אמנם לא צורת אמנות שכולם יכולים לעשות, אך אנימציה היא אמנות מודרנית יפה מאוד. כמה סרטים מפורסמים בעידן המודרני משתמשים כיום בהרבה אנימציה או אפילו באנימציה מלאה. עולם האנימציה תמיד מחפש אנשים מיומנים שיכולים ליצור אנימציה נהדרת, ואדם זה יכול להיות אתה. אז התחל להתאמן אם אתה באמת מעוניין. לאנימציה יש סוגים רבים לבחירה. במאמר זה תוכלו ללמוד כיצד ליצור אנימציה משלכם, כמו גם אילו כישורים תצטרכו כדי להפוך לאנימטור גדול.
שלב
חלק 1 מתוך 3: יסודות האנימציה המסורתית
שלב 1. צור תחילה את הסקריפט
ראשית, רשום את האירועים שאתה רוצה לתאר והראה אותם בהנפשה שלך. זה לא רק כתיבת דיאלוג, אלא גם ביטויים ומחוות המתרחשים. עליך לדעת בדיוק מה קורה באנימציה שלך לפני שתתחיל ליצור אותה.
שלב 2. צור לוח סיפור
לוחות סיפור הם מספר תמונות המציגות אירועים או פעולות חשובות בהנפשה שלך. לוח הסיפורים הזה ייתן לך סקירה כללית של התוכן והצורה של האנימציה שלך, והוא ייראה כמו ספר קומיקס כאשר הוא נצפה בנפרד.
שלב 3. צור איורים ודגמי דמויות
כאשר אתה מתחיל לצייר מסגרות, תזדקק למודל או איור בסיסי שהופך לאזכור כך שמודל הדמות שאתה מצייר ממסגרת אחת לאחרת יישאר עקבי. צייר את הדמות שלך במגוון זוויות וביטויים. תצטרך גם לצייר יחד עם הבגדים, ואם הדמות שלך תחליף בגדים באמצע האנימציה, תצטרך לצייר את הדמות שלך בתלבושת אחרת.
שלב 4. שרטט את האנימציה
סקיצה זו תציג תנועת מפתח במסגרת אחת. סקיצה זו תראה לעתים קרובות כחמישה רישומים דומים המונחים זה על זה. אבל זה נעשה כדי לוודא שמסגרות המפתח שלך מדויקות ושהתנועה באנימציה שלך נראית טבעית.
שלב 5. צייר את מסגרת המפתח
מסגרות מפתח הן נקודות או עמדות חשובות בתנועה שנעשית על ידי דמות. לדוגמה, אם אתה רוצה שהדמות שלך תפנה משמאל לימין, אז מסגרת המפתחות צריכה להציג את הדמות שלך פונה שמאלה, ואז פונה לחזית או למצלמה, ואז פונה ימינה.
שלב 6. בדוק את זרימת התנועה
בדוק עד כמה התנועה שלך חלקה על ידי הפעלת מסגרת המפתחות ממסגרת אחת למספר פעמים הבאות.
שלב 7. השלימו את התנועה בין מסגרות המפתחות
ברגע שאתה מרגיש שמסגרות המפתח שלך טובות, הגיע הזמן למשוך ביניהן תנועה. אז התחל לצייר מסגרות כך שיתאימו בין מסגרת מפתח אחת לאחרת, ואז צור ציור שיתאים בין מסגרת מפתח אחת לבין זו שיצרת זה עתה. המשך לחזור עד שאתה מרגיש שיש לך מספיק מסגרות כדי להמחיש את התנועה שאתה עושה (מספר הפריימים שאתה יוצר תלוי במטרת האנימציה והתנועה שאתה עושה).
שלב 8. בדוק שוב את הזרימה
כן, עליך תמיד לוודא שהחריצים חלקים וטבעיים.
שלב 9. חתוך את התמונה
הסר את כל קווי הסקיצה ואת כל הקווים המיותרים שמפריעים למראה האנימציה שלך. ייתכן שיהיה עליך גם לעבות את המסגרות שלך, בהתאם למטרה שלך ליצירת אנימציה זו.
שלב 10. עיבד את האנימציה שלך
הזן את כל התמונות לתוכנת מחשב כגון Photoshop כדי להתחיל בשלבים האחרונים של יצירת אנימציה. לאחר השלמת ההנפשה, תוכל להוסיף אותה לתיק העבודות שלך או להציג אותה בפני חברים ובני משפחה.
חלק 2 מתוך 3: התנסות בסגנונות ייצור אחרים
שלב 1. שימוש בפינה של דף הספר
אנימציה באמצעות פינות הספר היא דרך מצוינת למתחילים שרוצים ללמוד להנפיש. שיטה זו היא קלה מאוד ויכולה להתבצע על ידי כל אחד. מלבד זאת, התוצאה למעשה די טובה מכיוון שהיא מראה כיצד האנימציה המסורתית עובדת בפועל.
שלב 2. צור אנימציה עצירת תנועה
אנימציה Stop-motion היא אנימציה שנוצרת על ידי צילום תמונות או תמונות של עצמים פיזיים שונים ומיוןם בדיוק כמו אנימציה רגילה. ישנן דרכים רבות ליצור אנימציה עצירת תנועה, וחלק מהנפוצות ביותר כוללות שימוש בשאריות נייר או חימר.
שלב 3. צור קובץ-g.webp" />
גיפים הם המדיום הפופולרי ביותר המשמש ליצירת אנימציות קצרות, וכיום הם נראים הרבה באינטרנט. אתה יכול ליצור קבצי אנימציה משלך בקלות רבה, כי כל מה שאתה צריך הוא מחשב ולדעת להשתמש בתוכנות מסוימות. בדרך כלל משתמשים ב--g.webp
שלב 4. צור אנימציה באמצעות מחשב
אתה יכול גם לעשות אנימציות מחשב סטנדרטיות. אך זכור כי שיטה זו עלולה להיות מאוד קשה ויכולה לקחת שנים עד שתוכל לשלוט בה. ישנן מספר שיטות ליצירת אנימציה באמצעות מחשב, כולל:
- אנימציה דו -ממדית. אתה יכול לעשות זאת בבית באמצעות תוכנית כמו אנימה סטודיו או אנימציות של Adobe Flash.
- אנימציה תלת מימדית. שיטה זו קשה עוד יותר מכיוון שתצטרך להשתמש במחשב בעל עוצמה מספיקה לעיבוד האנימציה התלת -ממדית. אם המחשב שלך מספיק חזק נסה לבנות אותו באמצעות תוכנות בסיסיות כמו Poser של Smith Micro.
שלב 5. נסה את המכונה
Machinima היא אנימציה המשתמשת בתמונת דגם מחשב קיימת. אנימציות בשיטה זו נוצרות בדרך כלל באמצעות משחקי וידאו. Machinima היא שיטה קלה למדי למתחילים ללמוד ויכולה לתת לך ידע בסיסי באנימציה.
חלק 3 מתוך 3: שיפור איכות האנימציה שלך
שלב 1. בצע את המחקר שלך
מחקר לפני יצירת משהו הוא דבר שלעולם לא יכול להשתבש. קרא ולמד כמה טכניקות אנימציה ואיך לעשות אנימציות טובות לפני שאתה מתייחס ברצינות לאנימציה. שיעור ראשון נהדר הוא 12 העקרונות הבסיסיים של האנימציה של הזקנים בדיסני.
שלב 2. למד כיצד ליצור סיפור נהדר
איכות האנימציה שלך תהיה נסבלת אם הסיפור שאתה מציג בה הוא טוב. כתוב תסריט סיפור טוב שמסעיר אנשים, כדי שהם יבינו את הפגמים באנימציה שלך.
שלב 3. למד הבעות פנים
האנימציה תהיה טובה מאוד אם הקהל ירגיש את הרגשות שהדמויות מציגות. זה יכול לקרות בקלות אם הדמות שלך יוצרת פרצוף שמשדר בדיוק את הרגש שאתה רוצה, ולא רק מראה פנים שטוחות וסטטיות. תרגלו ציור ביטויים על פרצופים. בנוסף, עליך להתמקד גם בתנועה כאשר רגשותיו של מישהו משתנים.
שלב 4. למד את שיטת סקווש ומתיחה
אחת הדרכים לגרום לאנימציות בסיסיות להיראות מעניינות יותר היא לגרום להן להיראות דינמיות ואמיתיות. ניתן לממש זאת באמצעות תהליך הנקרא סקווש ומתיחה. תהליך זה הוא כאשר אתה יוצר תמונה מוגזמת של תנועה כדי לגרום לקהל לראות בה משהו אמיתי. לדוגמה, כאשר אתה מחייה כדור שקופץ או נשמט, יהיה מעניין יותר אם תאר את הכדור כשטוח לרצפה במקום להיצמד לצורתו העגולה. זה יאפשר לקהל להרגיש באמת את התנועה שהכדור עושה.
שלב 5. למד את תורת הצבעים
תורת הצבעים היא הרעיון של אילו צבעים נראים טוב בשילוב עם צבעים אחרים, וכיצד ניתן להשתמש בצבעים להעברת סיפורים או רגשות. הבנת תורת הצבעים היא חיונית בכדי לגרום לאנימציות שלך להיראות מקצועיות ומושכות. אם אתה רוצה להיות רציני לגבי אנימציה, עליך להבין לפחות את היסודות של תורת הצבעים.
שלב 6. למד קומפוזיציה
קומפוזיציה היא שיעור העוסק כיצד יש לצייר תמונה על בד או מסך כדי לגרום לה להיראות טוב ולמשוך את תשומת לבו של הצופה לנקודה חשובה. הרכב חשוב גם כדי לגרום לקהל להבין את תוכן האנימציה שלך. למד את היסודות של תורת ההרכב.
שלב 7. למד פרספקטיבה וצורות תלת מימד
כאשר אתה רואה כדור, אינך יכול לראות אותו ולצייר אותו כעיגול. למרות שאנימציה דו -ממדית ותלת -ממדית שטוחה מבחינה טכנית (העין האנושית לא יכולה לראות עומק אלא אם האנימציה באמת תלת -ממדית ומשתמשת בכלים משלימים), המוח שלנו יאהב ממש תמונה אם יש לה רמת עומק אמיתית. במילים אחרות, אם אתה רוצה שהאנימציה שלך תיראה טוב, עליך לתת כמות מעמיקה לאובייקטים שאתה מצייר.
שלב 8. לימוד אנטומיה
סרטים מצוירים בהחלט מראים כיצד אנשים וחפצים מתוארים בצורה שונה מהעולם האמיתי. נשים רגילות לא יכולות לקבל מפרקים כמו ג'סיקה ארנב. אבל הבנה כיצד גוף האדם פועל ומהלכים יכולה להפוך את האנימציות שלך לטובות יותר ולהיראות טבעיות יותר. לימוד אנטומיה גם גורם לאדם להיות מיומן יותר בציור.
שלב 9. קח את הקורס
לבסוף, אל תשכח שאתה יכול ללמוד עוד על אנימציה על ידי למידה של מישהו שהוא מומחה. יש שם קורסים שאתה יכול לקחת, או אולי אתה יכול לבקש מחבר מומחה אנימציה ללמד אותך. אתה יכול גם ללמוד באינטרנט בחינם או בעלות נמוכה בהרבה מאשר לקחת קורס. אם אתה אוהב אנימציה, עליך להתייחס לזה ברצינות ולהיות מוכן להשקיע בזה את הזמן והמשאבים.
טיפים
- קח את האימון ברצינות. אנימציה היא לא מיומנות שניתן לשלוט בה בין לילה או בקריאת ספר. אתה צריך להקדיש את הזמן שלך ללמידה להנפיש היטב.
- אם תחליט להנפיש עם מחשב, השתמש בפלאש או בפוטושופ.
