כישורי סיפור טובים הם חיוניים אם אתה רוצה לספר בדיחה, אגדה או לנסות לשכנע מישהו עם הוכחות אמפיריות. יש אנשים שנולדים עם יכולת זו, אך אחרים צריכים ללמוד אותה תחילה. אל תדאג, תלמד כיצד לספר סיפור טוב ומעניין יותר באמצעות wikiHow כמדריך שלך! התחל עם השלב הראשון להלן.
שלב
חלק 1 מתוך 3: שליטה בעקרונות היסוד של סיפורים
שלב 1. כלול את הקהל שלך
התחל את תהליך הסיפור על ידי אינטראקציה ישירה עם הקהל ותופס את תשומת ליבו. שאל שאלות הקשורות למסקנה, טוויסט (סצנה בלתי צפויה), או ההקשר של הסיפור שאתה עומד לספר גם אם השאלה היא רק שאלה רטורית. אתה יכול להוציא הצהרה שתמשוך את תשומת ליבם, כגון כותרת וו או clickbait. על ידי שימוש בפיתיון קליקים, תשומת הלב של הקהל תתמקד בסיפור שלך והם לא ירגישו משועממים.
- דוגמה באגדה: “האם תהית אי פעם מדוע עש נמצאים תמיד ליד מדורה?
- דוגמה בסיפור הומוריסטי: "יש לי סיפור על השותף שלי לדירה מהקולג 'והסיפור הזה ינצח את כל הסיפורים על שותפים לדירה. הסיפור הזה קשור לשירותים ".
שלב 2. צור סצנה
כאשר אתה מספר סיפור, עליך ליצור סיפור שהקהל יזכור. ספר סיפור על ידי כך שהקהל שלך ירגיש שהוא נמצא בסיפור. המשך על ידי יצירת סצנה באמצעות פרטים שיכולים לעזור לצופים לדמיין ולהרגיש את הסיפור שלך. בחר את המילים שבהן אתה משתמש: השתמש במילים המתארות רגשות עזים.
- דוגמה באגדה: "פעם, כשהמכשפה הזקנה עוד הייתה בסביבה ובוטו איג'ו עדיין הסתובב …"
- דוגמה בסיפור שנון: “אני מסוג האנשים השקטים ומוקפים בחתולים רבים. בעוד השותף שלי לחדר מעדיף לחגוג ולהנות”.
שלב 3. הגדר את קצב המתח
כמובן, המתח של סיפור חייב להיבנות עד לשיא ולסיום הסיפור. עם זאת, עליך לזכור לשחרר את המתח בין הסיפורים שלך. ללא פרסום זה, הסיפור שלך ייראה ממהר ויהיה רשימה, לא סיפור. העולם האמיתי מכיל רגעים קטנים שצצים בין הדברים החשובים בחיינו. כך גם הסיפור. מהדורה זו יכולה להיות תיאור של אווירת הסיפור. זה יכול להיות גם פרק זמן לספר פרטים שהם די רלוונטיים לסיפור, או שזה יכול אפילו להתמלא בבדיחות אם הסיפור שלך אכן הומוריסטי.
- דוגמה באגדה: "העש התקרב אל עמוד לבן גבוה, ואז הגיעה האש שזוהרת באלגנטיות. העש חש משהו מוזר בבטן, והתברר שזוהי תחושת אהבה. "כמובן שאף גיבור אחד לא הצליח להציל את הנסיכה ביום אחד, והעש בילה לילות יפים רבים לאור ירח בהתאהבות באש".
- דוגמה לסיפור שנון: "זו הייתה ראש השנה שעברנו דירה לסביבה נוחה ו … הייתה לי הרגשה רעה. אז, אני תמיד ב- SIAGA 1 בכל עת. "תחשוב על זה כתרגיל ללחץ דם, אתה לא חושב?"
שלב 4. התמקד במה שחשוב
כשאתם מספרים סיפור, אל תשכחו לכלול פרטים כדי לגרום לקהל "לטבול" בסיפור שלכם. עם זאת, אל תגרום לסיפור שלך להיראות ארוך. לכן, חשוב מאוד להישאר ממוקד במה שהכי חשוב. אל תכלול פרטים לא חשובים, אלא כלול את אלה שיכולים לתמוך בסיפור שלך.
אם יש לך זמן, שתף פרטים שיכולים ליצור פערים בין סצנות או להסביר את ההגדרה של הסיפור שלך, אך התאם לפי הצורך וראה כיצד הקהל שלך מגיב. אם נראה שהם משועממים, האץ את הסיפור שלך וצמצם את פרטי הסיפור לפי הטעם
שלב 5. שמור על סיפור הגיוני שלך
כאן אנו יכולים לראות את החשיבות של הכרה בסיפור שלך והמשך תרגול. אתה מכיר מישהו שבזמן הדיבור פתאום עוצר ואומר, "אה, שכחתי לציין את זה …" נכון? נכון, אל תעשה את זה. אל תפסיק לספר את הסיפור וחזור, מכיוון שזה יכול לגרוע מהעניין של הקהל שלך בסיפור שלך. אתה צריך לספר את הסיפור בצורה הגיונית וזורמת.
אם תשכח פרט, תוכל לספר אותו מחדש מבלי להרוס את חווית הצופה. למשל: “פייד פייפר רודף אחרי כסף של אנשים לא בלי סיבה. הם הסכימו להסכם שכרתו מראש"
שלב 6. הפוך את הסיום למראה משכנע
זה ירגיש רע אם לא תצליח להגיע לסיום מספיק משכנע כי הקהל יתקשה להחליט אם הסיפור נגמר או לא. ישנן מספר דרכים ליצור סוף טוב, כלומר:
- שאל משהו ותענה על זה. "זה די מטורף, לא? אני לא רוצה לנסות שוב."
- ציין את מוסר ההשכל של הסיפור שלך. "אז, צופים, זוהי דוגמה מדוע אסור להכניס חתול למשרד."
- היזהר עם האינטונציה והקול שלך. נסה להגדיל לאט לאט את עוצמת הקול שלך ולהעלות את מהירות הדיבור ככל שאתה מגיע לשיא הסיפור. לאחר מכן, האט את מהירות הדיבור וקולך שוב כדי לציין שהסיפור שלך כמעט גמור.
חלק 2 מתוך 3: שימוש בקול ובשפת הגוף שלך
שלב 1. צור את הדמויות בסיפור שלך
יצירת מספר דמויות בסיפור תגרום לסיפור להרגיש שונה. אם אתה יכול "לפעול" אחרת, תוכל לדלג על החלקים ה"ריקים "של הסיפור. אתה יכול גם לגרום לסיפור להרגיש יותר סוחף. שחקו במבטאים, דפוסי דיבור וקולות לדמויות השונות בסיפור. אתה יכול להוסיף ערך קומי לסיפור שלך על ידי טיפשות או חיקוי קולות.
לדוגמה, תאפיין את קולו של אביך בקול עמוק וצרוד והוסף קצת דיאלוג כמו "[החלק הרלוונטי לסיפור.] אני גם הולך למוסך כדי לבנות סיפון. או אולי רק חלק מזה. אה, אולי אני פשוט אראה טלוויזיה איך בונים סיפון”
שלב 2. הפוך את סיפור הסיפור שלך ל"גדול "או" קטן"
יישר את הקול עם התחושה שהסיפור שלך מנסה להעביר. שנה את המגרש והנפח כדי שהסיפור יהיה רגוע או מתוח, תלוי היכן אתה נמצא בסיפור. הגדל את מהירות הדיבור ואת עוצמת הקול כשהסיפור כמעט נגמר. האט שוב כאשר אתה אומר את המסקנה.
כדאי להתנסות בהפסקות דרמטיות. על ידי השתקת פתאום ובוהה בקהל, תוכל להוסיף עניין לסיפור שלך
שלב 3. שלוט בהבעות הפנים שלך
אם אתה רוצה להיות מספר סיפורים טוב, יהיה עליך לשלוט ביכולת ליצור ולשנות הבעות פנים כך שיתאים למה שאתה מדבר. הפנים שלך אמורות להיות מסוגלות לבטא את כל הסיפור. אם אתה רוצה ללמוד מהמומחים, צפה בסרטונים של ג'ון סטיוארט ומרטין פרימן ביוטיוב.
זכור, ישנם יותר משלושה סוגים של הבעות פנים שיכולות להופיע בהבעה אחת. אתה יכול להעביר רגשות מורכבים מאוד באמצעות הבעות פנים ספציפיות
שלב 4. דבר בידיים
לספר סיפורים באמצעות מחוות ידיים יכול לגרום לך להיראות רגוע יותר ופחות משעמם. אתה יכול להעביר רגש, לשמור על הקהל ממוקד וליצור תחושה לפעולה באמצעות מחוות הידיים שלך. אם אינך יכול להשתמש בשפת גוף אחרת, תוכל לפחות להתחיל סיפור על ידי הזזת ידך.
אבל כמובן שלא להגזים. אין להכות למישהו בפנים או לשפוך משקה בידיים. או להכות את הפנים עם כוס משקה
שלב 5. פעל כפי שאתה מספר את הסיפור
אם אתה יכול, הזז את כל הגוף שלך כדי להוציא לפועל את הסיפור שלך. אינך צריך לבצע את כל התנועה, אלא לפעול בזמנים מסוימים כדי לגרום לקהל לשים לב לחלק זה של הסיפור. כמובן שאתה יכול גם להשתמש בשיטה זו ליצירת אפקט קומי.
כמה מחוות נפוצות, כמו הרמת גבות של גראוצו מרקס או משיכת רודני דנגרפילד בצווארון, יכולות להוסיף הומור לסיפור (קונאן אובראיין ורובין וויליאמס מרבים להשתמש במחוות אלה)
חלק 3 מתוך 3: שיפור סיפור סיפורים
שלב 1. תרגול
התאמן לספר סיפור כמה פעמים לפני שאתה מספר אותו למישהו אחר. לאחר מכן, ספר לחברים שלך לפני שתספר לאדם החשוב. אתה צריך להרגיש בנוח לספר את הסיפור שלך ובטוח בעת הוספת הפסקות דרמטיות ובניית אווירה תוססת.
שלב 2. שינן את הסיפור שלך
ודא שהסיפור שלך נשנן בעל פה והתמקד תוך כדי שאתה מספר אותו. זה יכול לעזור לך לא לשכוח כמה פרטים חשובים בסיפור ולשמור על עקביות הסיפור שלך. זה חשוב אם מישהו רוצה לשמוע את הסיפור שלך יותר מפעם אחת.
שלב 3. הפוך את הסיפור שלך לסיפור אותנטי
אל תגרום לסיפור שלך להישמע כמו סיפור דגים או מתיחה. הנקודה היא שהסיפור הופך דרמטי יותר ככל שהוא מסופר שוב ושוב, והפרטים הופכים למיסטיים יותר ויותר. כך גם עם הדמויות שהן יותר ויותר לא מציאותיות. הקהל יתעלם ממך כשתספר סיפור כזה. שמור על הסיפורים שלך אותנטיים או אמינים אם אתה רוצה שאחרים יהנו מהם.
שלב 4. שליטה באווירה
עליך לספר את הסיפור שלך בזמן ובמקום הנכונים. אפילו סיפור טוב ירגיש לא מעניין אם אתה כל הזמן מוסחת ממשהו. וודא שהמקום בו אתה משתמש אינו מסיח יותר מדי את הדעת ואינו רועש. אם מישהו מנסה להסיח את דעת הקהל מהסיפור שלך, עליך להיות מסוגל להשיב את תשומת ליבו.
שלב 5. אינטראקציה
הקהל או המאזינים מרגישים שסיפור יהיה טוב יותר כאשר הם יכולים לקיים אינטראקציה או להצטרף ישירות לסיפור. אתה יכול לשאול את הקהל שלך או למצוא דרכים אחרות לגרום לו לקיים אינטראקציה ישירה עם הסיפור שלך, אם אתה רוצה לשפר את כישורי הסיפור שלך.
שלב 6. להגיב לקהל
יכולת השיפור החשובה ביותר היא היכולת להגיב לקהל. אם הם מתחילים להיראות משועממים, מסיימים את הסיפור או הופכים את הסיפור למעניין יותר. אם הם אוהבים חלק מהסיפור, פיתחו את הסיפור שלכם מהחלק הזה. אם הם צוחקים, פנה להם זמן ליהנות. זה קצת מסובך, אבל היכולת שלך לבנות את תחושת הקהל כשאתה מספר סיפור מראה שאתה מספר סיפורים או מספר סיפורים שלא נשכח בקלות.
