היכולת לכתוב ניקוד היא מיומנות שלא יסולא בפז אם אתה רוצה לרשום את המורכבות של מוזיקה יפה שמתנגנת בראש שלך, או לתקן את התווים על כלי ואז לתת את הציונים למישהו אחר לנגן. למרבה המזל, כעת טכנולוגיית המחשבים הקלה עלינו מאוד בביצוע ציונים, כך שנוכל לשנות את המגרש ישירות על המגרש. אבל אם אתה רוצה ללמוד לעשות את זה בדרך המיושנת, אתה יכול להתחיל עם היסודות ולעבוד את דרכך לקומפוזיציות מורכבות יותר. עיין בשלב 1 למידע נוסף.
שלב
חלק 1 מתוך 3: בחירת שיטת חיבור
שלב 1. הורד והדפס את דף הסימון בחינם
הציונים כתובים על דפי סימון מפוספסים, הכוללים עמודים ריקים עליהם תוכלו לכתוב תווים, סימני שתיקה, סימני דינמיקה ותווים אחרים להנחיית מוזיקאים תוך כדי נגינה.
- אם אתה רוצה לכתוב ציונים ביד, כמו בדרך הישנה של מוצרט או בטהובן, אל תטרח לצייר מוטות על נייר ריק באמצעות סרגל. במקום זאת, חפשו באינטרנט עמודים ריקים בחינם שתוכלו להדפיס במהירות כדי לרשום את הקומפוזיציות שלכם. אבל אם אתה באמת רציני, עדיף שתלך לחנות מוזיקה ותקנה שם מדרגות. מאמר זה אינו חינמי כמו מה שתמצא באינטרנט, אך הוא יגרום לעבודה שלך להיראות מקצועית יותר.
- באתרים רבים, תוכל להגדיר מראש את המפתח ולהוסיף חתימת מפתח מבלי שתצטרך לרשום אותו בעצמך. הגדר את המסך כרצונך, הורד את הקובץ והדפס אותו במחשב שלך.
- הדפס הרבה גיליונות להתאמן עליהם וכתוב את הקומפוזיציות שלך בעיפרון. הניסיון להעלות את הרעיונות המורכבים שלך על פיסת נייר יכול להיות מבולגן, כך שזה עוזר אם תוכל למחוק ולצבוט קצת מבלי שתכתוב את כל הסימון.
שלב 2. הורד תוכנה להלחנת מוזיקה
אם ברצונך להלחין במחשב, תוכל להשתמש בתוכנה כדי לגרור ולשחרר הערות, לבצע שינויים ותיקונים במהירות, ומספק גישה קלה ואחסון מהיר. הלחנת מוזיקה באמצעות מחשב היא שיטה פופולרית יותר ויותר בקרב מלחינים בני זמננו, מכיוון שהיא יכולה לחסוך זמן ומאמץ ביצירת מוזיקה.
- MuseScore היא תוכנה פופולרית וקלה לשימוש עם הרכב בסגנון חופשי, כמו גם באמצעות MIDI. אתה יכול להקליט ישירות על האולם או לעבוד על העבודה שלך על ידי הזנת פתקים אחד אחד. רוב תוכנות הלחנת המוסיקה כוללות גם השמעת MIDI, כך שתוכל לשמוע את מה שכתבת בצורה דיגיטלית מיד.
- GarageBand היא תכונה סטנדרטית ברוב מחשבי ה- Mac החדשים יותר, וניתן להשתמש בה גם לכתיבת ציונים על ידי בחירת הפרויקט "כתיבת שירים". אתה יכול להקליט צליל חי או להזין צליל מכלי נגינה חי להעתקה לסימון מוזיקלי, ולאחר מכן לחץ על סמל המספריים בפינה השמאלית התחתונה כדי לצפות בהערות.
- Noteflight הוא אתר מקוון נהדר לשימוש אם אינך רוצה להוציא כסף על תוכנה, מכיוון שתקבל את הכתיבה של עשרת הציונים הראשונים בחינם אם תיצור שם חשבון.
- הורד את התוכנה והתחל לעבוד על פרויקט חדש לשמירת העבודה שלך. אם תחבר את מקלדת ה- MIDI שלך למחשב באמצעות כבל USB, תוכל לנגן מנגינות ישירות על המקלדת, ואז התוכנה תמקם את התווים המוסיקליים שלך על הכדור. זה קל כמו שזה נראה. אתה יכול אפילו ליצור חלקים מרובי שכבות, על ידי סידורם על כלים שונים, כדי להתחיל ליצור את הסימפוניה שלך.
שלב 3. הירשם למשאבים מקוונים בחינם המכילים יצירות
יש גם קהילה מקוונת של מלחינים וקוראי ניקוד שמלחינים ומתכנסים כדי לדון במוזיקה שלהם. בדומה לתוכנת קומפוזיט, אתה יכול לחבר את המוזיקה שלך באינטרנט ולשמור את היצירה שלך, ולאחר מכן לפרסם אותה ולקבל משוב ממלחינים אחרים, או להשאיר אותה מאוחסנת באופן פרטי כדי לגשת לקומפוזיציות שלך מכל מקום שהוא.
Noteflight היא אחת הקהילות החינמיות המפורטות לעיל, והיא משאב מצוין ללימוד קריאה, כתיבה ועיון בהרכבים של אנשים אחרים וכן בהעלאת קבצים משלך
שלב 4. בחר כלי נגינה או קבוצת כלי נגינה לביצוע הקומפוזיציה
האם אתה רוצה לכתוב את הסימון לחלק הקרן של שיר R&B, או לכתוב את החלק המיתר לבלדה שלך? זה הכי נפוץ לעבוד על ביטוי או חלק כלי אחד בכל פעם, ותוכל לחשוב על ההרמוניות והליווי לאחר ביצוע החלק הראשון. מיקום הסימון, באופן כללי יכול לכלול:
- קטע קרן לחצוצרה (ב- Bb), סקסופון (ב- Eb), וטרומבון (ב- Bb).
- רביעיית מיתרים לשני כינורות, ויולה וצ'לו
- סימון לפסנתר כליווי
- גיליון קולי
חלק 2 מתוך 3: החל מהבסיס
שלב 1. כתוב את חתימת המפתח על המקלדת
דף ניקוד מורכב מהערות וסימני שתיקה המודפסים על חמישה קווים מקבילים ומרווחים ביניהם, הנקראים סטבים. הקווים והמרווחים נספרים מלמטה למעלה. המשמעות היא שהפתק בעל המגרש גבוה יותר הוא במגרש גבוה יותר. המוט יכול להיות בסול או בס מפתח הטרבל, שיסומנו בקצה השמאלי ביותר של כל קו סטאבים. סימני מפתח יציינו איזו שורה מתאימה לאקורד:
- על שלט מפתח הטרבל, המכונה גם "סימן מפתח G", תראה שלט הדומה במידה מסוימת לסמל "ו-" (&) המודפס בצד שמאל של כל מוט. זוהי חתימת המפתח הנפוצה ביותר במוזיקה. גיטרות, חצוצרות, סקסופונים ומרבית כלי הנגינה בעלי גובה גבוה יותר יהיו במפתח הטרבל. התווים, הסופרים מהשורה התחתונה עד השורה העליונה הם התווים E, G, B, D ו- F. התווים הנמצאים ברווח שבין השורות, החל מהמרווח בין השורה הראשונה לשנייה הם הערות F, A, C ו- E.
- על שלט מפתח הבס, אתה יכול לראות סימן שנראה קצת כמו המספר המעוקל "7" בצד שמאל בכל מוט. אקורד הבס משמש לכלי נגינה נמוכים יותר כגון טרומבון, גיטרה בס וטובה. החל בתחתית, או בשורה הראשונה, התווים הם G, B, D, F ו- A. במרווחים ביניהם התווים A, C, E ו- G, הסופרים מלמטה למעלה.
- שלט מפתח לטנור משמש ליצירות המכילות מקהלה. זה נראה כמו מפתח טרבל אבל יש לו 8 קטן בתחתיתו, וקורא בדיוק כמו מפתח טרבל אבל נשמע נמוך באוקטבה.
שלב 2. רשום את שורת הזמן
חתימות זמן מתייחסות למספר התווים והפעימות בכל סטבה. על מוטות, הסורגים מופרדים על ידי קווים אנכיים תקופתיים, המפרידים בין העמודים לסדרת פתקים. ממש משמאל לסימן המפתח יהיו שני מספרים, מספר אחד מעל השני, כמו שבר. המספר העליון מציג את מספר הפעימות עבור כל מידה במערה, בעוד המספר התחתון מציג את מספר הפעימות בכל פעימה על הסרגל.
במוסיקה מערבית, חתימת הזמן הנפוצה ביותר היא 4/4, כלומר יש 4 פעימות לכל מידה, והצליל שווה פעימה אחת. ייתכן שתראה גם C גדול במקום 4/4. יש לזה אותה משמעות. האות "C" פירושה "זמן משותף". השעה 6/8 היא חתימת זמן שמשתמשים בה גם בתדירות גבוהה ופירושה שיש 6 פעימות בכל מידה והצליל השמיני שווה פעימה אחת
שלב 3. הגדר את אות ההתחלה
יש להזין פרטים נוספים משמאל לכל סטבה כולל הסימן החד (#) או השומה (ב) אשר יגדיר את סימן ההתחלה שתעקוב אחריו לאורך כל השיר. קרס מרים את השטר חצי שטר, בעוד השומה מורידה אותו חצי שטר. הסמל יכול להופיע בפתאומיות ביצירה לשימוש חד פעמי, או שהוא יכול להופיע בתחילת היצירה שיש לעקוב אחריה לאורך כל השיר.
אם תראה סימן חד במרחב הראשון במפתח הטרבל, תדע כי יש להשמיע כל תו המופיע במרחב זה בחצי תו גבוה יותר. כך גם השומה
שלב 4. למד את ההערות השונות בהן תשתמש
על הסטבה ייכתבו סוגי הפתקים והשתיקות השונים. סגנון הפתק מתייחס לאורכו של פתק, ומיקום הפתק על הערימה מתייחס למגרש השטר. השטר מורכב מראש פתק, שהוא בצורת נקודה או עיגול, ומוט, המשתרע מראש השטר לחלקו העליון או התחתון של הערימה, בהתאם למיקום השטר.
- הערות מלאות נראה כמו צורה אליפסה, ונחשב כ -4/4 תווים.
- פתק חצי נראה כמו פתק מלא, אבל יש לו גזע ישר. פתק זה נחשב כמחצית מאורך השטר המלא. בזמן 4/4, המשמעות היא 2 תווי חצי למחצה אחת.
- הערות רבע יש לו ראש שחור מוצק ותא מטען ישר. בזמן 4/4, יש 4 תווי רבע בסרגל.
- לא שמינית נראה כמו תו רבע עם סימן דגל קטן בקצה הגבעול. ברוב המקרים, התווים השמיניים יתקבצו לקטע אחד לכל פעימה, כאשר שורות יחברו את כל התווים לציון הקצב ויהפכו את הסימון המוסיקלי לקל יותר לקריאה.
- שלט שקט פעל לפי כללים דומים. כל תחנה נראית כמו קו שחור במרכז השער, בעוד שרבע עדיין נראה כמו "K" באותיות נטויות, והופך לסורגים ודגלים כשהוא מתפצל לקטע הבא של כל פעימה.
-
פתק או פתק מנוקד פירושו שיש להוסיף חצי מערך השטר. לדוגמה, פתק חצי מנוקד יהיה 3 פעימות ושטר מנוקד יהיה 1 פעימות.
שלב 5. קח את הזמן ללמוד מתוויות מוזיקליות אחרות
הסימון המוזיקלי המערבי הוא שפת סמלים מורכבת למדי שעליך להבין לפני שניתן לקרוא אותה. כשם שאתה לא יכול לכתוב רומן מבלי להבין תחילה כיצד לקרוא מילים ומשפטים, אינך יכול לכתוב ציונים אם אינך יכול לקרוא הערות ושתיקות. לפני כתיבת ציונים, פיתח את הידע שלך לגבי:
- הערות ושתיקות שונות
- קווים ורווחים על מוסיקה
- סימן זמן
- סימן דינאמי
- סימן התחלה
שלב 6. בחר כלי נגינה להרכב שלך
חלק מלחינים מלחינים בעזרת עיפרון ונייר, חלקם מלחינים באמצעות גיטרה או פסנתר, וחלקם מלחינים באמצעות צופר צרפתי. אין דרך נכונה או לא נכונה לכתוב ניקוד, אבל זה עוזר אם אתה יכול לנגן על כלי לתרגל ביטויים קטנים של המוסיקה שאתה עובד עליהם בזמן שאתה שומע את הצלילים.
לנגן תווים בפסנתר בדרך כלל שימושי למלחינים לדעת איך הם נשמעים, כי הפסנתר הוא כלי הנגינה הוויזואלי ביותר - כל התווים נמצאים שם, פרושים לפניך
חלק 3 מתוך 3: הלחנת מוזיקה
שלב 1. התחל עם הלחן
רוב הקומפוזיציות מתחילות במנגינה, או בביטוי מוזיקלי מנחה העוקב ומתקדם לאורך הקומפוזיציה. זה החלק שמוזמזם בכל שיר. כאשר אתה כותב תווים בודדים לכלי או מתחיל את הסימפוניה הראשונה שלך, מנגינה היא המקום להתחיל כאשר אתה כותב ציונים. בדרך כלל המנגינה הסטנדרטית היא 4 או 8 ברים. הסיבה לכך היא שהמנגינה היא המקצב הבטוח והנעים ביותר לשמיעה, כי די קל לנחש כיצד היא מסתיימת.
- כאשר אתה מתחיל להלחין שיר, קבל את צירופי המקרים הטובים כשהם קורים. אין עבודה שנוצרה באופן מלא ומושלם באופן מיידי. אם אתם מחפשים אחר מנגינה במקום אחר, שחקו על הפסנתר או איזה כלי שאתם אוהבים ועקבו לאן ההשראה מובילה אתכם.
- אם מתחשק לך להתנסות, חקור את עולם הקומפוזיציה האלסטיורית. חלוצי מלחינים מוערכים כמו ג'ון קייג ', חיבורים תלת-ממדיים מכניסים אלמנט של אפשרות לתהליך הכתיבה, מנחשים לקבוע את הפתק הבא בסולם של 12 תווים, או למצוא את התשובה עם תחזיות I Ching לבניית הערות. ברוב המקרים הקומפוזיציה הזו תישמע במקומה, ולא תמיד היא הדרך הטובה ביותר להתחיל ולסיים לחן. אבל זה יכול לתת לך תחושה ייחודית שגורמת למוזיקה שלך להתבלט.
שלב 2. כתוב בביטויים, ולאחר מכן חבר את הביטויים שלך כדי שהמוזיקה "תדבר"
ברגע שאתה מתחיל לכתוב את הלחן, איך ממשיכים את המוזיקה? לאן המוזיקה אמורה ללכת? כיצד סדרת תווים נבנית לתוך קומפוזיציה? אמנם אין תשובה קלה לפתרון סודו של מוצרט, אך כדאי להתחיל להלחין בקטעים קטנים הנקראים ביטויים ולאט לאט לבנות אותם לאמירה מוזיקלית מלאה. אף עבודה לא מושלמת מייד.
נסה לקבץ ביטויים בהתאם לרגש שהם מעוררים. מלחין הגיטרה ג'ון פאהי, מלחין ומוסיקאי אוטודידקט, כותב מוזיקה על ידי שילוב חלקים קטנים המבוססים על "רגשות". גם אם הביטויים אינם חולקים את אותו אקורד או צליל יחד, אם הביטויים השונים מרגישים מוזרים, עצובים או עצובים, הוא ישלב אותם ליצירת שיר
שלב 3. רקע את הלחן בליווי הרמוני
אם אתה כותב לכלי שיש בו אקורדים - כלים שניתן לנגן בהם על יותר מתו אחד בו זמנית - או שאתה כותב עבור יותר מכלי אחד, תצטרך גם לחבר מוזיקת רקע הרמונית בכדי לתת את הקשר למנגינה שלך. ועומק. הרמוניה היא הדרך בה מנגינה עוברת, ומספקת את ההזדמנות לתחושת מתח ורזולוציה. אבל אל תזלזלו בערך שלו רק כמנגינה. לעתים קרובות כאשר אנשים מתחילים להלחין שיר, יש יותר מדי אקורדים בלחן וקשה לדעת היכן המנגינה נמצאת בדיוק.
שלב 4. הדגש את המוזיקה בניגודיות דינאמית
הרכב טוב צריך לעלות ולרדת, תוך שימת דגש על רגשות קיצוניים ופסגות מלודיות עם דינאמיקה חזקה יותר.
- אתה יכול לסמן את הדינמיקה המשתנה של הניקוד במילים איטלקיות המציגות את התיאור הבסיסי של חזק ואיטי. המשמעות של המונח "פסנתר" היא שאתה צריך לנגן אותו לאט, ולרוב הוא כתוב בתחתית הכדור כאשר יש צורך להשמיע את המוסיקה לאט. המונח "פורטה" פירושו הדוק, והוא גם כתוב ככזה.
- ניתן להצביע על הדרגות על ידי ציור "" מוארך בתחתית המעטפת, החלק בו המוזיקה צריכה להישמע crescendo (להתחזק) או להיעלם, בהתאם למוסיקה.
שלב 5. שמור על זה פשוט
בהתאם לשאיפות שלך ליצירה, ייתכן שתרצה שיהיו לך הרבה קטעים ומקצבים מורכבים, או מנגינת פסנתר פשוטה ללא ליווי. אל תפחד מהפשטות. כמה מהפסוקים הזכורים והאיקוניים ביותר הם הפשוטים והאלגנטיים ביותר.
- השיר "גימנופדיה מס '1" של אריק סאטי הוא דוגמה קלאסית לשיא הפשטות. השיר שימש פעמים רבות בפרסומות ובסרטים, אבל יש משהו יפה בתווים הפשוטים ובקצב העצל.
- למד את הווריאציות של מוצרט לשיר "מנצנצים, מנצנצים, כוכב קטן" כדוגמה להפוך את מנגינות הילדים הנפוצות ביותר לתרגילים מורכבים בווריאציות ועיטורים.
טיפים
- לחפש השראה מהמוזיקה של אנשים אחרים זה בסדר אבל אל תנסה לחקות אחרים.
- תיהנה ותנסה באפשרויות שונות.
- אל תפחד למחוק כמה מהרעיונות המקוריים שלך. אל תרגיש מחובר מדי לסט פתקים מסוים. אם זה לא טוב, זה אומר שזה לא טוב. אולי תוכל להשתמש במערך התווים הזה לשיר אחר.
- אל תכריח כלום. כתיבה כשאתה תקוע יכולה לפעמים להוביל לעבודה מעניינת מאוד, אך שים לב כשאתה עובר יום פחות יצירתי. זה בסדר לדחוף את עצמך להעלות רעיונות, אבל אם תמשיך כך, אולי הגיע הזמן לחשוב מחדש על עבודתך.
- השתמש בסימון מוזיקלי סטנדרטי אם אתה רוצה לתת את הקומפוזיציות שלך למישהו אחר לנגן, או לוודא שהוא מבין את שלך.
אַזהָרָה
- הקפד להשתמש בעיפרון תחילה. להלחין מוזיקה זה דבר מבולגן.
- יתכן שאחרים לא יבינו את הסימון שלך, אלא אם כן תספר להם כיצד מושמעת המוסיקה שלך.
