כבר הרבה זמן שאתה רוצה להכין ספר קומיקס, אבל אתה לא יודע מאיפה להתחיל, או שאתה לא יודע מה לעשות? קומיקס הוא צורת אמנות עשירה ומהנה, המשלבת איורים נאים עם דיאלוג מהיר וסיפור סיפורים. הקומיקס גדל בפופולריות ובסופו של דבר זכה להכרה ולכבוד הראוי לו. אמנם אין דרך "נכונה" לכתוב ספר קומיקס, אך כל כותב מתחיל צריך לשקול כמה דברים כדי לייצר קומיקס איכותי.
שלב
שיטה 1 מתוך 3: יצירת מושגי סיפור מעניינים
שלב 1. חשבו על סיפור חזותי קצר אותו תוכלו להניח על הנייר
לקומיקס יש משיכה גבוהה מכיוון שהם משלבים מילים עם תמונות קולנועיות, או במילים אחרות, משלבות את ההיבטים הטובים ביותר של רומנים וסרטים. אל תשכח תכונה זו כשאתה חושב על רעיונות לסיפורים. חשבו על משהו שיאפשר לכם להציג תמונות מעניינות ושיחה/דיאלוג קוהרנטי. אין גבול לרעיונות בהם תוכל להשתמש. עם זאת, נסה להתייחס לנקודות הבאות:
-
שמור על הסיפור חזותי:
שיחה שמתקיימת בחדר אחד עשויה להיות לא רעיון טוב מכיוון שהיא לא מאפשרת הרבה שינויים בסצנה. דמות שחושבת ומהרהרת עשויה להצליח, במיוחד אם הרקע שלו משקף את דעתו המשתנה.
-
פשט את הסיפור:
הצגת דמויות, מיקומים ופעולה נוספים גורמת לקומיקס טוב, אך תוכל גם להגדיל את עומס העבודה של המאייר. הקומיקס הטוב ביותר מספר סיפורים במהירות וביעילות, תוך שימוש בדיאלוג ותמונות כדי להמשיך את הפעולה.
-
בעל סגנון אמנותי:
קומיקס נהדר נועד להתאים את התמונה לסגנון הכתיבה, כמו למשל התמונה הנוזלת של מים עמומים בקומיקס V ל- Vendetta. בקיצור, האיורים חייבים להתאים לסגנון הכתיבה.
שלב 2. גיבוש העלילה בצורת פסקה
התחל לכתוב בלי לדאוג לגבי צורה, תוכן או פריסה. ברגע שיש לך מושג ברור, תן לשבץ לזרום. הניחו דמות או רעיון בתנועה וראו מה קורה. זה לא משנה אם אתה צריך לזרוק 90% מהחלק הזה. זכור את עצתו של הסופר והאנימטור דן הרמון, שאומר ש -98% מהטיוטה הראשונה גרועה, אך הטיוטות הבאות הן רק 96% גרועות, וכך הלאה עד שתקבל סיפור נהדר. מצא את 2% המדהימים האלה וגדל:
- איזו דמות נהנתה ביותר בזמן שכתבת אותן?
- איזה חלק בעלילה הכי מעניין לחקור?
- האם יש רעיון מעניין שקשה לך לרשום? שקול לחפור אותו.
- שוחח על טיוטה זו עם כמה חברים כדי לקבל את דעתם ושאל אותם איזה חלק הם אהבו וכיצד עליך להמשיך.
שלב 3. צור אופי מוצק, אטרקטיבי, אך לקוי
כמעט בכל הסרטים, הקומיקס והספרים הנהדרים הם הדמויות שמקדמות את העלילה. בחוברות קומיקס, זה נפוץ שהדמויות הראשיות רוצות משהו, אבל לא מצליחות להשיג את זה, כמו נבל שמנסה לשלוט בעולם (וגיבור שעומד בדרכו) או אישה צעירה שמנסה להבין את הפוליטיקה המורכבת עולם פרספוליס. ספר קומיקס מרתק, בין אם מדובר על גיבורי על או על אנשים רגילים, מספר על המאבקים, הקשיים והחסרונות של הדמויות כשהם מנסים להשיג את מטרותיהם. להלן התכונות של דמות גדולה:
-
בעל נקודות חוזק וחולשות.
זה גורם להם להרגיש קרובים. הסיבה שאנחנו אוהבים את סופרמן היא לא רק בגלל שהוא מנסה להציל את העולם, אלא גם בגלל שהאלטר אגו המגושם שלו, קלארק קנט, מזכיר לנו את המבוכה והעצבנות שאנו חווים בחיי היומיום.
-
יש רצונות ופחדים.
דמויות גדולות לרוב רוצות משהו שהם לא יכולים להשיג, מה שיוצר קונפליקט והופך את העלילה למעניינת יותר. אין זו טעות שברוס וויין מפחד מעטלפים, בדיוק כפי שהוא מפחד מלהציל את העיר ואת הוריו. מאפיין זה הקל עליו להבין את האיש המוזר שלובש גלימה.
-
בעל אוטונומיה.
בכל פעם שדמות בוחרת, וודא שהוא מחליט לעשות זאת בעצמו, אין התערבות של כותב הדוחף אותו "לענות על צרכי הסיפור" מכיוון שזו יכולה להיות הדרך המהירה ביותר לאבד את עניין הקורא.
שלב 4. הציגו את הבעיה, הראו כישלון לפתור אותה, ואז מצאו פתרון על ידי יצירת הפתעות להפעלת העלילה
אם השלבים האלה נראים פשוטים מאוד, זה בגלל שהם. עם זאת, צעדים אלה הם המבשר לכל המגרשים. יש לך דמויות ויש להם בעיות (ג'וקר משתולל, הנוקמים מפזרים, סקוט פילגרים נזרק על ידי חברתו). הם מחליטים לתקן את הבעיה ונכשלים (ג'וקר בורח, קפטן אמריקה ואיירון מן מתחילים להילחם, סקוט פילגרים צריך להילחם ב -7 החברות לשעבר שלו). בשיא האחרון, הדמות שלך סוף סוף מנצחת (באטמן מנצח את הג'וקר, קפטן אמריקה ואיירון מן מתפייסים, סקוט פילגרים מקבל חברה). זו הנקודה העיקרית של העלילה הזו ואתה יכול לעבוד עליה איך שאתה רוצה. עם זאת, הכרת שלוש הקפיצות האלה תחסוך מכם את הלחץ בכתיבת הסיפור שלכם.
- "מעשה ראשון: לגרום לגיבור לטפס על עץ. פעולה שנייה: לזרוק עליו אבנים. פעולה שלישית: לגרום לו לרדת."-אנונימי
- הפוך את חיי הדמות הראשית כמו לעזאזל. כך ההצלחה שלהם תהיה מבריקה עוד יותר.
- אתה תמיד יכול וצריך לשחק עם המבנים האלה. אל תשכח את זה (הזהר) קפטן אמריקה נהרג לאחר שהושג שלום במלחמת האזרחים. הרגע הזה הוא נהדר כי הוא משתלב במבנה של שלוש פעולות, גם אם הוא מנוגד לרגע שיא מפתיע שני.
שלב 5. במידת האפשר, העבר מידע באופן ויזואלי, במקום להשתמש בדיאלוג או אקספוזיציה
לדוגמה, נניח שיש לך דמות שצריכה להגיש חיבור או שלא עוברת את הנושא. אתה יכול לגרום לדמות להתעורר ולומר לאמו, "אני חייב להגיש את החיבור הזה או שאני לא עובר." עם זאת, עבור הקורא העניין הזה פשוט ולא מספק. שקול מספר דרכים להעביר באופן חזותי את אותה העלילה:
- דף איורים המתאר דמות הפורצת בטירוף את הדלת, רץ במסדרון, מגיע לחדר המורה ומצא הודעה "סגורה".
- הודעה על הקיר שעליה כתוב "יש להגיש מסות עד היום!" בדיוק עבר ליד הדמות הראשית ביציאה מהכיתה.
- איור אחר מציג את כל שאר התלמידים המעבירים חיבורים, בעוד שהדמות הראשית יושבת לבד ליד השולחן וכותבת בטירוף, או מטיפה את ראשו בידיו.
שלב 6. השתמש בטיוטות ופסקאות ליצירת ציר זמן לפיתוח הפעולה והדמויות בסיפור
בצע משימה זו בזהירות, תוך עבודה לאורך כל נקודה ופעולה עלילתית עד שהיא מגיעה לרגע המרכזי. חשוב על הנקודות האלה בכל עמוד בחוברת קומיקס. עליך להתקדם בכל פעם שהקורא הופך את הדף.
- מהו החלק החשוב בכל סצנה? איזה רגע או דיאלוג מניע סצנה אחת לאחרת.
- בכל צורה נרטיבית, כל סצנה חייבת להסתיים במקום אחר מהמקום שבו התחילה, הן עבור הקורא, העלילה והן/או הדמויות. אחרת, כל הספר פשוט יסתובב!
שלב 7. כתוב את הדיאלוג, תוך עבודה עם חברים כדי לגרום לתוצאות להיראות מציאותיות
לבסוף, ברגע שהסיפור והדמויות מוכנים, הגיע הזמן שתכתוב את הדיאלוג. המפתח הוא לגרום לכל דמות להישמע מציאותית ככל האפשר. יש דרך קלה לעשות זאת: בקשו ממישהו לקרוא את הדיאלוג של כל דמות. הזמן 1-2 חברים קרובים ובקש מהם לקרוא את הדיאלוג כמו תסריט. מיד תדע כשהקורא לא יבין או שהדיאלוג יישמע לא טבעי.
אין הגבלות אם אתה רוצה לכתוב את הדיאלוג קודם! אם אתה נהנה לכתוב תסריטים של מחזות או סרטים, ייתכן שיהיה לך יותר נוח לכתוב סצנות בדיאלוג ולא בלוחות זמנים
שיטה 2 מתוך 3: יצירת הסקיצה הראשונית
שלב 1. השתמש במערכון מקדים או בדוגמת מחשב לבחינת הרעיון, הסגנון, הפריסה והקצב של הסיפור מבלי להקדיש יותר מדי זמן לפרטים
"הסקיצה הראשונית" היא בעצם מתווה קומיקס שלם, דף אחר דף. אינך צריך לעבוד על זה בפירוט כמו בעיות הפריסה הגדולות יותר. במקום זאת, עליך להחליט כמה תיבות או דיאלוגים להציב בכל עמוד, היכן ברצונך למקם "דפים מותאמים אישית" (כגון תיבות של עמוד מלא), והאם הפורמט של כל דף יהיה זהה או ישתנה בהתאם על מצב הרוח? בשלב זה אתה מתחיל לשלב מילים עם תמונות. אז תהנה.
- אם אין לך כישרון לציור, תוכל לחכות לפני שכירת מאייר. במקום זאת, עליך להתמקד ביסודות. אפילו רישומים עם דמויות מקל יכולים לעזור לך להמציא רעיונות ולדמיין את התוצאה הסופית של הקומיקס.
- למרות שזו "רק" מערכון מקדים, עליך להתייחס אליה ברצינות. סקיצה ראשונית זו תהיה התוכנית לפרויקט הגמר שלך. אז אתה יכול להתייחס לזה כאל סקיצה של ציור, ולא של שרבוט שצריך לזרוק.
שלב 2. צור צירי זמן מרובים:
אחד עבור התוכן שאתה הולך להראות לקוראים, הפעולות שצריכות לקרות, פיתוח דמויות וכן הלאה. תצטרך גם ציר זמן לכל דמות, כך שתדע מה קורה בחייהם עד כה, מה צופן עתידם וכו '. שלב זה יעזור לך למקם את הדמויות והדיאלוג כראוי על כל דף, ולמחיש היכן הדמויות צריכות להיות בכל חלק של הספר.
שלב 3. חלק את הדף הריק לריבועים לסיפור שלך
זכור, קצב הסיפור. לכן, אם הדמות הראשית רק מצאה את עצמות המפלצת בחצר ביתו, הקוראים יכולים להסתכל על האיורים היפים ולקחת זמן להתפעל מהם.
שלב 4. השתמש בציר הזמן כמדריך, ולאחר מכן מלא בתיבה תיאור או סקיצה של הפעולה שהקורא יראה והדיאלוג שיקרא
זכור שניתן לראות דיאלוג בקומיקס. אז אתה צריך לשים בכל קופסה. נסה לא לדחוס יותר מדי מילים בבת אחת.
- מסיבה זו, חלק מחוברות הקומיקס מאפשרות לבלוני דיאלוג לחצות קופסאות אחרות, ויוצרות רושם רגוע וכאוטי יותר.
- לדיאלוגים או מונולוגים ארוכים יותר, שקול לחבר בועות דיאלוג מתיבה אחת לאחרת. אותן הדמויות מדברות את אותו דיאלוג, רק עם רקע אחר של פעולה.
שלב 5. הנח את דפי הסקריפט והתמונות זה לצד זה תוך כדי עבודה
אנשי מקצוע רבים משתמשים בשני עמודים, אחד לתסריט ואחד לתמונות. זכור, המפתח להצלחת קומיקס הוא איזון בין מילים לתמונות, וקל לך יותר לראות אותן זו לצד זו. אתה יכול לסמן כל מקרא (כיתוב) ותיבה תוך כדי עבודה. לדוגמה, סקריפט עשוי להכיל את התיאור הבא:
- [דָבָר. 1] ספיידרמן מתנדנד מעל הרחוב ורואה שתי מכוניות משטרה רודפות אחרי מכונית ספורט צהובה.
- אגדה 1: הממ … מוזר, היום שקט מאוד.
- אגדה 2: הו לא, אני מדבר מהר מדי!
- [דָבָר. 2] ספיידרמן מתנדנד ברחובות ושני חללים ריקים לאגדה.
שלב 6. שכור אמן או השלם את היצירה בעצמך, ברגע שאתה מרוצה מהשרטוט הראשוני
אם אתה עובד ברצינות כמו מקצוען, ייתכן שתוכל להפוך את הסקיצות הראשוניות שלך לספר קומיקס בעצמך. אחרת, סיים את חוברת הקומיקס עצמה באמצעות הסקיצה הראשונית כמדריך. רישום, הדגשה בדיו וצביעת חוברות קומיקס היא משימה רצינית, אבל גם מאוד כיפית.
- אם אתה שוכר מאייר קומיקס, שלח להם תסריט ובקש דוגמא מיצירותיהם. כך תוכלו לראות אם הסגנון החזותי מתאים לכם.
- יצירת איורים קומיים היא צורת אמנות מאתגרת ומעניינת, ודורשת למידה רצינית.
שיטה 3 מתוך 3: הוצאת קומיקס
שלב 1. שקול לכתוב באינטרנט קומיקסים דיגיטליים בחינם כדי ליצור עניין וזמזום
העידן הדיגיטלי מספק אינסוף הזדמנויות לשווק ולפרסם את עבודותיך. אל תבזבזו את ההזדמנות הזו. קומיקס קצר באינטרנט. במובנים רבים, קומיקס קצר שהתפרסם באינטרנט החליף את ספרי הקומיקס המקובלים כדרך הבלתי נמנעת לרומנים גרפיים, ובדרך כלל מורכב מכל רצועות הקומיקס המסודרות בספר אחד. יתרה מכך, אתה יכול להשתמש בקומיקס דיגיטלי באינטרנט כדי לפתח סיפורים או דמויות בספר, מה שיכול לפתות את הקוראים לקנות את "הספר האמיתי".
- גש מדיה חברתית מדי יום, גם אם זה רק למשך 20 דקות. זה חשוב ליצירת משיכה באינטרנט ולמשיכת קוראים פוטנציאליים.
- אם יש לך רשימה גדולה של עוקבים, בכל פלטפורמה, סביר יותר שהמוציא לאור יראה את העבודה שלך ותאהב אותה. קיום הדברים הבאים יראה להם שמישהו רוצה לקנות את ספר הקומיקס הזה.
שלב 2. צור "רשימת מטרות" עבור מו"לים המפרסמים ספרי קומיקס ורומנים גרפיים דומים לשלך
חפש את מחברי הקומיקס והמוציאים לאור המועדפים עליך בעל סגנון או נושא הדומה לשלך. מצד שני, הקפד לגוון מכיוון שרשימה זו עשויה להיות לא ארוכה במיוחד! זכור, בעוד עבודה עבור מארוול או DC יכולה להיות הזדמנות מרהיבה, נדיר שכותב מתחילה פורץ להוצאה כה גדולה. עדיף לך למקד לבעלי אתרים קטנים ועצמאיים לסיכויים טובים יותר.
- חפש את פרטי הקשר של כל בעל אתר, כולל דוא"ל, אתר וכתובת.
- אם ברצונך להוציא רומן גרפי, הקפד לברר אם למוציא לאור יש חטיבה מיוחדת לאמנות גרפית או שהם מקבלים את כל כתבי היד באותה הדרך.
שלב 3. שלח דוגמא של עבודתך למפרסם היעד
חפש באינטרנט אם המו"לים מקבלים "כתבי יד לא מבוקשים", כלומר תוכל לשלוח את עבודתך גם אם הם לא מבקשים זאת. קרא את כל הכללים וההנחיות ולאחר מכן שלח את העבודה הטובה ביותר שלך. לא כל בעלי האתרים יענו. לכן כדאי שתעשה את הרשימה זמן רב ככל האפשר.
- מכתב השער או המייל צריך להיות קצר ומקצועי. המטרה שלך היא לגרום להם לקרוא את הסיפור שלך, לא עליך!
- הקפד לכלול דוגמאות אמנותיות יחד עם הסיפור.
שלב 4. שקול להוציא ספר משלך
בחירה זו עשויה להיות מרתיעה, אך לא בלתי אפשרית. עלויות ההדפסה עשויות להיות גבוהות, אך יש לך שליטה מלאה על כל התהליך. כך תוכלו להבטיח שניתן לשפוך את כל החזון על דפי הספר ללא מסננים.
כדי לפרסם את ספר הקומיקס שלך באופן עצמאי, אתה יכול פשוט לשמור את הדפים בפורמט PDF באמצעות Amazon Self Publish או אתר דומה
שלב 5. הבין מוקדם כי עולם ההוצאה לאור אינו תמיד קל או הוגן
יש כל כך הרבה כתבי יד שמגיעים לשולחן המערכת ורבים מהם מושלכים שלא נקראו. אזהרה זו לא נועדה להרתיע אותך (ספרים גדולים רבים עברו את זה), אלא היו מוכנים לעבודה הקשה שצפויה. בעל קומיקס שאתה אוהב וגורם לך להתגאות יגרום למאמץ לפרסם אותם יותר נסבל.
אל תשכח שאפילו הסופרים המפורסמים ביותר נדחו 100 פעמים לפני שהצליחו. מציאות זו עלולה לפגוע, אך המשך העבודה ללא לאות תגיד את ההבדל בין קומיקס שפורסם לקומיקס שלא פורסם
אַזהָרָה
- זכור, HAL. 1 יפנה לחלק הפנימי של הכריכה הקדמית. לכן, אל תציירו 2 עמודים לדף 2. באופן דומה, עמ '22 יפנה אל החלק הפנימי של הכריכה האחורית.
- אם ברצונך ליצור איור בן 2 עמודים, נסה להתחיל בדף זוגי.
