניות זמינות לכוון אותך בעיצוב או אפילו המרת תסריט כתוב לפורמט המתאים.
- השתתפו בפורומים לכתיבת תסריטים. אתה יכול ללמוד טיפים ולהחליף רעיונות עם כותבים אחרים, ותוכל למצוא קשרים והתעניינות בעבודתך.
- הקרס שלך (למשל הרעיון או העניין של הנקודה העיקרית) צריך להיות כתוב בעשרת הדפים הראשונים. עשרת הדפים הראשונים הם כל מה שמפיקים צריכים כדי לקרוא עוד!
- קח אימון בכתיבה יצירתית. כתיבת תסריט היא גם קשה ולוקחת זמן ממש כמו כל סוג אחר של כתיבה ותהיה קשה עוד יותר אם תכתוב מעט מאוד בבית הספר.
- שקול לקבל השכלה פורמלית בכתיבת תסריט. האוניברסיטה הטובה ביותר באמריקה למטרה זו היא אוניברסיטת דרום קליפורניה. אוניברסיטת קולומביה, UCLA, מדינת SF, NYU, UT-Austin, ואוניברסיטת איווה הן גם בחירות טובות.
אַזהָרָה
- חפש השראה מעבודות של אנשים אחרים אך אל תשתמש ברעיונות של אחרים ישירות בכתיבה שלך. הדבר אינו חוקי ומוגדר מבחינה מוסרית.
- אל תמסור את כתב היד שלך לאף אחד; אפשר לגנוב רעיונות בקלות. דרך טובה למנוע את גניבת הרעיון שלך, או לפחות מסמכי כתב היד שלך, היא לרשום כתב יד שלם אצל גילדת הסופר של אמריקה. WGA היא קבוצה המייצגת את כל המחברים והאתר שלהם מלא במידע הקשור לכתיבת תסריטים.
