תמיד יש מישהו שמסוגל לעלות לבמה ולהיות במרכז תשומת הלב של כל המופע. הם שחקנים/שחקניות כל כך גדולים שהם יכולים למשוך אותך לעולם שלהם ולגרום לך לתהות מה יקרה הלאה. המשך לקרוא כדי לגלות כיצד להפוך לשחקן/שחקנית מצוינת וכיצד להראות רגשות עזים כדי לרתק את הקהל שלך.
שלב
שיטה 1 מתוך 3: הכנה לתפקיד
שלב 1. קרא את כל התסריט 2-3 פעמים
אתה צריך להיות בקיא בכל המחזה/הסרט, לא רק בדמות שלך. שחקנים קיימים כדי לביים את הנושאים והעלילות הגדולות של סרט. אם אינך מבין את הנושאים והרעיונות הגדולים יותר של התסריט, המראה שלך ייראה לא תקין עם הסיפור. בזמן שאתה קורא את התסריט, שאל את עצמך את הנושא המרכזי של היצירה. איך הדמות שלך השתלבה בסיפור?
לאחר שתבין את כל הסיפור, המשך לקטע הדמויות שלך וקרא אותו עוד 1-2 פעמים. עכשיו התרכז בדמות ובדיאלוג שלך
שלב 2. שאל שאלות ותשובות מרכזיות על הדמות שלך
כדי להגיע לתחתית הדמות שלך, עליך לעבור מעבר למה שיש בתסריט ולהתחיל לחשוב מה גורם לדמות שלך להתבלט. כל זה אולי לא גלוי על המסך/הבמה, אך העובדות הקטנות הללו יעזרו לך לייצג את דמותך במלואן ויכולות להוביל לתגליות חשובות לגבי האופן שבו תשחק את התפקיד. כשאתם חושבים על "התשובה", סמכו על האינסטינקטים שלכם או בקשו עזרה מהבמאי או הכותב.
- מי אני?
- מאיפה אני בא?
- למה אני כאן?
שלב 3. דע את הרצונות המיוחדים של הדמות שלך
כל הדמויות, כמעט בכל סיפור, רוצות משהו. זה הבסיס לעלילה. הרצון הזה יכול להיות מטרה להציל את העולם, להשיג דייט, או פשוט לקבל משהו לאכול. אבל אתה צריך להכיר את הרצונות האלה, ולמה הדמות שלך מכילה אותם, כך שתוכל לתאר אותם במדויק. כל הפעולות של הדמות שלך הן סוג של הרחבה של התשוקה הזו. התשוקה היא מה שמניע אותו ומניע אותו.
- רצונות אופי יכולים להשתנות, ואתה צריך לשים לב מתי זה קורה, וזה כמעט תמיד סצנה או רגע גדול להראות.
- כתרגיל, נסה לבחור את התשוקה/השחקן האהוב עליך. למשל בסרט "יהיה דם", הדמות הראשית מונעת מאוד מהצורך שלו למצוא יותר נפט. כל פעולה, הופעה ורגש היא תוצאה של תאוות הבצע העמוקה והאינסופית שלו, ואתה יכול לראות זאת בפניו של דניאל דיי-לואיס בכל סצנה.
שלב 4. תרגל את הדיאלוג שלך עד שתתרגל אליו
אתה לא צריך לעצור ולחשוב על מה שאתה הולך להגיד. כדאי לשים לב יותר לאופן שבו אתה אומר זאת. הדרך היחידה להגיע לנקודה זו היא לחזור על השורות שלך שוב ושוב, לעשות כמיטב יכולתך לומר אותן מבלי שתצטרך להסתכל שוב על התסריט. בקש מחברך לקרוא את שאר הקטע על מנת שתוכל לנהל שיחה דו-כיוונית מציאותית.
- תרגלו את הדיאלוג בזמן שאתם קוראים אותו. נסה דרכי משלוח שונות, עם ניסוחים שונים או שינויים במתח, וראה כיצד זה משפיע על הדמות שלך.
- הקלטת עצמך והסתכלות אחורה אחר כך יכולה לעזור לך לזהות טעויות קלות, או לשמוע דרכים חדשות להעביר דיאלוג.
- התמקד בהשגת הדיאלוג הנכון לפני שתדאג לשלמות הדיאלוג. עליך להיות מסוגל לבטא את המילים תחילה, ולאחר מכן לשכלל אותן מאוחר יותר.
שלב 5. שוחח עם הבמאי על החזון שלו לדמות
אם כבר קיבלת את התפקיד, דבר עם הבמאי כדי לבדוק אם יש כיוון ספציפי שהוא רוצה. ספר לו בקצרה את הרעיון שלך לגבי הדמות וכיצד הוא מוסיף משהו לנושא הפרויקט, ולאחר מכן הקשיב גם לרעיונותיו. זכור שאתה שם כדי לעזור לפרויקט בכללותו, לא לעצמך. אתה חייב להיות מסוגל לקבל רעיונות וביקורת בונה בחינניות.
אם עדיין לא קיבלת את התפקיד, ואתה עומד להגיע לאודישן, הגדר כיוון לדמות והישאר בו. אל תנסה לתת לאנשים את מה שהם רוצים לראות. במקום זאת, קרא את ההערות והכן דיאלוג שמרגיש לך טבעי
שלב 6. הכנס את עצמך לנעלי הדמות שלך
אתה לא יכול לייצג דמות היטב בלי לחשוב כמו הדמות הזאת. גם אם מילותיך כבר נמצאות בתסריט, פעולותיך ועמדתך לא תמיד מוגדרות בוודאות. בנוסף, היכרות טובה עם הדמות שלך תעזור לך לאלתר למקרה שמישהו ישכח את השורות. הכנה לתפקיד היא תהליך הכניסה למוחו של הדמות שלכם, הפיכת כמה שיותר מדמותכם.
- שיטת משחק היא כאשר שחקן נשאר בדמותו על הסט. בהפסקה, הוא ממשיך לשחק את תפקידו, מנסה להיכנס לדמות באופן מלא כך שהוא תמיד משחק את התפקיד בצורה מושלמת מול המצלמה.
- מצא דיאלוגים מדמויות המתייחסות אליך. האם אי פעם הרגשת את הרגשות שהדמות שלך עוברת? האם אתה יודע מעט על המאבקים שלו? מצא דרכים לתעל את הרגשות שלך לדיאלוג של הדמות שלך לקבלת התוצאות הטובות ביותר.
שיטה 2 מתוך 3: משחק דמות אמינה
שלב 1. התחייב לתפקידים שלך
כשחקן, זה לא התפקיד שלך לשכתב תסריטים כדי להפוך את עצמך ל"חביב ", וגם לא תפקידך לשפוט סיפורים או דמויות ולשחק במקום זאת גרסה משלך. התפקיד שלך הוא להציג דמות שיכולה לגרום לאנשים להאמין שהדמות היא חלק מסרט, מחזה או תוכנית טלוויזיה. כמו סופרים, במאים, מצלמים וכו ', אתה צריך לעבוד כחלק מקבוצה גדולה ועקבית שמטרתה לעשות מופע נהדר.
- אל תתבייש במה שהדמויות שלך עושות, כי בסופו של דבר הכל משחק. אם תעצור את עצמך בסצנות מגעילות, אלימות, מיניות או מטרידות רגשית, אתה רק תתרחק מהצופה ותראה "לא מציאותי".
- כל השחקנים הטובים ביותר נותנים מחויבות מלאה לתפקידיהם. תהיתם פעם מדוע טום קרוז הוא עדיין כוכב סרטי אקשן? הסיבה לכך היא שהוא אף פעם לא קורץ, מתלוצץ או עוקב אחרי התסריט באמצע הדרך. הוא תמיד מלא אנרגיה ומחויב באופן מלא, אפילו בנסיבות המוזרות או המצחיקות.
- התחייבות לתפקיד פירושה לעשות כל מה שצריך כדי להציג את הדמות שלך באופן ריאליסטי, לא לעשות מה שגורם לך להיראות טוב כשחקן.
שלב 2. למד להגיב
אמנם לא כולם מסכימים שמשחק הוא תגובה, אך עדיין חשוב לקחת בחשבון כשאתה לומד על משחק. המשמעות היא שאתה צריך לתרגל את ההיענות שלך לכל מצב בפעולה. התרכז בדיאלוגים של השחקנים האחרים, הקשיב להם מכל הלב כמו שהיית מקשיב לשיחות של אנשים אחרים ב"חיים האמיתיים ". אתה צריך להגיב בכנות, בקול הדמות שלך, גם אם אתה לא הדאגה העיקרית של הסצנה.
- התמקדו ברגע הנוכחי. אל תנסה לחשוב קדימה, לסצנה הבאה, או לדאוג אם מסירת הקווים שלך בסצנה הקודמת הייתה מתאימה או לא.
- לדוגמא מצחיקה, צפו בצ'רלי דיי ב'זה תמיד שטוף שמש 'בפילדלפיה. למרות שהוא לא דיבר, הגבות, העיניים והאצבעות שלו תמיד זזו. הוא מחויב לחלוטין לאנרגיה הפרועה והבלתי צפויה של דמותו.
שלב 3. חשוב על יציבה עקבית
חשוב לזכור שמשהו טריוויאלי כמו יציבה יכול לעשות הבדל גדול. לא רק שזה יגרום לך להיראות בטוח יותר, זה יעזור לך להיכנס לעומק בחייה של הדמות. אם הדמות שלך חלשה או רזה, משוך את הכתפיים קדימה והתרחק מהשאר. אם הדמות שלך גבורה, עמד גבוה עם החזה החוצה והראש גבוה.
שלב 4. השתמש בקצב ובנפח קולך כדי לקבוע את האנרגיה של סצנה
כשתאמר דיאלוג, תרגיש להתפתות לומר זאת במהירות האפשרית. אבל זה בהחלט יכול להוציא את הניואנסים מהתפקיד שלך. במקום זאת, תן לקצב ולנפח קולך לעקוב אחר מצב הדמות שלך.
- דמויות עצבניות או מפוחדות מדברות לעתים קרובות במהירות וממהרות את דבריהן.
- דמות זועמת תעלה את גובה קולו, ותאטה (להדגיש) או תאיץ אותה (כשהיא מלאה בכעס).
- דמויות שמחות או נרגשות נוטות לדבר בעוצמה נמוכה, או מגבירות את עוצמת הקול כשהן ממשיכות לדבר. הוא דיבר במהירות.
- מגוון זמני כרכים, בהתאם לסצנה, הם דרך מצוינת להראות כיצד הדמויות מגיבות או משתנות לאירועים.
שלב 5. שחק עם דגש על הדיאלוג שלך
חשבו על המשנה של כל משפט, והדגישו אותו בהתאם. חשוב להדגיש את המשפט. תחשוב על זה כמילה או הביטוי החשובים ביותר של המשפט. זה אולי לא מרגיש חשוב, אבל הדגש יכול לשחק תפקיד גדול בכל מה שאתה אומר. למשל, "אני אהבה לך "יש קונוטציה אחרת מאשר" אני אוהב אותך אתה.
זהו עוד מקום בו שחקנים מפורסמים יכולים לעזור לך להתאמן. חפש באינטרנט תסריטים ישנים לסרטים שלא ראית, ואז בחר דמות ונסה לקרוא כמה משפטים. בזמן שאתה צופה בסרט, השווה כיצד השחקנים בוחרים להעביר את השורות. אין כאן תשובה שגויה, אך היא יכולה לעזור לך להבחין בדקויות ההדגשה
שלב 6. מעריכים את התסריט
אלא אם כן מותר לך לעשות זאת, או שאתה רק מאלתר על מילה אחת או שתיים, היצמד לתסריט ככל האפשר. יתכן שאתה לא בטוח אם הייתה קריאה לדיאלוג או סצנות נוספות, או שהבמאי אהב את השורה מסיבה כלשהי. במקרה של ספק, היצמד לתסריט. תקבל הודעה אם הם רוצים שתאלתר או תנסה משהו אחר.
שלב 7. היו עקביים בחסימה שלכם
חסימה היא הכיוון בו אתה זז או עומד בסצנה. לאחר שהחלטת לחסום עם הבמאי, אל תשנה זאת. נסה לשים את עצמך על אותו בלוק בכל צילום, חזרות או סצנה. זה מאפשר המשכיות של הסצנה, ועוזר לצוות ולשחקנים אחרים בתכנון העבודה שלהם.
הדבר חשוב במיוחד לפרויקטים של סרטים, שכן אותה חסימה בדיוק מאפשרת לעורך לחתוך בין צילומים מבלי שהצופה ישים לב
שלב 8. התעלם מהמצלמה או מהקהל
הכרה, תגובה או הכרה בנוכחות הקהל היא הדרך המהירה ביותר לצאת מהאופי. ברוב המקרים, הדמות לא יודעת שהוא בהצגה או בסרט, וגם אתה לא צריך. זה יבוא תוך כדי תרגול, אבל דרך טובה להכין את עצמך היא פשוט לעמוד מול המצלמה. כאשר אתה מבחין בכך, או שאתה מרגיש כאילו אתה צופה, אל תגיב לתחושה.
- שחקנים וצוות מנוסים רבים אינם יוצרים איתך קשר עין בזמן שאתה משחק, ומזהים כי החזרת קשר עין של מישהו היא נטייה אנושית טבעית. נסה לעזור לכוכבים המשותפים שלך על ידי ביצוע אותו הדבר כאשר אתה לוקח הפסקה מהעבודה שלהם.
- היו מודעים לדברים שאתם עושים כאשר אתם עצבניים. הימנע ממשחק עם השיער שלך, החבא את הידיים בכיסים שלך, או נענוע ברגליים. במקום זאת, התמודד עם העצבנות שלך על ידי נשימות עמוקות ושתיית מים.
שיטה 3 מתוך 3: שפר את כישרונותיך
שלב 1. גלה התנהגות אנושית באמצעות שיחות וספרים
כדי לשחק סוגים שונים של אנשים, עליך להכיר סוגים שונים של אנשים. כשאתה פוגש אנשים, עשה כמיטב יכולתך לשתוק ולהקשיב. שאל אותם על חייהם וסיפוריהם, שים לב לדרך שבה הם מדברים ולכל שפת נשף שהם משתמשים בהם, וספוג את כל זה. קריאה תעזור לך לראות את הרעיון הזה בעבודה. יתרה מכך, הקריאה תפעיל את אותם החלקים המופעלים על ידי משחק.
עליך לבצע מחקר ספציפי לתפקידך. אם תפקידך מבוסס על אדם או פרק זמן ספציפי, ברר כמה שאתה יכול. העובדות הקטנות האלה ייכנסו וישפיעו על המראה שלך, גם אם אינך מבין זאת
שלב 2. צפה וצפה מחדש בשחקנים שאתה מעריץ
כאשר אתה צופה במישהו פועל, הרשה לעצמך להיות שקוע בסצנה בפעם הראשונה, ממש כמו כשאתה צופה בסרט אחר. לאחר מכן שיחקו מחדש את הסצנה תוך תשומת לב מיוחדת לכל שחקן בנפרד. מה הוא עושה כשהוא לא מדבר? כיצד הוא מעביר את הדיאלוג שלו? מה המיקום והתנוחה שלו? באילו מחוות משתמשים כדי לגרום לאנשים להאמין בדיאלוג?
- האם היית קורא את אותו דיאלוג אחרת? אם כן, כיצד עושים זאת?
- מחזות קלאסיים, כמו של שייקספיר, הם דרך מצוינת לראות את אומנות המשחק. ב- YouTube למשל, ישנם 5 שחקנים שונים המספקים את אותו מונולוג מהמלט. מה מייחד אותם? אילו בחירות אמנותיות עשה כל שחקן כדי להפוך את הדמות לייחודית?
שלב 3. קח קורס משחק
קורסים אלה מסתיימים בדרך כלל בהפקה או במופע, ומהווים דרך מצוינת לתרגל משחק בסביבה בלחץ נמוך. שימו לב לא רק למורה, אלא לתלמידים האחרים. מה אפשר ללמוד מהם? כיצד תוכל לשפר את הקריאות של הדיאלוג שלהם, והאם היית עושה בחירה אחרת לדמות? התיידד עם שחקניך ושוחח איתם מדי פעם לייעוץ או עצות לגבי הביצועים שלך.
אתה אף פעם לא יודע מתי השחקן המשותף שלך יצליח, וזה יכול לעזור לך להשיג את התפקיד. היו ידידותיים ומסבירי פנים עם כל בני הכיתה - זה ישתלם בהמשך
שלב 4. קח קורס שיפור
אימפרוביזציה היא אמנות המשחק כיום, נותנת לדמות שלך להשתלט על הפעולה ולהגיב בהתאם. כישורי שיפור יעזרו לדמות שלך להיראות טבעית, כאילו היא מגיבה לאירועים על המסך באופן מיידי ולא קוראת מנייר. ישנם קורסי שיפור רבים באזורים עירוניים וחצי עירוניים, וקורסי משחק רבים כוללים מעט תרגול שיפור.
משחקי שיפור, כגון ביצוע הצעות מחברים, משחק עם אביזרים משונים, או משחק בסצנות קצרות עם חבר, הן דרכים מצוינות לתרגל משחק בכל מקום
שלב 5. תרגל "קריאה קרה" כדי שתוכל להצליח באודישן
קריאה קרה היא כאשר נותנים לך תסריט ומתבקשים לפעול במקום. לפעמים תקבל 1-2 דקות לעבור על התסריט, ולפעמים תצטרך לקפוץ ישר לתוכו. למרות שזה מפחיד, זה מאוד קל לתרגל. קנה ספר המכיל מונולוג, קח משפט מתוך ספר, או אפילו הרים סיפור דרמטי בעיתון וקרא אותו בקול. אתה יכול גם לקרוא אותו לאט פעם אחת, ואז לקחת 20-30 שניות כדי לבחור כיוון סקריפט לפני שתתחיל.
זהו גם חימום, שעוזר לך להכין את הנפש והגוף למשחק
טיפים
- נסה לדמיין את התסריט והרגשות כמו בעולם האמיתי. התייחסו לזה לחיים שלכם או לחיים של מישהו אחר.
- אמור את הדיאלוג שלך לבד מול המראה. תראה איך הידיים שלך נראות וזזות, ואז שנה אותן כך שיתאימו לסצנה ולדמויות.
- היו נלהבים ממה שאתה עושה. אם אתה אוהב משהו, אל תפחד להציג אותו.
- קרא כל ספר טוב שאתה יכול למצוא. כשאתה קורא את הסיפור, אתה נאלץ לדמיין כיצד יגיבו הדמויות.
- זכור, השתמש בכל גופך כדי להראות כיצד אתה מרגיש, לא רק בקולך.
