בדיה ואי עיון הם שני הסוגים העיקריים של כתיבת פרוזה. בדיה היא יצירת סיפורים מדמיונו של המחבר, אם כי ביצירה יתכנו התייחסויות לאירועים או לאנשים אמיתיים. בדיה היא לא סיפור שקרה בפועל למרות שהוא עשוי להכיל בו כמה אלמנטים של עובדה. אם אתה רוצה ליצור יצירת בדיה משלך, אתה רק צריך קצת זמן ויצירתיות.
שלב
חלק 1 מתוך 5: הבנת כמה מהטעויות הנפוצות בדיוני
שלב 1. אל תתחיל בחריץ איטי מדי
בעוד שכותבים מסוימים נהנים להתחיל לאט מאוד ולפתח את הסיפור בהדרגה כך שרמת המתח תצטבר עם הזמן, הדבר דורש תרגול וכישורים שלרוב סופרים מתחילים אין. בדיה תלויה בסכסוך, ויש להכין זאת מוקדם ככל האפשר. כותב הסיפור הקצר המפורסם קורט וונגוט משתף את הטיפ שלו: “לא משנה מה המתח. הקוראים צריכים להבין באמת מה קרה, היכן ולמה, כדי שיוכלו לסיים את הסיפור שלהם אם הג'וקים יאכלו את הדפים האחרונים של הספר שלהם. אנו מקווים שהג'וקים לא אוכלים את הספר שלך, אבל הנקודה כאן היא זו: אם אתה כותב את הפרקים הראשונים של אנשים רגילים שעושים דברים רגילים, בלי שום בעיות או אתגרים, כנראה שלקוראים לא יהיה אכפת מהסיפור שלך.
- לדוגמה, בפרק הראשון של הרומן הפופולרי ביותר של סטפני מאייר, דמדומים, מוסברים כל הקונפליקטים הבסיסיים: בלה ברבור, הדמות הנשית הראשית, צריכה לעבור למקום חדש שהיא לא אוהבת ואין לה אף אחד שהיא מכירה. הוא גם פוגש את גיבורו המסתורי, אדוארד קאלן, מה שהופך אותו לאי -נוח ומסקרן כאחד. הקונפליקט הזה, כלומר התחושה שהוא נמשך למי שמבלבל אותו, הופך אז לבסיס להמשך הסיפור.
- אחת ההשראות של דמדומים, הרומן "גאווה ודעה קדומה" של ג'יין אוסטן, מתמקד גם בבעיה מרכזית בפרק הראשון: רווק חדש שאנשים רבים אוהבים אותו עובר לעיר, ואמא של הדמות הראשית רוצה להתאים לאחת מבנותיה הרווק כי משפחתו ענייה. האם מקווה שהם יוכלו ליהנות מהחיים בעתיד. הבעיה של מציאת בעלים לבנות אלה תהווה חלק גדול מהרומן, בנוסף לאתגרים שעולים בגלל האופי החודרני של האם.
שלב 2. הגדר את החלומות העיקריים שלך
כדי להפוך את הסיפור שלך למעניין, עליך להכין חלומות לדמויות בסיפורת שלך. חלום זה לא צריך להיות גרנדיוזי מדי, אבל הוא צריך להיות חשוב לדמויות. וונגוט אמר פעם, "כל דמות חייבת לרצות משהו, גם אם זו רק כוס מים." הדמות הראשית חייבת לרצות משהו וחוששת (מסיבה טובה) שהוא לא יקבל את זה. סיפורים ללא חלומות ברורים קשה למשוך את תשומת ליבם של הקוראים.
- למשל, האם הדמות הראשית מצליחה לבסס מערכת יחסים עם האדם שהוא אוהב או חווה כישלון אינה סוף העולם עבור כל הדמויות האחרות, אך היא עדיין חשובה מאוד לדמות הראשית.
- לפעמים, חלומות כתובים יכולים באמת להיות סוף העולם, למשל בסדרת שר הטבעות של ג'יי.אר. טולקין. בסיפור זה, כישלון השמדת הטבעת על ידי הדמויות יביא להרס של הארץ התיכונה עקב כוחות רשע. סוג זה של חלום מתאים בדרך כלל ליצירות פנטזיה ואפוס.
שלב 3. הימנע מעבודת דיאלוג ששמה דגש רב על אקספוזיציה
דיאלוג צריך להישמע טבעי לדמויות המדברות אותו. תחשוב על הדברים האלה: מתי בפעם האחרונה סיפרת את כל סיפור חייך למישהו שפגשת זה עתה? או לחזור למה שקרה בפגישה קודמת בפירוט כשדיברת עם חבר? אם אינך יכול לענות על שאלות אלה, ודא שגם הדמות שלך לא יכולה לענות וגם לא.
- לדוגמה, לרומנים סוקי סטאקהאוס מאת שרלין האריס, יש נטייה רעה לבלות את הפרקים הראשונים רק כדי "להסביר" את כל מה שקרה בפרקים הקודמים. המספר גם ידבר לפעמים כדי להזכיר לקורא מיהו דמות ומה תפקידו. דברים כאלה עלולים לשבש סיפור סיפור חלק ולהסיח את דעתו של הקורא מהתחושת הדבקות בסיפור.
- לכלל זה ישנם יוצאי דופן. לדוגמה, אם יש לך יחסי מנטור-תלמיד בין הדמויות, תוכל להשתמש בעבודות אקספוזיוריות יותר באינטראקציות שלהן. דוגמה טובה לסיטואציה מסוג זה היא מערכת היחסים בין היימיץ 'אברנתי לתלמידיה, קטניס אוורדין ופיטה מלארק, בסדרת משחקי הרעב של סוזן קולינס. היימיץ 'יכול להסביר כמה מכללי משחקי הרעב ולתת טיפים כיצד להיטיב בתחרות בדיאלוג שלו, כי זה התפקיד שלו. עם זאת, גם במצבים כאלו, אל תתנו לדיאלוג שלכם לחרוג מהסבר העולם ברומן.
שלב 4. אל תתנו לעבודה שלכם להיות צפויה מדי
בעוד שיצירות בדיות רבות פועלות לפי כמה קווים מנחים מוכרים (זכרו, רוב הסיפורים עוסקים במשימות הרואיות או על שני אנשים ששונאים זה את זה בהתחלה אך בסופו של דבר אוהבים זה את זה), אל תיפלו קורבן לסגנון הסיפורים הנוסחי הזה. אם הקוראים יכולים לנחש מה יקרה, הם לא יסיימו לקרוא את הסיפור שלך.
- לדוגמה, תוכל לכתוב רומן רומנטי שמקשה על הקוראים לחזות את הסוף הטוב לדמויות. אתה יכול להראות את הקושי הזה באמצעות הסיטואציות איתן מתמודדות הדמויות, או פגמי האישיות שלהן. הקוראים יופתעו לגלות שהסוף מאושר, למרות כל ההפכים המוצגים בסיפור.
- עם זאת, אל תיתפס לטריק של "הכל רק חלום". סוף שמשנה מיד את כל מה שהתחיל זה עובד לעתים רחוקות, כיוון שהקוראים בדרך כלל מרגישים שהם הונו או הונו להם.
שלב 5. הצג, אל תספר
היבט זה הוא אחד מכללי הבדיון העיקריים, וכזה שלעיתים נשכח. מראה, לא מספר, פירושו שאתה מספר רגשות או נקודות בעלילה באמצעות פעולות ותגובות, במקום לספר לקורא מה עובר או מרגיש דמות.
- לדוגמה, במקום לכתוב משהו כמו יאו כועס, תנו לקוראים לתפוס את המתרחש: יאו מרתק את אגרופיו. פניה האדימו. הטריק הזה מראה לקוראים שיאו כועס, מבלי שתצטרך לספר להם.
- היו מודעים לכך גם במצבי דיאלוג. לדוגמה: "בוא נלך," אמרה ג'נה בקוצר רוח. " סצנה זו אומרת לקורא שג'נה חסרת סבלנות, אך אינה יכולה להראות זאת בפעולה. במקום לכתוב משהו כזה, כתוב: "בוא נלך!" ג'נה צרחה ודחפה את רגלה על הרצפה. כך הקוראים עדיין יבינו שג'נה חסרת סבלנות, אך אינך צריך לספר לה ישירות; הראית להם.
שלב 6. אל תאמין שיש כללים קבועים
זה עשוי להישמע סותר, במיוחד לאחר שאמרו לך כמה דברים שכדאי להימנע מהם בכתיבת ספרות. עם זאת, אחד החלקים הגדולים ביותר בכתיבה הוא למעשה מציאת סגנון וסוג כתיבה משלך. המשמעות היא שאתה חופשי להתנסות. רק דע שלא כל הניסויים שלך יעבדו. אז אל תתייאש אם תנסה שיטה חדשה והיא לא תצא כמו שרצית.
חלק 2 מתוך 5: הכנה לכתיבת ספרות
שלב 1. החליטו על פורמט יצירת הבדיון שלכם
זה עשוי להיות תלוי בסוג הסיפור שאתה רוצה לכתוב. לדוגמה, אם אתה רוצה לכתוב יצירת פנטזיה אפית במשך כמה דורות, תוכל לשים את דמיונך בצורה של רומן (או אפילו סדרת רומנים) במקום לבחור סיפורים קצרים. אם אתה מעוניין לחקור את דמותו של אדם, אולי הסיפור שלך מתאים יותר להיכתב בצורה של סיפור קצר.
שלב 2. חשבו על הרעיון המרכזי
כל הספרים מתחילים מרעיון, חלום או השראה קטנים, שאחר כך הופכים לאט לאט לרעיון גדול ומפורט יותר. הרעיון הזה צריך להיות משהו שמושך את עיניך, משהו שחשוב לך מאוד. אם אתה לא אוהב את זה, זה יופיע בעבודתך. אם אתה נתקל בבעיות עם רעיונות טובים, נסה את אלה:
- תתחיל במה שאתה יודע. אם נולדתם בעיירה קטנה באזור הכפרי של סורבאיה, תוכלו להתחיל לחשוב על הסיפורים שאתם מכירים על הטבע הדומים למקום בו נולדתם. אם אתה רוצה לכתוב על משהו שאתה לא טוב בו, עשה קצת מחקר. אתה יכול לכתוב סיפורים מיתיים על אלים נורדים של ימינו, אבל רוב הסיכויים שלך לא יצליחו באותה מידה. על פי אותו עיקרון, אם אתה רוצה לכתוב חיי אהבה היסטוריים בתקופת האימפריה הבריטית העתיקה, בצע מחקר על הכללים החברתיים ודברים אחרים ששררו באותה תקופה, כך שהרומן שלך ימשוך את הקוראים.
- ציין דברים: "וילונות", "חתולים", "בלשים" וכו '. בחר כמה מילים והוסף כמה דברים: היכן הוא ממוקם? מה זה אומר? מתי זה קרה? פיתחו עליהם פסקה. למה זה ככה? כשהאובייקט / היצור נמצא במיקום? איך הסיפור? איך הוא נראה?
- צור מספר תווים. בת כמה היא? מתי ואיפה נולדו? האם הם חיים בעולם הזה? איך קוראים לעיר שבה הם חיים כיום? מה שמותיהם? מה הגיל, הגובה, המשקל שלהם? מהו המין שלהם? מאיזה צבע העיניים והשיער שלהם, ומאיזה מוצא הם מגיעים?
- נסה להכין מפה. ציירו צורת שלולית והפכו אותה לאי, או ציירו קווים להראות נהר. מי גר במקום הזה? מה הם צריכים כדי לשרוד?
- אם לא שמרת יומן, התחל עכשיו. כתבי עת הם עזר טוב לעזור לך לקבל רעיונות איכותיים.
שלב 3. חקור את הנושא שלך עם "קוביות
קובינג מבקש ממך לבחון את הנושא משש זוויות שונות (זו הסיבה שזה נקרא קוביות /בועות - מהמילה קוביה). לדוגמה, אם אתה רוצה לכתוב סיפור על חתונה, שקול את נקודות המבט הבאות:
תאר (הסבר): מה הנושא שלך? (טקס חתונה בו שני אנשים נשואים; סעודת חתונה או קבלת פנים; טקס חתונה)
השווה: איך הנושא שלך? (למשל: טקסים דתיים ייחודיים, סוגי מסיבות יוצאי דופן; ימים יוצאי דופן) שותף (לפתח מערכות יחסים): אילו דברים חדשים חשבתם בגלל הנושא שלכם? (הוצאות, שמלות, כנסייה, פרחים, מערכות יחסים, ויכוחים) נתח (עשה ניתוח): אילו אלמנטים מרכיבים את הנושא שלך? (בדרך כלל החתן והכלה, עוגה, כמה אורחים, מקום, נדרי חתונה, קישוטים; או, באופן פיגורטיבי, מתח, התרגשות, עייפות ואושר) החל (כדי להיות שימושי): כיצד משתמשים בנושא? איך ל? (משמש במונחים של איחוד שני אנשים במסגרת חוזה נישואין חוקי) העריכו (העריכו): כיצד ניתן לתמוך בנושא או להתנגד לו? (נתמך: שני אנשים שאוהבים אחד את השני מתחתנים כדי לחיות חיים מאושרים יחד; נגד: יש אנשים בעולם הזה שמתחתנים מהסיבות הלא נכונות)
שלב 4. חקור את הנושא שלך בשיטת "מיפוי המוח"
אתה יכול לצייר ייצוג ויזואלי של האלמנטים בסיפור שלך באמצעות מיפוי מחשבות, שלעתים מכונה גם "אשכול" או "קורי עכביש" (רשת). התחל באמצע עם הקונפליקט או הדמות העיקרית, וצייר קווים חיצוניים המתחברים למושגים אחרים. ראה מה קורה אם אתה מחבר אלמנטים אחרים אלה בדרכים שונות.
שלב 5. חקור את הנושא שלך על ידי שאל "מה אם
לדוגמה, יצרת דמות: אישה צעירה בתחילת שנות ה -20 לחייה, המתגוררת בעיירה קטנה. שאל את עצמך מה היה קורה אם הדמות הייתה מתמודדת עם מצבים שונים. מה יקרה אם יעבוד בסידני שבאוסטרליה, למרות שמעולם לא עזב את ארץ לידתו? מה אם פתאום יצטרך להשתלט על העסק המשפחתי, למרות שהוא לא ממש רצה? הצבת הדמות שלך במצבים שונים תעזור לקבוע את הקונפליקטים איתם הוא יכול להתמודד וכיצד הוא יכול להתמודד איתם.
שלב 6. חקור את הנושא שלך על ידי מחקר
אם אתה רוצה לכתוב על מקום, זמן או אירוע ספציפיים, כגון מלחמות השושנים מימי הביניים, עשה קצת מחקר. גלה מי היו הדמויות ההיסטוריות, אילו פעולות הם עשו ולמה הם עשו אותן. סדרת הספרים עטורת השבחים של משחקי הכס מאת ג'ורג 'ר. מרטין קיבל השראה מההתרגשות שלו מחיי ימי הביניים באנגליה, אך הוא חקר ויצר עולמו ודמויות משלו בהתבסס על מחקר זה.
שלב 7. השתמש במקורות אחרים להשראה
בדיקת יצירות יצירתיות אחרות יכולה לעזור לך לפתח יצירתיות משלך. צפה בכמה סרטים או קרא ספרים מאותו ז'אנר של סיפורים כמוך, כדי לקבל מושג כיצד בדרך כלל מפתחים את הסיפורים. הגדר פסקול שהדמויות בסיפור שלך היו רוצות לשמוע, או שהיו מופיעות אם הסיפור שלך הופך לסרט (תחשוב על זה).
שלב 8. לפתח את הרעיונות שלך
סופר גדול הוא גם קורא וצופה גדול. התבונן בעולם הסובב אותך, שאולי תרצה להשתמש בו כפרטים ביצירת הבדיון שלך. הקלט את השיחות שאתה שומע. צא לטיול וצפה בטבע. תן לרעיון שלך להתערבב עם רעיונות אחרים.
חלק 3 מתוך 5: כתיבת הספרות שלך
שלב 1. קבע את ההגדרה הבסיסית ואת העלילה
אתה באמת צריך לדעת על העולם בסיפור שלך, מי גר בו, ומה יקרה בסיפור, לפני שתתחיל לכתוב את כל הסצנות והפרקים. אם אתה באמת מבין את הדמויות (מה שאמור לקרות לאחר שבדקת אותן), תן לאישיותן ולחסרונותיהן להנחות את זרימת העלילה שלך.
- בנוגע להגדרה, שאל את עצמך את השאלות הבאות: מתי זה קרה? מה בהווה? עתיד? עבר? יותר מפעם אחת? באיזו עונה? האם מזג האוויר חם, קר או ממוזג? האם יש סערה? איפה? בעולם הזה? עולם אחר? יקום אחר? באיזו מדינה? באיזו עיר? באיזה מחוז?
- לצורך העלילה, שאל את עצמך את השאלות הבאות: מי נמצא בה? מה תפקידם? האם הם דמויות טובות או רעות? אילו חולשות יש להם? מה המטרות שלהם? איזה אירוע התחיל את הסיפור הזה? האם קרה בעבר משהו שיכול להשפיע על העתיד?
שלב 2. קבע את נקודת המבט (POV) שתשמש את הסיפור
נקודת המבט חשובה מאוד ביצירה בדיונית, מכיוון שהיא קובעת את המידע שניתן לקורא, וכיצד הקורא מפתח מערכת יחסים עם הדמויות. למרות שנקודת מבט ונרטיב הם עניינים מאוד מסובכים, הבחירות הבסיסיות שאתה יכול לעשות הן נקודת מבט של גוף ראשון, נקודת מבט של גוף שלישי (מוגבל), נקודת מבט של גוף שלישי (אובייקטיבי) ונקודת מבט של גוף שלישי (חינם).). לא משנה מה תבחר, וודא שאתה עקבי.
- בדיה שנכתבה מנקודת מבט מגוף ראשון (המסומנת בדרך כלל על ידי השימוש של המספר במילה "אני") יכולה למשוך את תשומת הלב הרגשית של הקורא מכיוון שהם יכניסו את עצמם לנעלי המספר, אך אינך יכול לדון במחשבות של אנשים אחרים כרצונך., כי עליך להגביל את הנרטיב למה שהדמויות שלך יודעות על סמך חוויותיהן. הרומן של שרלוט ברונטה ג'יין אייר הוא דוגמה לרומן שנכתב בגוף ראשון.
- בדיה הכתובה בגוף השלישי אינה משתמשת בכינוי "אני", אלא הסיפור מסופר מנקודת מבטו של דמות, ועוסק רק בדברים שהוא יכול לראות, לדעת ולחוות. נקודת מבט זו נפוצה מאוד ליצירות בדיוני מכיוון שבדרך כלל הקוראים עדיין מתמקמים בקלות עם הדמויות בסיפור. סיפורים המסופרים בצורה זו יכולים להתמקד אך ורק בנקודת המבט של הדמות (למשל, הדמות הראשית בסיפורה הקצר של שרלוט פרקינס גילמנס "הטפט הצהוב"), או שהם יכולים לנוע בין הדמויות (למשל, כל פרק המוקדש לנקודות של מבט על הדמויות השונות בספרי משחקי הכס, או פרקי נקודות המבט בין הנשים והגיבורות ברוב הרומנים הרומנטיים). אם אתה רוצה להחליף נקודת מבט, ודא שאתה עושה זאת בצורה ברורה. השתמש בדפים ריקים או תוויות ברורות כסמנים בכל פרק.
- בדיה שנכתבה מנקודת מבט של אדם שלישי (אובייקטיבי) מגבילה את עצמה לספר רק את מה שהמספר רואה או שומע. סוג זה של בדיה קשה לכתוב מכיוון שאי אפשר לקרוא את דעתם של דמויות אחרות ולהסביר את המניעים והסיבות שלהן. לפיכך, הקוראים יתקשו לבנות מערכת יחסים עם הדמויות. עם זאת, ניתן להשתמש בשיטה זו ביעילות; למשל בסיפורים קצרים מאת ארנסט המינגוויי.
- ספרות שנכתבה מנקודת מבט מגוף שלישי (בחינם) מאפשרת לך לדעת את המחשבות, הרגשות, החוויות והפעולות של כולם.המספר יכול לקרוא את המוחות של כל הדמויות ואפילו לספר לקורא דברים שהדמויות האחרות לא יודעות, כמו סודות או אירועים מסתוריים שקרו. המספר בספריו של דן בראון בדרך כלל הוא כזה.
שלב 3. מתאר את הסיפור שלך
השתמש במספור רומי וכתוב כמה משפטים או פסקאות על מה שיקרה בפרק.
מתווה הסיפור שלך לא חייב להיות מפורט במיוחד אם אינך רוצה בכך. למעשה, סביר להניח שהסיפור שלך יתרחק מהמתווה שהגדרת בתחילה. זה דבר נורמלי. לפעמים, המחברת רק מציינת את הנקודות העיקריות של פרק (למשל: "אוליביה עצבנית ושואלת את ההחלטה שלה"), במקום לנסות לקבוע את הפרטים שיקרו
שלב 4. התחל לכתוב
תוכל לנסות להשתמש בנייר ועט במקום במחשב בעת יצירת הטיוטה הראשונה שלך. אם אתה יושב ליד המחשב שלך ומרגיש שמשהו לא בסדר, תמשיך לשבת בו, להקליד ולהקליד שוב ושוב. כל שעליך לעשות הוא לכתוב נייר ועט. אם אתה חווה קיפאון, תוכל לעבור על פניו ולהמשיך בטיוטה שלך. התחל היכן שאתה מרגיש לנכון לכתוב. השתמש בקווי מתאר של סיפורים כאשר אתה יוצא מהמסלול. המשך כך עד שתגיע לסוף הסיפור.
אם אתה רגיל יותר להשתמש במחשב, תוכנות כמו Scrivener יכולות לעזור לך. תוכניות אלה מאפשרות לך לכתוב מספר מסמכים קטנים, כגון פרופילי תווים וסיכומי עלילה, לאחסון מאוחר יותר באותו מקום
שלב 5. התקרב לכתיבה שלך בהדרגה
אם תנסה להתחיל לחשוב, "אני אכתוב את הרומן האינדונזי הגדול ביותר של הזמן הזה", סביר להניח שתכשל עוד לפני שתתחיל. נסה קודם כל לרשום מטרה אחת קטנה: פרק, כמה סצנות ושרטוט של הדמות שלך.
שלב 6. קרא את הדיאלוג בקול רם בזמן שאתה כותב אותו
אחת הבעיות הגדולות ביותר של כותבים מתחילים בדרך כלל היא כתיבת דיאלוג שנשמע בלתי אפשרי לאדם חי לבטא. זוהי בעיה במיוחד לסופרים בתחומי הסיפורת והפנטזיה ההיסטורית, שכן ישנם אתגרים לגרום לשפה להראות אלגנטית ומגניבה. לרוע המזל, זה לפעמים בא על חשבון הקשר בין הקורא לדמויות. דיאלוג בסיפור שלך צריך לזרום באופן טבעי, אם כי הוא עשוי להיות צפוף ומשמעותי יותר מדיאלוג בעולם האמיתי.
- בעוד שבעולם האמיתי אנשים חוזרים לעתים קרובות על מילים ומשתמשים במילות מילוי כמו "אממ", השתמשו בהם רק מדי פעם ברומנים שלכם. הקוראים יכולים להיות מוסחים אם משתמשים במילים אלה בצורה מוגזמת.
- השתמש בדיאלוג שלך כדי לקדם את העלילה או להראות משהו על דמות. למרות שבעולם האמיתי אנשים לרוב מדברים חסרי משמעות או משוחחים על נושאים שטחיים, דעו כי דברים אלה אינם מעניינים לקרוא ברומן. השתמש בדיאלוג כדי להציג את המצב הרגשי של הדמות, לקבוע נקודה עלילתית או קונפליקט ועלילה, או להראות מה קורה בחלק מהרומן - מבלי לציין זאת ישירות.
- נסה להשתמש בדיאלוג פחות ברור. לדוגמה, אם אתם כותבים על נישואים אומללים, אל תתנו לדמויות שלכם להגיד זה לזה במפורש "אני לא מרוצה מהנישואים שלנו". במקום לעשות זאת, הביעו את הכעס והתסכול שלהם באמצעות דיאלוג. לדוגמה, דמות אחת יכולה לשאול מה דמות אחרת רוצה, ואתה יכול לגרום לאדם שעונה על השאלה להגיב בתשובה שאינה קשורה לשאלה. זה מראה ששתי הדמויות מתקשות לשמוע אחת את השנייה ולתקשר ביעילות, בלי צורך לומר, "לא התקשרנו ביעילות".
שלב 7. ודא שהפעולות של הדמויות הגיוניות
הדמויות צריכות להכתיב את פעולות הסיפור שלך, וזה אומר שהדמות שלך לא צריכה לעשות משהו שהוא לא היה עושה בדרך כלל, רק כי העלילה שלך דורשת זאת. לפעמים דמות עשויה לעשות משהו יוצא דופן, אך רק אם הנסיבות בהן הן יוצאות דופן, או אם זה רק חלק מהטבע שלה (למשל, אתה עלול להסתיים בעמדה שונה מהמקור בסיפור). עם זאת, דע שאתה צריך להיות עקבי לאורך רוב הסיפורים.
- לדוגמה, אם הדמות הראשית שלך מפחדת לטוס מכיוון שהיתה בתאונת מטוס בילדותו, הוא בהחלט לא יעלה על מטוס בקלות למקום אחר, פשוט כי העלילה שלך דורשת זאת.
- אם הגיבור בדמותך אי פעם נפגע מהאקסית שלו והוא נעשה סגור, הוא בהחלט לא אמור להיות מסוגל להתאהב בדמות הנשית הראשית ולחפז אחריה בלי לחשוב. אנשים לא מתנהגים כך בחיים האמיתיים, והקוראים עדיין מצפים לאלמנטים אמיתיים, אפילו במצבי פנטזיה.
שלב 8. מנוחה
לאחר שנכתבה כל הטיוטה הראשונה שלך, קח הפסקה. את ההצעה הזו העלה ארנסט המינגוויי, הסופר המפורסם שתמיד נח בלילה, כי לדבריו, "אם אתה חושב במודע או דואג [הסיפור שלך], אתה תהרוג אותו, והמוח שלך יימאס לפני שתתחיל". לך לסרט, קרא ספר, צפה במרוץ סוסים, לך לשחות, לאכול ארוחת ערב עם חברים, לטייל בהר ולהתאמן! כשאתה לוקח הפסקה, תקבל יותר השראה כשתחזור ליצירת הבדיון שלך.
שלב 9. קרא שוב את עבודתך
הצעה זו נתמכת גם על ידי המינגווי, המתעקש כי, "עליך לקרוא הכל שוב כל יום, מההתחלה, ולאחר מכן לבצע שיפורים תוך כדי קריאה, ולאחר מכן להמשיך מהקטע האחרון של היום הקודם".
- בזמן הקריאה, השתמש בעט כדורי אדום כדי לרשום הערות או תיקונים שאתה רוצה. קח הרבה הערות. אתה מקבל מילה טובה יותר? רוצה להחליף כמה משפטים? האם הדיאלוג נשמע בוגר מדי? האם אתה חושב שצריך להפוך את החתול לכלב? שימו לב לשינויים האלה!
- קרא את הסיפור שלך בקול רם כיוון שהוא יכול לעזור לך למצוא תקלות.
שלב 10. להבין שטיוטות ראשונות לעולם אינן מושלמות
אם מחבר אומר לך שהוא כתב את כל הרומנים היפים והנפלאים שלו במכה אחת-בלי שום בעיות-אז הוא משקר לך. למעשה, סופרים בדיוניים, כמו צ'ארלס דיקנס וג'יי קיי. רולינג, עשה דראפט ראשון גרוע מאוד. יתכן שתצטרך לזרוק הרבה פרוזה או חלקים עלילתיים מכיוון שהם כבר לא רלוונטיים. זה לא רק רגיל, אלא כמעט חובה על מנת שתוכלו להמציא מוצר סופי שהקוראים באמת יאהבו.
חלק 4 מתוך 5: תיקון הבדיון שלך
שלב 1. תיקון, תיקון ושינוי
גרסה פירושה שאתה מסתכל על משהו שוב. ראו את יצירת הבדיון שלכם מנקודת מבטו של הקורא, לא שלכם כסופר. אם היית מוציא את הכסף לרכישת הספר הזה, האם היית מרוצה לקרוא אותו? האם אתה מרגיש התקשרות לדמויות? תיקון יכול להיות דבר קשה מאוד; יש סיבה לכך שאנשים מתייחסים אליו לעתים קרובות כ"מעשה קורע לב "(כיוון שאתה צריך לזרוק את החלקים שאתה אוהב רוב הזמן).
אל תפחד לזרוק מילים, פסקאות או אפילו קטע לגמרי. רוב האנשים רושמים את סיפוריהם במילים או בטקסט נוסף. בזבוז. בזבוז. בזבוז. זה המפתח להצלחה
שלב 2. התנסות בטכניקות שונות
אם משהו בסיפור שלך לא עובד, שנה את זה! אם הסיפור נכתב מנקודת מבט מגוף ראשון, נסה להפוך אותו לפרספקטיבה של גוף שלישי. תראה איזה מהם אתה אוהב יותר. נסה דברים חדשים, הוסף נקודות עלילה חדשות, הוסף מספר דמויות או הגדר אישיות אחרת לדמות קיימת וכו '.
שלב 3. להיפטר מוך (דברים שכיחים מדי)
זה נכון במיוחד לסופרים מתחילים, שעשויים להשתמש בקיצורי דרך כדי לבטא דברים, כגון תארים ומילות עזר המשמשים לעתים קרובות מדי לתיאור אירוע או חוויה. מארק טוויין מציע עצות טובות להתמודדות עם זה: "השתמש במילה 'משוגע' בכל פעם שאתה רוצה לרשום את המילה 'מאוד'. העורך שלך ימחק אותו, כך שהעיתון שלך יהיה במקום שאתה רוצה שהוא יהיה בו."
-
לדוגמה, שקול את המשפט הזה מתוך הרומן החדש של סטפני מאייר ירח חדש: "'מהר, בלה, אליס קוטעת מיד". הפרעה היא אכן פעולה המעידה על דחיפות: כי היא עוצרת פעולות אחרות. העזר "מיידי" לא מוסיף דבר לפעולה. למעשה, המשפט הזה לא ממש צריך תג דיאלוג; אתה יכול לציין הפרעה מתו אחד למשנהו באמצעות מקפים כפולים, כך:
"כן," אמרתי, "בדיוק עמדתי …"
"הו, קדימה, עכשיו!"
שלב 4. להיפטר מקלישאות
סופרים מסתמכים לעתים קרובות מדי על קלישאות, במיוחד בטיוטות המוקדמות שלהם. הסיבה לכך היא שקלישאות הן דרך נפוצה להביע רעיונות או דימויים. עם זאת, זו יכולה להיות גם חולשתו של כותב: כל אחד ודאי קרא את המילים הללו, "חי באושר ועושר", כך שמילים אלו אינן משפיעות עוד על הקורא.
שקול את עצתו של אנטון צ'כוב: "אל תגיד לי שהירח זורח; הציגו את זוהר האור לזכוכית השבורה ". הצעה זו גם מדגישה את החשיבות של להראות ולא לספר
שלב 5. חפש שגיאות שחוזרות על עצמן
אלה דברים שאפשר להתעלם מהם בעת ניסוח, אך הקוראים יבחינו בכך במהירות. הדמות שלך אולי לובשת שמלה כחולה בתחילת הסיפור, אבל עכשיו היא לובשת שמלה אדומה באותה סצנה. או, דמות יוצאת מהחדר באמצע שיחה, אך חוזרת כעבור מספר שורות, מבלי שיראו לו שהוא חזר. טעויות קטנות אלו עלולות לעצבן את הקורא במהירות, לכן קרא בעיון את הסיפור שלך וערוך תיקונים.
שלב 6. קרא בקול את עבודת הבדיון שלך
לפעמים הדיאלוג ייראה נהדר בדף, אך יישמע מביך כשאנשים באמת מדברים על זה. או שאולי משפט ארוך מדי ויוצר פסקה ומשאיר אותך מבולבל. קריאת העבודה בקול עוזרת לך לזהות טקסט מביך ומקומות שבהם יש למלא משהו.
חלק 5 מתוך 5: הצעת עבודת הבדיון שלך
שלב 1. העתק וערוך את כתב היד שלך בזהירות
עברו על כל שורה, חפשו שגיאות כתיב, שגיאות כתיב, שגיאות דקדוק, מילים וביטויים מביכים וחלקים מקלישאות. אתה יכול לחפש דבר ספציפי, כמו שגיאת כתיב, ולאחר מכן לנסות למצוא שגיאת פיסוק, או פשוט לנסות לתקן הכל בבת אחת.
בעת העתקה ועריכה, בדרך כלל תקרא את מה שאתה חושב במקום מה שאתה באמת רוצה לכתוב. במידת האפשר, בקש ממישהו אחר לקרוא ולערוך את כתב היד שלך. חבר שגם נהנה לקרוא או לכתוב ספרות יכול לעזור לך לזהות טעויות שלא מצאת בעצמך
שלב 2. מצא יומן, סוכנות או מוציא לאור שיפרסם את עבודתך
רוב המו"לים אינם מקבלים סיפורים קצרים, אך כתבי עת בדרך כלל מקבלים זאת. מו"לים גדולים בדרך כלל לא יקבלו כתב יד סולו של סופר ללא סוכן, אך כמה מו"לים קטנים יותר יבדקו בשמחה את עבודתם של סופרים מתחילים. חפש היכן אתה גר ומצא מסיבה שמתאימה לסגנון, לז'אנר ולמטרות הפרסום שלך.
- ישנם מדריכים, אתרים וארגונים רבים המוקדשים לסייע לכותבים למצוא אתרים. שוק הסופרים, הסופר של Digiter, שוק הספרים ועולם הכתיבה הם מקומות טובים להתחיל בהם.
- תוכל גם לפרסם יצירה משלך. זוהי אופציה פופולרית יותר ויותר עבור סופרים. למקומות כמו Amazon.com, Barnes & Nobles ולולו יש מדריכים כיצד לפרסם את הספר שלך באתרים שלהם.
שלב 3. הגדר את פורמט העבודה שלך והכן אותו בצורה של כתב יד
עקוב אחר כל ההנחיות הנדרשות על ידי המוציא לאור. פעל בהתאם להנחיות הגשת כתבי היד בדיוק, גם אם הן מתנגשות עם המידע במאמר זה. אם המוציא לאור מבקש שולי 1.37 אינץ ', התאם את השוליים שלך (אם כי שוליים סטנדרטיים הם בדרך כלל 1 "או 1.25"). כתבי יד שאינם מצייתים להנחיות בדרך כלל לא יקראו או יתקבלו. כהפניה כללית, להלן מספר כללים שיש לפעול כאשר ברצונך לשלוח כתב יד.
- צור דף שער עם כותרת כתב היד, שמך, פרטי התקשרות ומספר האותיות. מערכת היישור צריכה להיות ממוקדת אופקית ואנכית, ומרווחת בין כל שורה.
- לחלופין, רשום את המידע האישי שלך - שם, מספר טלפון, כתובת דוא"ל - בפינה השמאלית העליונה של העמוד הראשון. בפינה הימנית, רשום את מספר האותיות המעוגלות ב -10. לחץ על מקש Enter מספר פעמים ולאחר מכן הזן את שם כתב היד שלך. כותרת זו חייבת להיות מרוכזת וניתן לכתוב אותה באותיות גדולות.
- הפעל את הסקריפט בדף חדש. השתמש בגופן ברור וטוב, כגון Times New Roman או Courier New Set, בגודל 12. הגדר מרווח כפול לכל הטקסט. הפוך את הטקסט שלך מיושר לשמאל.
- כדי להפריד בין חלקים, השתמש בשלושת הכוכביות באמצע הדף (***), ולאחר מכן לחץ על מקש "enter" והתחל קטע חדש. התחל את כל הפרקים החדשים בדף חדש, כשהכותרת כתובה באמצע הדף.
- בכל עמוד (למעט העמוד הראשון) כתוב כותרת עם מספר העמוד, גרסה קצרה יותר של הכותרת ושם המשפחה שלך.
- לרישום כתבי יד מודפסים, הדפיס אותם על נייר A4 (או 8 ½ "x 11") בעובי 90 גרם.
שלב 4. שלח את כתב היד שלך
עקוב אחר כל ההנחיות להגשת סקריפט, ולאחר מכן שתוק, שב והמתן לתוצאות!
טיפים
- אם בא לך רעיון שלא ממש מתאים לסיפור שלך, אל תפחד לבצע שינויים בסיפור. זכור, סיפורים נועדו להיות מעניינים, להפתיע ובעיקר להביע את המחבר.
- כתוב את כל הדברים שאתה רוצה לזכור כדי שתוכל להסתכל עליהם אחורה. תמיד קל יותר לזכור משהו אם אתה כותב אותו.
- תעשה חיים! אתה לא יכול לכתוב סיפור טוב אם אתה לא אוהב אותו בעצמך; כדאי שתחשוב על זה כחוויה מהנה ולכתוב מהלב!
- אל תיבהל אם אתה נתקע! השתמש בהזדמנות זו כרגע לחוות דברים חדשים ולחפש רעיונות אחרים. השתמש בזה כדי להפוך את הסיפור שלך לאיכותי יותר.
- אל תגזימו עם הפרטים הקטנים. אפשר לומר שעיניה של דמות הן כמו אבני חן, אך אסור לכתוב שלדמות יש עיניים ש"צבעוניות מפתה, ירוקה כמו עשב טרי כשהשמש זורחת עליהן, עם רמזים של עצים כהים וחומים ופסים אקזוטיים. קו צהוב סביב האישון. הקוראים לא ישימו לב לכך ואף עלולים להתעצבן (אלא אם הסיפור שלך הוא על אותן עיניים).
- אם אינך יכול להמציא אירועים מזויפים, השתמש באירועים בעולם האמיתי שחווית והוסף מספר טוויסטים כדי לגרום להם למשוך קוראים נוספים. רק הקפד לשנות את שמות האנשים המעורבים כך שלא תפגע באף אחד.
- השתמש בטריקים פואטיים. הטריקים האלה כוללים (אך לא רק): אונומטופויה, חרוז, אליטרציה וכו '. יש הרבה אחרים. הטריקים האלה יכולים להפוך את הספר למעניין יותר לקריאה, לא בגלל שמישהו קורא פסקה עם דמות שאומרת "מו" והקורא שם לב לזה, אלא בגלל שהם נשמעים מקסימים לאוזן. רוב האנשים קוראים סיפורים ולא מבינים שהם אוהבים את סגנון האליטרציה של המחבר.
- הספר שלך לא חייב להיות מוכר לאומית כדי להיחשב לספר טוב! הספר "סיפור של שתי ערים" מוכר לכם? כ -0.3% מהקוראים אומרים לא. מה עם "ספר הקברות"? גם ספר זה אינו פופולרי במיוחד. שמעת על "קורליין"? כן, כן, זהו ספר מפחיד ביותר מאת טים ברטון. לא, אתה טועה. ספר קורליין ובית הקברות הוא ספר כתוב מצוין מאת ניל גיימן. ספר יוכר יותר אם הוא יוצר סרט, ורק בגלל שהספר שלך לא קיבל סרט משלו זה לא אומר שהספר שלך לא איכותי.
- הנקודה היא, חפשו כל השראה, והפכו את ההשראה הזו לסיפור.
